Mēs visi, virtuāli

Izstāde aplūko ekrānu ietekmi uz mūsu dzīvi un pieaugošo atkarību no tehnoloģijām

Avinash Veeraraghavan darbi Homeland, Hysteria and Stardust; (pa kreisi) un darbs no Taras Keltones sērijas “Bez nosaukuma (nosaukums nav zināms)” (pa labi)

Bangalorā dzīvojošās mākslinieces Taras Keltonas burvju paklājs, kas izgatavots no istabas robotu vakuuma, ir tikai viena no pārsteiguma tikšanās galerijas galerijā Deli. Pārvietojoties pa zemi gar telpas stūriem, un paklāja attēls virs tā sākotnējās formas vietā, Keltone saka, izmantojot šo darbu, viņa mērķis ir pārbaudīt mūsu pieaugošo atkarību no tehnoloģijām. Es pētīju aizvien pieaugošo ekrānu lomu mūsu dzīvē kā mūsu ķermeņa paplašinājumus, ar savu klātbūtni telpā ap mums kā portāliem, un attēlu plaknes, kas pārtrauc un aizņem mūsu vidi, viņa saka.

Izmantojot Keltona un mākslinieka Avinaša Veeraraghavana pēdējo pāris gadu laikā radīto darbu klāstu, izstāde Variety piedāvā arī ieskatu viņu individuālajā praksē. Keltones sērijā Bez nosaukuma (nosaukums nav zināms) ir redzami darbi, kurus viņa atrada demonstrēšanai Ņujorkā, izmantojot Google ielu attēlu, ko viņa atveidojusi eļļas krāsā. Kāds zēns ar izplūdušu seju skatās atpakaļ uz skatītāju. Par darbu viņa saka: Šīs ir reprodukcijas, kuras es veidoju no attēliem, kurus atradu mākslas galerijās, praktiski ceļojot pa Google ielas attēlu. Darbs attiecas uz autorību un apropriāciju, jo Google algoritmi automātiski aizmiglo visas sejas, ko viņi “redz” mākslas darbos.

Death By ir vēl viens projekts, ko Keltone aizsāka laikā, kad viņa turpināja studēt tēlotājmākslas maģistrā Jēlas Mākslas skolā. Nelielu baltu figūru dažādi spēki nogalina katrā no izstādītajām 95 izdrukām, kuras trīs mēnešu laikā radījis Keltons. Faktori, kas izraisa nāvi, ir šķiršanās, nomāktība un tablešu pārdozēšana. Vīrieša seja ir āmurēta vienā rāmī, bet sieviete guļ ar iPod stiepli, kas ietīta ap ķermeni citā. Keltons piebilst: Ir arī vairāk metaforisku un abstraktu iemeslu, piemēram, vilšanās, dzēšana, elektriskās strāvas trieciens un rīšana.

Sešiem Keltona darbiem ir pievienoti pieci Veeraraghavan darbi, kas ietver digitālās kolāžas, izšuvumus un koka ieliktni. Digitālajā drukā ar nosaukumu “Dzimtene” krāsaina auduma plankumi parādās šūti kopā, veidojot telts virsmu. Rūpīgāk apskatot, tiek atklāta vairāku sīku digitalizētu attēlu kolāža, kas izdrukāta uz tās virsmas. No mūsu ikdienas tikšanās avotiem viņa darbos ir arī Madonnas attēli ar mazuli klēpī, debesīs lidojošiem putniem un vīrieti, kurš tupēja ar mēmajiem zvaniņiem rokās.

Es izmantoju ēkas un mājas kā ķermeņa metaforas. Telts interjers attiecas uz mūsu prātu. Mūsu ķermenis nav individuāla vienība. Tas laika gaitā uzkrāj dažādas lietas un atmiņas, tam ir mantojums un tas turpina kolektīvi augt, saka 41 gadus vecais mākslinieks no Bengalūras.

Uz sienas, kas vērsta pret galerijas ieeju, ir ielīmēti vairāk nekā 100 sasmalcinātu grafisko papīru skenējumi. Saskaņā ar Veeraraghavan teikto, grafiks ir vienkāršākais saprāta veids, kurā viss ir režģī, lai palīdzētu ikvienam, kam nepieciešams griezt vai zīmēt. Sasmalcinot grafiskos papīrus, mākslinieks cer izjaukt tā stingro struktūru. Mirdzošs rāmis ar nosaukumu Histērija attēlo Mēnesi, kas no tā virsmas izstaro sudraba starus. Veeraraghavan saka, ka tas attiecas uz saules aptumsumu, kad mēness iet starp sauli un zemi. Cilvēki saka, ka pilnmēness dienās trakums ir lielāks, viņš piebilst.