Mākslinieka Gigi Scaria gaidāmā personālizstāde pēta urbanizāciju, atsvešinātību un vides postījumus

Sadarbība ar vidi, urbanizācija un migrācija dominē Scaria darbā jau vairāk nekā divas desmitgades, kopš viņš pārcēlās uz Deli no savas dzimtās pilsētas Kothanalloor, Kerala ciema. Ar slāņainiem darbiem, kas attiecas uz pagātni, tagadni un tālo nākotni, Scaria ir konsekventi pārdomājis sarežģījumus, ar kuriem mēs dzīvojam.

Kas gaida priekšā: Mākslinieks Džidži Scarija pēta pilsētu pasauli fragmentārajā realitātē

Kaut kad pagājušajā gadā mākslinieks Gigi Scaria uzskatīja par vajadzību izprast arhitektūras modeļu veidošanas procesu, kas ir raksturīgs pilsētu attīstībai. Jēdzieni, kas saistīti ar pilsētas veidošanu, viņu vienmēr ir interesējuši-kā tas izriet no viņa mākslinieciskās trajektorijas-, taču viņš vēlējās satikt anonīmos strādniekus, kas veido arhitektu redzējumu. Viņš atrada vienu šādu strādnieku netālu no savām mājām Lielajā Noidā un caur viņu atklāja savas tirdzniecības sarežģītību.

Atgriežoties savā studijā, Scaria izstrādāja nākotnes modeļus, kurus viņš paredz, tādu, kur plastmasas debesskrāpji izceļas no dobās bronzas koku mizas un kur dzīvokļos ir atsvešinātības sajūta. Pilsētu stāsti visā pasaulē gandrīz apstājas, kad mēs dziļi aplūkojam to saistību ar vides postījumiem un dabas resursu izmantošanu. Sāpīgā patiesība par cilvēka eksistenci ir sniegusi savu brutālo apgalvojumu par visu, kas tiek uztverts un iedomāts, saka Scaria, skaidrojot idejas, kas vadīja viņa solo “Viss par šo pusi”, kas tiks atklāts Ņujorkas galerijā Aicon 10. augustā.

Skatāmās būs instalācijas, video, akvareļi un fotogrāfijas, kurās 44 gadus vecā Scaria apspriedīs, kā mūsu iztēlotā nākotne jau ir kļuvusi par nastu. Žogs pret nepieņemamu realitāti un nenovērtētu nākotni jau tiek būvēts. Sienas, kas sadala cilvēkus, kļūst arvien pastāvīgākas, nevis veidot labāku dzīvotni 'izdzīvojušajiem', saka Scaria. Nosaukuma darbs “Viss par šo pusi” ir tintes drukājums ar garu dzelzs žogu ārpus tirdzniecības centra, kas tiek būvēts Noidā, iezīmējot teritoriālo robežu starp tiem, kam tas paredzēts, un tiem, kam nav ieteicams. apskatīt to visu no attāluma. Instalācijā “Filozofa akmens” viņš pasniedz cementu kā leģendāro alķīmisko vielu, un cita instalācija “Izmēģinājums” liek liecinieku tribīnē atsvešinātās personas, kuras tiek tiesātas par grēkiem, ko viņi neapzināti izdarījuši pret ekoloģiju.

Izstāde ASV notiek gadu pēc viņa atzītā solo Lumeiera skulptūru parkā Sentluisā, Misūri štatā, kur viņš pētīja Sentluisas un Ņūdeli arhitektūru. Viņš bija arī ASV 2013. gadā, kad viņa aizraujošā instalācija “City Unclaimed” gandrīz gadu tika izstādīta Čikāgas Viedajā mākslas muzejā. Fotografēts iedomātas pilsētas ainavas gleznojums parādīja ārkārtējās atšķirības, kas pastāv Indijas galvaspilsētā, un tam pievienotā divpadsmit pēdu augstā strūklaka līdzinājās Deli daudzdzīvokļu ēkām, un pastāvīgi tekošs ūdens izraisīja bažas par resursu trūkumu un piešķiršanu.

Veidojiet man nākotni: plastmasas debesskrāpji un vientuļi dzīvokļi.

Jautājumi ir universāli, tikai raksturs un pakāpe var atšķirties, saka Scaria.

Sadarbība ar vidi, urbanizācija un migrācija dominē Scaria darbā jau vairāk nekā divas desmitgades, kopš viņš 1995. gadā pārcēlās uz Deli no savas dzimtās pilsētas Kothanalloor, ciema Keralas Kottayam rajonā. Viņš joprojām turpināja mākslas absolvēšanu Jamia Millia Islamia, kad viņš sāka skicēt abstraktas Deli kartes. Mainoties pilsētai, kartēm tika pievienoti daudzi slāņi, jo Scaria veica piezīmes, lai dokumentētu savas nelikumīgās būvniecības, sēņojošos tirdzniecības centrus vai pat Deli metro, kas pakāpeniski paplašinās visā pilsētā.

Kad es pirmo reizi ierados Deli, mani fascinēja dažādas valodu grupas un tik klajas sociālās un šķiru hierarhijas, saka Scaria. Pat mēģinot izprast tās iekšējo darbību, pilsēta parādījās kā viņa mūza. Viņa pirmais solo 1998. gadā galerijā netālu no Deli Jamia Millia sastāvēja no viņa abstraktām kartēm un keramikas skulptūrām, taču 2007. gadā Deli Palette galerijā daudzu atzinību guvusī “Arhitekta neesamība” apstiprināja viņa kā rēķināšanas mākslinieka amatu. .

Scaria, kas dzimusi vecākiem, kuriem piederēja veikali Kothanalloorā, bija sešus gadus veca, kad viņa vecmāmiņa viņu vadīja, lai no mizas no nelobītiem laukiem veidotu krustā sisto Kristu. Viņš stundām ilgi atveidos renesanses laikmeta gleznas un skulptūras, kas publicētas malajalu žurnālā Bhashaposhini. Ziņkārīgs bērns, viņš domāja par grāmatām vietējā bibliotēkā, sapņojot par savu māksliniecisko darbu. Mācīšanās lika viņam eksperimentēt ar vairākiem nesējiem: instalācijām, sietspiedēm, fotogrāfiju, glezniecību un skulptūru. Pēc Inlaka stipendijas 2002. gadā, apmeklējot rezidenci Mikelandželo Pistoletas fondā Itālijā, viņš sāka eksperimentēt ar videomākslu - mediju, kas Indijā vēl tikai radās. Mani interesēja filmu veidošana, un tas bija pagarinājums, saka Scaria. Tēmas attēloja mūsdienu bažas. Vienā no saviem agrīnajiem videoklipiem “Diena ar Sohailu un Marijani” 2004. gadā viņš mēnesi sekoja diviem lupatniekiem. Citā videoklipā “Paceliet rokas tiem, kas viņam ir pieskārušies”, viņš intervēja cilvēkus, kuri bija mijiedarbojušies ar Mahatmu Gandiju.

Ar slāņainiem darbiem, kas attiecas uz pagātni, tagadni un tālo nākotni, Scaria ir konsekventi pārdomājis sarežģījumus, ar kuriem mēs dzīvojam. Raksturojot vienu no Scaria mākslas galvenajām tēmām, kuratore Ranjita Hoskote ir rakstījusi par to, kā tā risina krīzi, kas uz planētas tika piespiesta neapdomīgā uzbrukuma rezultātā, ko cilvēce ir apmeklējusi savā apkārtnē arvien straujākā tempā kopš rītausmas. rūpnieciskās revolūcijas laikā. Kad Hoskote 2011. gadā Venēcijas biennālē tika uzaicināts kuratēt Indijas pirmo nacionālo paviljonu, viņš izvēlējās Scariju, lai būtu daļa no grupas, kurā bija četri mākslinieki. Kā ziņots, prestižajā mākslas pasākumā cilvēki ierindojās rindā, lai iekļūtu Scaria videoinstalācijā “Lifts no subkontinenta”. Tas nogādāja skatītājus uz Indiju, aizvedot viņus uz pilsētas mājām, kas pieder cilvēkiem no dažādiem sabiedrības slāņiem.

Otrajā Kochi-Muziris biennāles izdevumā 2014.-2015. Gadā Scaria izpētīja savu mājas laukumu. Atkāpjoties no kuratores Džitišas Kallatas ieceres pārvērst Koči par piestātni, no kuras mākslinieki varētu aplūkot pasauli, Scaria izstrādāja 13 pēdas garu tērauda zvanu, kas veidots un metināts Koimbatorā. Instalēts 18. gadsimta holandiešu stila kompleksa Pepper House pagalmā, pie Mappila Khalasis-tradicionālajiem piestātņu strādniekiem no senās ostpilsētas Beiporas, kas atrodas 180 km attālumā no Koči-, arī darbs ar nosaukumu “Prognozētā krastu hronika”. atsaucās uz reģiona seno folkloru, kur Eiropas kuģis ienesa lielu zvanu baznīcai zvana svara dēļ. Tas ir stāsts, ka bērniem Keralā bieži tiek stāstīts. Mēs pat svinam šo zvanu pacelšanos no dziļajiem ūdeņiem ikgadējos baznīcas svētkos, saka Scaria. Viņš atzīst, ka ir labāk pazīstams ar zemi, kurā uzaudzis, nekā jebkurš cits, un viņam ir saikne ar imigrantiem, kuru jūtas viņš bieži attēlo. Pēc vairāk nekā divu gadu desmitu dzīves Deli viņam joprojām šķiet, ka viņš šeit nepieder. Man ir ļoti ērti, bet es joprojām esmu nepiederoša persona. Tāda ir mūsdienu realitāte. Neviens no mums īsti nepieder pie konkrētas vietas, viņš saka. Tikmēr viņa darbi tiek uzstādīti transatlantiskajai auditorijai - gadu gaitā viņš ir iepazinies ar Deli panorāmu.