Avni Doshi Zee Jaipur literatūras festivālā. (Foto: Rohit Jain Paras) Esejā, kas 2017. gada maijā tika publicēta modes žurnālā, Avni Doši rakstīja par savu vecmāmiņu, kurai bija diagnosticēta Alcheimera slimība. Mēs katru dienu no viņas zaudējam mazliet. Es saku savai sarukumam, ka mana sirds plīst, bet patiesība ir tā, ka es to visvairāk jūtu vēderā, ūdeņainā nemierā. Viņas Nani bija turējusi ģimeni kopā ar savu laipnību un maltītēm, un nenovēršamā atmiņas zudums arī deva Doši zīmi par ģimenes kopējās pagātnes sabojāšanu.
Ja tā būtu mīlestība, ko viņa pētīja šajā esejā par savu vecmāmiņu no mātes puses, kad 2019. gada novembrī ieradās viņas debijas romāns Meitene baltā kokvilnā (HarperCollins), grāmata, kas tika gatavota septiņus gadus, Dubaijā dzīvojošā Doši viņu apmācītu objektīvs atkal uz atmiņu un tās koroziju. Tikai šoreiz tas būtu satriecošs izdomāts stāsts par to, ko tas nozīmē tiem, kas nonākuši rūgtajā kaklā, it īpaši, ja attiecībās ir bijusi neuzticība un vilšanās. Vienā no pagājušā gada gaidītākajām debijām Doshi pētīja sarežģītās attiecības starp Taru un Antaru, māti un meitu, kas nonāk galvā, kad Tara sāk zaudēt atmiņu, liekot Antai kļūt par viņas aprūpētāju. Lomu maiņa sāk apkopot nolaidības gadus, ko Antara piedzīvoja radikālās dzīves izvēles un apātijas dēļ pret savu meitu. Tas ir grūts, nelokāms skatiens uz ģimenes saitēm un to, kā viņi mūs nolād un izjauc. Doši nosaka toni ar savu sākuma teikumu: es melotu, ja teiktu, ka manas mātes ciešanas man nekad nav sagādājušas prieku un aizved to līdz visai netradicionālajām beigām.
Tā bija stāstījuma balss, kas vadīja stāstu, saka Doši. Atmiņas centrālā nozīme romānā - ne tikai tās medicīniskā vājība, bet arī tas, ko mēs izvēlamies atcerēties un ko mēs aizmirstam, bija intuitīvāka. Es tikai sekoju stāstītāja stāstītajam, un atmiņa izrādījās viena no centrālajām idejām. Kad savā galvā dzirdēju stāstītāja balsi, es zināju, ka viņa pastāstīs savu stāstu. Man patika, kā viņa skanēja, šī balss mani vadīja, saka rakstniece, kura uzauga Ņūdžersijas Lī fortā un studēja mākslas vēsturi, pievēršoties mūsdienu Indijas mākslai.
Sieviešu kompānija, ne tikai viņas māte, bet arī vecmāmiņa un citas sievietes ģimenē, kalibrētu viņu sievišķās pieredzes kadencēm. Atvaļinājumi nozīmēja ceļojumus uz Indiju, bieži uz Punu, kur dzīvoja viņas mātes ģimene. Viņas romānā, kur visi pārējie varoņi izgaist perifērijā, atstājot Taru un Antaru centrā, lai cīnītos ar saviem dēmoniem, patriarhijas neredzamās konstrukcijas ir vietā, un Doši ar asu asumu izskata to ietekmi uz savu varoņu dzīvi. Man likās dabiski rakstīt par sieviešu iekšējo dzīvi - tie ir stāsti, kurus es gribu stāstīt, tie ir stāsti, kurus es zinu, viņa saka.
Tā tomēr būtu māksla, kas viņu atvestu uz Indiju divdesmito gadu vidū, kur viņa nodzīvoja septiņus gadus, strādājot par kuratoru tādās galerijās kā Latitude 28 Deli un Art Musings Mumbajā. Tas notika 2012. gadā, un Doshi drīz uzsāks savu romānu. Es vienmēr zināju, ka es ļoti ilgi nestrādāšu par kuratoru - es nebiju ļoti laba, ne pietiekami akadēmiska, pārāk izdomāta. Kad es sāku rakstīt daiļliteratūru, man tas uzreiz šķita labāk, un, tā kā man patika lasīt, literatūra jutās pazīstama. Tikai pēc tam, kad 2013. gadā ieguvu Tibora Džounsa balvu par šīs grāmatas pirmo melnrakstu, iepazinos ar aģentu un literāro pasauli, es sāku patiesībā šaubīties par sevi. Es biju pārliecināta, ka nezinu, kā rakstīt, ka tā visa bija kļūda, viņa saka.
Tagad, kad grāmata vairs nav pieejama, Doši saka, ka viņa nesteidzas, lai sāktu darbu pie viņas nākamās, pavadot laiku kopā ar savu dēlu, ļaujot idejām vārīties līdz brīdim, kad ir pienācis laiks. Es domāju, ka nav iespējams tikt galā ar rakstīšanas nenoteiktību, un tas attiecas uz pat vispieredzējušāko rakstnieku; katra grāmata ir atšķirīga, tā ir jāraksta kaut kādā veidā un jāatklāj, viņa saka.