Detalizēta informācija par Jangarh Singh Shyam sienas gleznojumu Vidhan Bhavan, Bhopal Pieklājīgi: Jangarh Singh Shyam, 1996 Visspilgtākā anekdote par mākslinieka Jangara Singha Šjama pieaugumu un traģisko izzušanu ir par laiku, kad Deli mākslas galerija, kurā 1988. gadā tika izstādīti daži viņa darbi, viņam teica, ka viņa parastais bikses un krekls vienkārši nav piemērots viņu publicitātes kadri. Tas nešķiet autentiski, viņam teica, un viņam tika uzdots valkāt tikai gurnus un turbānu, lai tie vairāk līdzinātos galerijas idejai par cilti. Šo stāstu mums stāsta Indijas mākslas zinātnieks un bijušais Deli Nacionālā amatniecības muzeja direktors Jyotindra Jain, kurš to ierakstījis arī savā jaunajā grāmatā Jangarh Singh Shyam: A Conjurer's Archive, ko izdevusi Mākslas un fotogrāfijas muzejs ( MAP) Bengalūru. Džaina avots bija pats Šjams, kurš pastāstīja stāstu, kad rakstnieks lūdza pozēt fotogrāfijai 1989. gada galvenās izstādes Citi meistari: pieci mūsdienu tautas un cilšu mākslinieki katalogā. Džeins raksta: “Zemteksts ir acīmredzams: lai aizsargātu cilts un viņa mākslas autentiskumu, tiem jāpaliek noenkurotiem pagātnē, un tāpēc ciltīm nevar būt mūsdienīga seja - neatkarīgi no viņa gandrīz divu gadu desmitu dzīves Bopalā un strādājot moderns, daudzu mākslu komplekss pilsētā.
Shyam stāsta tukšie kauli ir pietiekami labi zināmi: viņš tika atklāts Patangarhā, Madhja Pradešā, un viņu vadīja mākslinieks Jagdish Swaminathan, kurš tolaik bija Bharat Bharat, daudzu mākslu kompleksa un muzeja Bhopal direktors. Shyam, neskatoties uz mazo izglītību un bez mākslas apmācības, bija ātrs pētījums. Drīz viņš attīstīja savu unikālo māksliniecisko valodu, izmantojot to, lai nodotu atmiņas par savu bērnību un stāstus par dieviem, cilvēkiem un zvēriem, kas bija viņa kultūras mantojums. Viņš izstādījās nacionālā un starptautiskā mērogā, kļūstot par cienījamu mākslinieku un iegūstot prestižus pasūtījumus, tostarp gleznu gleznojumus Čārlza Korrea projektētajā Vidhan Bhavan Bhopal. Tomēr 2001. gadā Šjama pakārās savā istabā rezidences laikā Mitilas muzejā Tokamači, Japānā. Tiek uzskatīts, ka viņš atņēma sev dzīvību, jo bija nomākts, jo bija spiests palikt atpakaļ ilgāk, nekā gribēja, un saražot vairāk darba, nekā viņš vēlējās.
Detalizēta informācija par Jangarh Singh Shyam sienas gleznojumu Vidhan Bhavan, Bhopal Pieklājīgi: Jangarh Singh Shyam, 1996 Džaina grāmata sniedzas daudz tālāk par autobiogrāfiskajām detaļām, lai pārbaudītu, kā ārējās starpniecības - mijiedarbība ar modernisma kultūru, jaunu materiālu, metožu iedarbība un tā tālāk - veidoja Šjama mākslu. Tā apgalvo, ka Šjama nebija tālu no mūsdienu Indijas mākslas vēstures izcilniekiem, un tā bija galvenā persona, kas pat dzīves laikā tika bieži redzēta tikai caur savu kultūras izcelsmi. Viņa darba kļūdaina marķēšana kā Gond māksla ir šīs vecās reduktīvās pieejas rezultāts. Džains skaidro, ka kļūda sākas ar pārliecību, ka Šjama bija Gond. Patiesībā viņš bija Pardhan. Pārdāniem ir daudz kultūras iezīmju ar Gondu, taču viņi ir atsevišķa kopiena, un patiesībā Gonds viņus nicina, viņš skaidro.
Tas ir svarīgi arī tāpēc, ka tas liek mierā pārliecību, ka Šjama ir balstījusies uz esošo Gondas mākslas tradīciju. Džains saka, ka Šjama turpināja izmantot mitoloģiju un stāstu. Sievietes Jangara kopienā mēdza izgatavot māla reljefa mākslas darbus, bet viņa paša darbs pārsniedza dekoratīvo, viņš saka, piebilstot: Turklāt nebija tā, ka bija Pardhanas mākslas tradīcijas, piemēram, Warli vai Madhubani mākslas tradīcijas. . Tādējādi, būdams pats savas mākslinieciskās izpausmes formas radītājs - ko mediē Bharat Bhavan un citur apgūtais - Šjamu nevar ievietot cilšu vai tautas mākslas kategorijā. Viņš bija katrā ziņā moderns mākslinieks, saka Džains.
Apmeklētāju centrā, Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya, Mumbajā, 7. martā plkst.