Britu māksliniece Rana Beguma pēta attiecības un sarunas starp virsmām, gaismu un formu

42 gadus vecā britu māksliniece, kura dzimusi Silhetā, Bangladešā, un astoņu gadu vecumā pārcēlās uz dzīvi Lielbritānijā, iestājas par Bartesa argumentu, ka autora/mākslinieka darbs pieder lasītājam/skatītājam, lai viņš to interpretētu, brīvi no radītāja nozīme vai nodoms.

Rana Beguma galerijā. (Ganesh Shirsekar ekspresfoto)

Vedot mūs cauri telpai, Rana Beguma neatsaucas uz saviem darbiem ar jebkādiem nosaukumiem. Viņas trešā personālizstāde Mumbajā ir astoņu dienu laikā, un tukšās sienas un grīdas Kolhabas mūsdienu mākslas galerijā Jhaveri pamazām atdzīvojas. Ir četri augsti galdi; katrā no tām ir kupols, mazāka oranžas formas sfēra un cilindriskas formas priekšmeti, kas izgatavoti no izsmalcināta svītraina marmora dažādās krāsās-baltā, priedes zaļā, rūsas un melnā krāsā. Tos iedvesmoja pludiņi, ko izmantoja zvejnieki St Ives pilsētā Kornvolā. Tie ir visdažādākajos veidos, un tie ir tik viegli. Bet es gribēju tos pārveidot par kaut ko smagu, viņa saka.

Siena pie loga, no kuras paveras skats uz Indijas vārtiem, ir piepildīta ar režģi, kas no attāluma izskatās kā 30 sasmalcināta papīra gabali gaišos toņos, bet, tuvāk apskatot, ir betona un ģipša maisījums, katrs veidots ar rokām, lai iegūtu dažādas formas. Mēs apstājamies gabala priekšā, kas izgatavots no aerosola krāsas uz folijas. Begum nav nepatīkami dzirdēt, ka spilgtie divu toņu gabali atgādina vienkāršāku laiku, ka tas atgādina konfekšu iesaiņojumu tādā veidā, kā krokas ir saglabājušas krokas. Man patīk klausīties, ko skatītāji veido par mākslu. Es jūtos neērti, lai dotu tai nosaukumu un pat mans vārds blakus mākslas darbam būtu nevajadzīgs, jo es nevēlos uzspiest neko tādu, kas varētu ietekmēt viņu mijiedarbību ar viņu, viņa saka.

Šādi rīkojoties, 42 gadus vecā britu māksliniece, kura dzimusi Silhetā, Bangladešā, un astoņu gadu vecumā pārcēlās uz dzīvi Lielbritānijā, atbalsta Bartesa argumentu, ka autora/mākslinieka darbs pieder lasītājam/skatītājam, brīvs no radītāja jēgas vai nodoma. Tas padara Beguma darbu diezgan transportējošu: tas velk atmiņu fragmentus, dodot skatītājam iespēju vienu kāju novietot pagātnē, bet otru stingri tagadnē. Šī dualitāte viņas darbā izriet no piederības divām atšķirīgām kultūrām - britu un bengāļu -, kā arī no zemes, kas atrodas starp tradīcijām un mūsdienīgumu.

Šai izstādei Begums ir izmetis zvejas tīklu plati pāri divām sienām un grīdai - tas ir pārklāts ar dažādām krāsām, kas harmoniski ieplūst viena otrā. Es nopirku tīklu, kad strādāju Stambulā, bet šī darba pamatā ir mana bērnības atmiņa par makšķerēšanu Bangladešā, kur mūs ieskauj tik daudz ūdens. Mēs mēdzām iziet laivās un paskatīties, kā gaisma filtrējas caur tīkliem, kā tā izskatās uz ūdens. Darbs ir ļoti taustāms, un gaismas dēļ tajā ir kustība. Tas ir tas, ko šī izrāde izceļ: attiecības starp virsmām, gaismu un formu, kā arī sarunas, kuras mēs varam ar tām sarunāt, viņa saka.

Rana Beguma darbs 2019 Salocīts režģis .

Gaismas un virsmas mijiedarbība jau kādu laiku virza Beguma darbu krāsainu stieņu, salocīta nerūsējošā tērauda, ​​ar pulverkrāsu sietu un pat dzeramo salmiņu un UV staru veidā. Viņa aizraujas ar gaismu, formām un krāsām no bērnības Bangladešā, kad viņa piecas reizes dienā, dažreiz mošejā pie savas mājas, lasīja Korānu. Tas tika uzbūvēts kā kubs ar logiem abās pusēs un ūdens strūklaku centrā - gaisma vienkārši ieplūdīs, un es vienkārši stundām ilgi skatīšos uz skatu. Ilgāko laiku es nevarēju saistīt šīs atmiņas ar savu darbu, bet, kad es to izdarīju, manas sajūtas kļuva apzinātākas par visu, kas man apkārt, viņa saka.

Kopš viņa pirms dažiem gadiem iesaistījās pasaules mākslas skatuvē, Begumas darbs tiek raksturots kā “minimālistisks”; ir lietots arī termins “optiskā ilūzija”. Viņa apgalvo, ka nav nekādu triku. Kad jūs mijiedarbojaties ar darbu, tas jums atklājas tāpat kā man. Es nesāku gabalu ar noteiktu ideju, jo es nekad nezinu, kā gaisma mijiedarbosies ar virsmu, viņa saka. Begums kontrolē atkārtotos modeļus, kas parādās darbos un izstādē kopumā. Man patīk atkārtošanās manā dzīvē, man patīk rutīna un vienveidība. Tas rada miera sajūtu, un tajā pašā laikā man patīk meklēt veidus, kā radīt haosu kārtībā, viņa saka.

Viņas diviem bērniem, 10 gadus vecam dēlam un septiņus gadus vecai meitai, patīk atrasties viņas studijā. Dažreiz es viņiem dodu projektus - uzņemiet 10 fotoattēlus dienā, izvēlieties vienu un pastāstiet man, kāpēc jūs to izvēlējāties. Un tas, ko viņi izdomā, ir aizraujoši, es varu redzēt pasauli caur viņu acīm. To es ceru, ka varu darīt ar cilvēkiem, kuri redz arī manu darbu; kad viņi iziet, es ceru, ka viņi vairāk apzinās savu apkārtni un visus veidus, kā veidojas attiecības ar telpām, saka Begums.

Izstāde Jhaveri Contemporary, Kolāba, Mumbaja, notiks no 19. septembra līdz 2. novembrim.