Sandija Ramana izstādē ar savām skicēm un kostīmu; Ramana skice Malavikai Sarrukai, kura valkā savu dizainu. (Avots: Oinam Anand ekspresfoto) Rozā un zeltainais Bharatanatyam kostīms izraisīja diezgan lielu sašutumu gandrīz pirms divām desmitgadēm. Izveidots dejotājas Geeta Chandran Bharatanatyam skaņdarbam Shringara Vaibhavam, jutekliskiem svētkiem, kuros nayika attēloja ilgas pēc savienības ar universālo vīrieti, kostīms bija tālu no tradicionālā un pieņemamā Bharatanatyam kostīma - viens ar plisētu ventilatoru un akordeona ielocēm priekša. Priekšējā blūze, kas novietota virs blūzes, kas pārklāja krūtis, bija kļuvusi daudz centimetrus plānāka un nokrita vienā pleca pusē, atklājot vienu rumpja pusi - zaimošana mākslas formā, kas radusies Tamil Nadu tempļos. . Es neakcentēju krūtis. Augšdaļa nebija uzstādīta. Kādēļ lai būtu šī stereotipiskā lieta par melaaku, kas sedz krūtis. Šī bija tradicionāla un tomēr stilīga un ērta, saka 47 gadus vecā kostīmu māksliniece Sandija Ramana, kura vēlējās ar tērpu izteikt dejas cildenumu un tās ritmisko kustību.
Bet puristi to nepirka. Viņiem viņa bija ļāvusi tradīcijām izzust. Man nav nekas pret tradicionālajiem tērpiem. ES mīlu viņus. Bet es viņus mīlu uz slaidas figūras. Ķermenis attīstās un pāriet uz pilnvērtīgu sievietes ķermeni, un tad jums ir jāpārskata dizains. Man ir atrunas, kad dejotājs pagriežas vai kad jūs redzat aizmuguri. Audums un pinums ir tik izsmalcināti, tad kāpēc būt nejūtīgam, saka Ramans. Rozā un zelta kostīmu uzvelk manekens blakus Čandrana fotogrāfijai, kas tajā dejo, līdzās daudziem citiem tērpiem un fotogrāfijām, kas ir izstādītas Indijas Starptautiskajā centrā izstādes ar nosaukumu Kad dejas dejas ietvaros.
Deli dizainers ir radījis daudzus indiešu klasiskās dejotājas, tostarp Anitu Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaj un Malavika Sarrukai, un pēdējās divās desmitgadēs ir bijis aizņemts, sniedzot šai dramatiskajai simbiozei dramatisku priekšstatu. Pirms kostīmu pielāgošanas Ramans iemācījās Bharatanatyam - formu, kuru viņa pusaudžu vecumā apmācīja gandrīz četrus gadus, un pēc tam aizrāvās ar drēbju sašūšanu savām lellēm.
Kamēr Ratnam un Mangaldas strādā, lai sajauktu laikmetīgo ar klasiku, Sarrukai un Chandran ir tradicionāli Bharatanatyam dejotāji, kuri savos tērpos ir iekļāvuši mūsdienīgo. Ramana klientu sarakstā ir arī daudz jaunu dejotāju, kuri ir gatavi izmēģināt jauno. Tas, neskatoties uz to, ka Indijā ar deju saistītais izskats modes sekotājiem nav tik labi zināms. Tradicionālais tērps ir skaists, taču tas norobežo no ikdienas dzīves. Tas var būt tradicionāls, tomēr modes paziņojums. Var dejot un, iespējams, doties uz pēcpusdienu, saka Ramans, kurš sēž cauri mēģinājumiem, lasa scenārijus, vēro, kā mākslinieki pārvietojas,
pagriežas, sasalst pirms kostīma ieskicēšanas; gandrīz katru reizi uz dejojošas figūriņas.
Ramana interesējas par tērpiem jau NID laikos, kad viņa studēja apģērbu un tekstila dizainu. Tieši tur 80. gadu beigās viņa saskārās ar Noelu Barnardu no Ņujorkā bāzētās Battery Dance Company. Mani ļoti aizrāva tas, kā viņa bija izmantojusi polsterējuma materiālu prinča un karaļa lomai baletā. Varēja veikt daudzas simulācijas, un tam nebija jābūt konkrētam audumam, kas bija jāizmanto. Es sapratu, ka to var izdarīt Indijā. Kāpēc vienmēr doties pie drēbnieka, lai šūtu tērpu, saka Ramans, kurš vēlāk strādāja arī ar Džonatanu Holanderu no Battery Dance Company pie dažiem saviem projektiem.
Ienākot deju dizaina pasaulē, kuras toreiz īsti nebija (cilvēki labprātāk devās uz vietējo, uzticamo darzi), viņa redzēja koncertus, kuros vairāk zari nozīmēja lielāku bagātību. Tāda nejūtība notika. Bet tie nebija apmācīti cilvēki. Viņi nezināja, kad novilkt līniju, saka Ramans, kura pēdējais process ietver pareizā auduma meklēšanu. Daži iestudējumi ļauj viņai noaust audumu. Katra dejotāja uz skatuves vēlas izskatīties slaida, tāpēc es vienmēr izmantoju vizuālus trikus, stāsta Ramans, kurš arī ir veidojis kostīmus Totanamai - Čanditas Mukherjē filmai, kas 1991. gadā ieguva prezidenta īsās fantastikas filmas balvu. Bet tas bija viņas darbs ar deju eksponenti Malliku Sarabhai un Holanderu, kas ietver tematisku modes skati, kur viņa modeļu vietā izmantoja dejotājus, kas lika Ramānam saprast, ka viņa pieder dejai. Viņa saka, ka klasiskā deja savieno jūs ar mantojumu, amatniekiem un audējiem.