Es tiešām jūtu, ka ilgtspējība izriet no progresa, saka dūzis dizainers. (Foto: PR izdales materiāls) Amit Aggarwal nav nepieciešams ievads. Pazīstamais dizainers ir cilvēks, kurš tic pārmaiņām un uzskata ilgtspējību par vairāk nekā tikai tendenci. Vaļsirdīgā sarunā ar indianexpress.com , Dizaineris, kurš ir strādājis ar daudzām B pilsētas slavenībām, piemēram, Kareena Kapoor Khan, Deepika Padukone un Kriti Sanon, lai minētu dažus, stāsta par to, kāpēc pastāvīga atklāšana ir viņa etiķetes pamats, kā modes industrijai ir jāattīstās un kādas izmaiņas viņš plāno nākotnē.
Skatiet šo ziņu Instagram
Ziņa, kuru kopīgoja Amits Aggarvals (@amitaggarwalofficial) 2020. gada 27. aprīlī plkst. 8:42 PDT
Fragmenti no intervijas:
Kad sākāt ar modes dizainu? Pastāstiet mums neaizmirstamu brīdi, kas ir definējis jūsu jutīgumu.
Es nevaru iedomāties alternatīvu karjeras iespēju! Kopš astoņu gadu vecuma es zināju, ka to vēlos darīt. Nav neviena pārsteidzoša brīža, kas varētu mainīt jūsu dzīves gaitu. Drīzāk es uzskatu, ka tad, kad esat nostājies ceļā, tā ir iespēja katru dienu sevi atklāt. Visā tas ir bijis augšupejošs pieaugums.
Savā Instagram ierakstā jūs minējāt, kā seno roku mākslu aizstājāt ar pārstrādātu polimēru un rūpniecisku metāla dziju. Vai virzība uz ilgtspējību vienmēr bija daļa no jūsu ģenerālplāna?
dažādu koku lapu attēli
Tas nekad nav bijis daļa no mana lielākā plāna. Man vienmēr šķita, ka par ilgtspējību ir jārunā daudz plašākā un dziļākā līmenī, nevis tikai par modernu terminu. Ilgtspēja izriet no progresa. Ja kāds vēlas veidot labāku nākotni, viņam ir jāpārdomā sava pagātne un jāpadara tā atbilstoša nākotnei. To sakot, daudzi mūsu darinātie amatniecības veidi, tostarp tekstilizstrādājumi un izšuvumi, tradicionāli sakņojas valsts vēsturē, piemēram, Zardozi.
Tomēr man arī patīk koncentrēties uz jauna laikmeta materiāla izmantošanu, lai mainītos vizuālā valoda un tas ļautu mūsu radījumiem pievienot īpašu skatījumu.
Skatiet šo ziņu Instagram
Ziņa, kuru kopīgoja Amits Aggarvals (@amitaggarwalofficial) 2020. gada 17. februārī plkst. 8:15 PST
Kā jūs iegādājaties savus materiālus?
Materiāla pārvaldīšana bija milzīgs izaicinājums kopš zīmola pirmsākumiem, jo mūsu idejas bija jaunas. Bet, tiklīdz process sākās, bija viegli sadarboties ar mūsu materiāla rūpnīcām. Daudzi mūsu materiāli faktiski ir blakusprodukti; piemēram, ja tiek nogriezti vizuļi, lai pavediens izietu cauri, piegādes ķēdē rodas milzīgs atkritumu daudzums. Mēs atrodam veidu, kā to iekļaut savos darbos.
maza melna vabole kā blaktis
Par jauna laikmeta tekstilizstrādājumiem notika ļoti maz sarunu. Patiesībā mēs šo tehniku praktizējam kopš 2007. gada, kad mēs to uzsākām Ronis .
LASĪT | Trīs sievietes dizaineres, kas organizē modes pasauli
Jūs koncentrējaties uz to, kā jāattīstās Indijas meistarībai un nozarei. Kādi ir šie aspekti? Vai jums izdevās iekļaut šīs izmaiņas?
Nozarei ir jāattīstās, lai tā atbilstu mūsdienu modes idejai. Nevienu neapdraudot, bet visa ideja par meistarību ir svarīga, un mums kā valstij ir neticami amati, kurus var padarīt atbilstošus mūsdienu laikam. Modei beidzot ir jāparāda produkts, kuru var valkāt jebkurā vietā jebkurā laikā.
Es domāju, ka tā ir viena no mūsu etiķetes idejām. Mūsu apģērbs nav kaut kas tāds, ko var valkāt tikai vienu reizi un nedomāt par tā saglabāšanu nākamajām paaudzēm. Tas ir ārkārtīgi mūsdienīgs un tāds būs arī turpmāk. Manuprāt, ja jūs neattīstāties, jūs galu galā atdodat to pašu, neļaujot tam augt.
dažādu veidu alvejas augu attēli
Citi svarīgi amatniecības aspekti ir tas, kā piesaistīt mūsdienu amatnieku. Parasti tās ir otrās vai trešās paaudzes, un, lai gan to mērķis ir turpināt meistarību, daudzi vēlas izmēģināt jaunus elementus. Tā rezultātā savā rūpnīcā esmu apmācījis daudz amatnieku, lai tie izmantotu savas pamatdarbības un vienlaikus būtu sajūsmā par jaunu materiālu. Galu galā ir arī aizraujoši radīt kaut ko atšķirīgu.
Aušana ir pamata tehnika; mēs izveidojam tekstilizstrādājumus, kas ir austi ar rokām, bet dzijas vietā mēs izmantojam polimēru sloksnes. Tie ir daļēji rūpnieciskie atkritumi un daļēji tekstilizstrādājumi, tomēr tiem ir visi tekstilizstrādājumu elementi, bet tie ir arī austi ar rokām. Tas ļauj mums izmantot tradicionālo amatniecību, bet tajā pašā laikā iziet no savas komforta zonas.
Skatiet šo ziņu InstagramZiņa, kuru kopīgoja Amits Aggarvals (@amitaggarwalofficial) 2020. gada 4. februārī plkst. 7:30 pēc PST
Kādas ir pirmās izmaiņas, kuras vēlaties iekļaut, kad situācija atvieglosies?
Organizatoriskā līmenī es vēlos racionalizēt marķējuma pakalpojumus. Pēdējie mēneši ir devuši mums laiku pārdomāt, kuras jomas var uzlabot, kā procesus var padarīt vienmērīgākus un kļūdas, kas gūtas no pagātnes. Galvenais, beidzot saprast, kāda veida produktu klients vēlas no etiķetes, un tajā pašā laikā izgudrot no jauna, lai viņiem būtu kaut kas jauns, ko pieredzēt un liecināt.
augi, kas aug tuksnesī
Mums jākoncentrējas uz savām stiprajām pusēm un galvenajiem produktiem.Materiāli no Ķīnas tiek iegūti ne tikai mums, bet arī visiem. Tomēr mēs esam pieņēmuši apzinātu lēmumu būt pašpaļāvīgiem un nebūt atkarīgiem no ārējiem avotiem.
LASĪT | Tehnika, jaunākas platformas, jauna izgudrošana: kā dizaineri plāno izturēt pandēmiju un ne tikai
Skatiet šo ziņu InstagramZiņa, kuru kopīgoja Amits Aggarvals (@amitaggarwalofficial) 2020. gada 5. februārī plkst. 1:32 PST
Kā, jūsuprāt, Indijas līgava ir attīstījusies pēdējā desmitgadē? Vai viņa ir spējusi rūpīgi apvienot mūsdienu priekšstatus ar tradīcijām?
Es domāju, ka tas nav tikai līgavu tirgus, bet katrs modes aspekts ir koncentrējies uz pašapziņu. Esmu arī redzējis, ka kopumā cilvēki ir laipni gaidījuši pārmaiņas. Daudzi mūsu darbi koncentrējas uz to, uz jūsu definīciju. Neskatoties uz to, līgavu tirgus ir attīstījies. Pirms desmit gadiem es nekad nevarēju iedomāties, ka kāds valkā mūsu darbus. Šodien es priecājos būt daļa no pārmaiņām.
LASĪT | Tiek gatavota pirmā Indijas digitālās modes nedēļa