Ātri pāriet uz pagātni

Animācijas franšīze aizved bērnus uz vecmāmiņas stāstu un tradicionālo Indijas mākslas formu laikiem

Ainas no Krish, Trish & Baltiboy. Pieklājīgi: Graphiti

Kad Krišs, gudrs un nejauks pērtiķis, ķircina muļķīgo ēzeli Baltiboju, ka pēdējais nav pietiekami foršs, lai lasītu komiksu grāmatas, iejaucas visu zinošais pērtiķis Trišs. Vai jūs zināt, ka komiksu grāmatas Indijā bija populāras? pat senos laikos? Trišs atsaucas uz Radžastānas Phad gleznām, kurās uz rullīšiem attēloti šī reģiona stāsti. Pēc tam trijotne dodas ceļojumā uz Radžastānu un, izmantojot animētas Phad ritināšanas, ekrānā atdzīvojas tautas pasaka Zēns, kurš pārdeva gudrību. Stāsts ir daļa no animācijas filmas Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India, kuras mērķis ir atgriezt bērnus tradicionālo Indijas mākslas formu pasaulē.

Filmu veido trīs stāsti - „A Hair Breadth’s Escape”, „Gopal Bhar and the Star Counter” un „Zēns, kurš pārdeva gudrību”. Krish, Trish & Baltiboy: Indijas komiksi tika demonstrēti Indiras Gandija Nacionālajā mākslas centrā Deli vasaras brīvdienās. To ir producējis Mumbajā dzīvojošais Munjal Shroff un režisors Tilak Raj Shetty zem Graphiti karoga. Krish, Trish & Baltiboy ir franšīze, kas sastāv no septiņām līdzīgām filmām, savukārt astotās filmas pirmizrāde nākammēnes notiks Cartoon Network un Pogo. Katra Hindi sērijas filma ir aptuveni 60 minūtes gara un tai ir subtitri angļu valodā.

Katrā no filmām trīs sutradhari aizved skatītājus eksotiskā ceļojumā uz tautas pasaku zemi, partitūru veidojot reģiona tautas mūzika. No Radžastānas tuksnešiem nāk stāsts par to, kā karalienes rijība būtu saplosījusi briežu ģimeni, bet tikai gudra karaļa iejaukšanās dēļ. No Keralas aizteces nāk stāsts par bagāto saimnieku, kurš atklāj laimes noslēpumu. Pendžabas kviešu laukos slēpjas stāsts par zemnieka sievu, kura pārspēj vīrišķīgo tīģeri.

Lai gan katra filma piedāvā trīs stāstus no trim dažādiem reģioniem, pamatā esošā tēma tos saista. Astotās daļas pamatā ir ideja pārvarēt savas bailes. Šroffs saka, ka mērķis ir izstāstīt saistošus stāstus, izmantojot tautas mākslu. Ja izvēlētie stāsti nav jautri un aizraujoši, neviens satriecošs mākslas darbs viņu uzmanību nenovērsīs, viņš saka.

Arī valodai ir vadošā loma. Matu platuma bēgšana no Telanganas stāsta par skopu saimnieku, kurš atrod džinu Brahmrakshas. Jautrais elements tiek pievienots, kad džins spēlē vijoli Shah Rukh Khan stilā, vienlaikus atdarinot arī superzvaigznes Rajinikanth āķības, bieži izmantojot frāzi: Mind it. Šetija saka: valodai ir jābūt jautrai, attiecināmai, viegli saprotamai un arī skaņai autentiskai. Mēs nodrošinām, ka akcents un dialekts atbilst viņu pārstāvētajam reģionam.

Munjal un Shetty sāka pētīt Indijas tautas mākslu 2005. gadā. Projekts veidojās 2009. gadā, kad Graphiti izveidoja pirmo filmu Indijas bērnu filmu biedrībai. Šetija piebilst: Sākotnēji filmas tapšana mums prasīja gadu. Tagad mēs varam to naglot sešu mēnešu laikā. Pat tad augstas kvalitātes oriģinālas animācijas izgatavošana ir diezgan dārga, un mēs vēl neesam spējuši izlauzties.

Šroffs piebilst, ka lielākais izaicinājums ir bijis oriģinālo gleznu iegūšana. Mēs atjaunojam visus mākslas darbus digitāli ar īpaši augstu izšķirtspēju. Tāpēc mums ir jāpiekļūst visiem oriģinālajiem mākslas darbiem visaugstākajā kvalitātē, lai mēs varētu sīki izpētīt detaļas, viņš saka. Viņu pētījumu laikā Šroffs saka, ka viņš ir saskāries ar neveiksmīgu realitāti. Mēs sapratām, ka 90 procenti Indijas tautas mākslas veidu jau ir miruši. Ir tikai daži no tiem - Mughal Miniature, Tanjore, Madhubani un Gond -, kas ir saglabājušies, viņš informē.

Lai gan viņiem ir grūti izkļūt no izmaksām, duets Indijā redz spožu nākotni animācijai. Indijas animācija ir gatava fenomenālai izaugsmei. Tirgū ienāk jauni kanāli, piemēram, Sony Yay un DD Kids. Bet vietējā ražojuma oriģinālā satura procentuālā daļa ēterā šodien ir mazāka par 20 procentiem. Tas ir jāpalielina, saka Šroffs, kurš tagad strādā pie YOM Disneja Indijā, par zēnu, kuram piemīt supervaroņu spēja savā cīņas tehnikā ieviest dzīvnieku iedvesmotas jogasanas.