Kaijas lidojums

Čehova studijas teātris, kas atrodas Antona Čehova īpašumā Maskavā, aizved skatītājus caur vienu no krievu dramaturga klasiķiem.

Aina no lugas.

Antona Čehova “Kaija” ir stāsts par sievieti, kas mīl vīrieti, un citu sievieti, kas mīl to pašu vīrieti, un vīrieti, kurš mīl sievieti utt. Izrāde ir arī dziļi intīms ceļojums Čehova dvēselē. Pretruna starp rakstniekiem Borisu Trigorinu un Konstantīnu Trepļovu nav tikai klasiķa un pioniera sadursme, bet gan paša Čehova cīņa, saka Vladimirs Baihers, Čehova studijas teātra direktors, kas atrodas krievu dramaturga īpašumā. uzrakstīja klasisko tekstu. Pilnvērtīgu aktieru zvaigžņu izrāde atdzīvināja lugu Čehovu. Čaika (Čehova kaija) Bharat Rang Mahotsav laikā atklātā zālienā un Nacionālās drāmas skolas iekštelpās. Pēc pārsteidzošas auditorijas iesniegšanas Baišers runāja par daudzajiem iestudējuma slāņiem.

Fragmenti no intervijas:

Kad jūs izmantojat izrādi, kas veidota vienai vietai, uz cita veida norises vietu, kādas metodes jūs izmantojat?

Izrāde dzīvo Čehovas zemē, kas ir Antona Čehova muzeju īpašums Maskavas apgabala Melihovas ciemā. No mana viedokļa īpašums ir miniatūra vide, kurā notiek Kaijas stāsts. Ir ezers, medicīnas punkts, kroketa laukums, īpaši ceļi un zirgi. Visas šīs telpas tiek izmantotas izrādē. Deli mēs lugai izveidojām citu formu. Mēs teicām, ka pēdējais cēliens būs citā vietā.

Mēs nolēmām izmantot spoguļa plānu - tā auditorija pirmajā cēlienā sēž vienā pusē un skatās uz pretējo pusi, bet pēc tam pieceļas un sēž otrā pusē un atskatās uz to vietu, kur viņi sēdēja iepriekš. Cilvēki un aktieri mainās vietām. Mēs nebijām pārliecināti, ka tas darbosies, bet tas izdevās.

Cik svarīgi ir skatītājiem zināt tekstu pirms izrādes apmeklējuma, īpaši Indijā, kur jūs uzstājāties galvenokārt krievu valodā?

koki ar lieliem baltiem ziediem

Es domāju, ka ir labāk, ja viņi zina stāstu. Tas ir konteksta jautājums. Krievijā Kaija ir kā teātra Bībele, un visi cilvēki, kas iet uz teātri, viņi vairāk vai mazāk zina šo lugu.

Deli šo stāstu zina maz cilvēku. Bija svarīgi, lai viņi saprastu stāstu un tad saprastu, kā mēs stāstām šo stāstu. Tas ir divreiz šokējoši. Mēs sākam izrādi no tās daļas, kad Maša iznīcina teātri, jo kāda cita sieviete spēlē tādu lomu, kādu viņa vēlējās. Tas bija norāde, jo mēs nolēmām, ka mūsu spēle sāksies ar ļoti spēcīgu cīņas ainu.

Maša ir greizsirdīga. Viņa mīl režisoru, bet iznīcinās viņa teātri. Diezgan bieži tas notiek ar sievieti, ticiet man.

Sieviete mīl vīrieti, bet viņa var iznīcināt visu, kas ir darbs, jo īpaši tāpēc, ka viņa viņu mīl. Tādējādi mēs sākam ar šoku.

Režisors Vladimirs Baihers.

Izrādes izcēlums bija augsta līmeņa aktierspēle, kas no reālistiskas pārgāja uz fantāziju. Kā jūs izveidojāt lugas aktiermākslu?

Galvenā problēma bija atrast fokusu. Visas izrādes mēs veicām telpā, melnā kastē. Mēs ļoti reāli soli pa solim gājām cauri visām ainām. Tad mēs saņēmām dekorācijas no dizainera. Tad mēs sākām mainīt aktiermeistarību un stilu, jo brīvā dabā mums bija vajadzīga cita balss, kas nestu tālu.

Lai to izdarītu, mums bija jābūt vairāk emocionāliem pamatiem. Pirmajā cēlienā Arkādina pēkšņi sāk spēlēt ainu no Hamleta, jo viņa ir aktrise un mēs nolēmām to darīt ar ļoti teatrālu efektu. Tūlīt pēc tam viņi atgriežas reālā sniegumā. Šī amplitūda turpina pieaugt un samazināties.

Kāda nozīme bija pēdējam cēlienam, kas aizved auditoriju no atklātiem zālājiem slēgtā telpā, kurā ir muzejam līdzīga vide?

mūžzaļo koku attēli

Ceturtais cēliens pāriet uz ēkas iekšpusi, un laika grafiks-atšķirībā no divu gadu telpas Čehova tekstā-pāriet uz 120 gadiem. Mūsdienu laikmetam ir pavisam cita realitāte. Ārā bija zaļumi, īsts pajūgs ar īstiem zirgiem, jūtām un emocijām, un iekšpusē mums ir televizora ekrāns, sienas un paklāji, kas ir kā zaļi ekrāni, pret kuriem tiek uzņemtas filmas.

Tas liecina, ka mēs nedzīvojam. Mēs vēlamies, lai cilvēki dzīvotu, bet viņi to nedara. Viņiem ir savi sīkrīki. Varoņi ir traki cilvēki, tikpat nedzīvi kā skaitļi, ko viņi kliedz.