“Brīvības nav dotas, tās ir jāizķer”

Mākslinieks Atuls Dodija par savu ilgstošo sadarbību ar meistariem un to, kā ainavas piedāvā brīvību izpētīt un kāpēc viņš sadarbojas ar sabiedrību, lai radītu savu mākslu.

Atuls Dodija: Kā mākslinieks es arī sadarbojos ar sabiedrību. Es esmu daudz strādājis pie Gandija saistībā ar vardarbību un slepkavībām. (Foto: Armond Feffer)

Zināms, ka savos darbos iesaistās sociāli politiskajā vidē un mākslas vēsturē, mākslinieks Atuls Dodija atkal vēršas pie rietumu meistariem izstādē ar nosaukumu “Stostnieks ēnā”. Deli mākslas galerijā Vadehra tajā ir gleznu, izgriezumu un fotogrāfiju kopums, kas kopā veido “svētnīcu”. 61 gadu vecā Dodija stāsta par savām iedvesmām un nepieciešamību eksperimentēt. Izvilkumi:

Vai jūs varētu runāt par savu ilgstošo sadarbību ar meistariem.

Pirmā eļļas glezna, ko es darīju, kad biju 10. standartā, bija Vinsenta Van Goga pašportrets. Es to redzēju grāmatā. Es vienmēr esmu uzskatījis, ka paša māksla ir svarīga, taču pagātnē ir noticis tik daudz lieliskas mākslas, sākot no pirmsrenesanses līdz mūsdienām, ne tikai Eiropā, bet arī Āzijā, un ir svarīgi no tās mācīties. Kad es mācījos Sir JJ mākslas skolā, daži mani draugi man teica, ka viena no manām galvenajām problēmām bija tā, ka es redzu pārāk daudz citu cilvēku darbu. Viņi teica: ja jūs to darāt, tas ietekmē jūsu darbu, un tā nav laba lieta. Bet es jūtu, ja neredzu, kā es zināšu, ko citi ir izdarījuši. Akbar Padamsee man teica, ka māksla nāk no mākslas, māksla nenāk no dzīves.

Aplūkojot citu cilvēku darbus, jūs iedvesmojaties. No šiem cilvēkiem mācās ne tikai mākslas amatu, bet arī dzīvesveidu. Viņi bija bezbailīgi un drosmīgi, vienmēr izaicināja sevi. Kā mākslinieki mēs esam brīvi, bet brīvība nav dota, jums tas ir jāizķer. Mūs saista arī tik daudz lietu - tostarp tirgus, kuratori, konkurence, galerijas -, kas nav nepareizi, bet, ja tā dēļ pārstājat augt, pastāv briesmas. Tāpēc es cenšos darīt lietas savādāk. Dažreiz, kad tas ir pārāk atšķirīgs, es domāju, vai tā ir pareizā lieta, vai arī es esmu kāds, kurš ir pilnīgi apjucis.

dažāda veida palmas Kalifornijā

Vai tieši pēc došanās uz Franciju (1991.-92.) Jūs vairāk interesējāties par meistaru darbiem?

Ne īsti. Kad biju JJ skolas students, es bieži gāju uz bibliotēku, lai apskatītu rietumu meistaru darbus. Tajā pašā laikā es skatījos arī uz Indijas meistariem, kino mākslu, kalendāra mākslu, oleogrāfiem un tā tālāk. Es atceros, ka mans tēvs man iedeva 100 rubļus kurpju iegādei, kad es ar savu koledžu devos ekskursijā uz Ziemeļindiju, bet es to izmantoju, lai iegādātos grāmatas par mākslu. Vēlāk, kad es devos uz Parīzi un redzēju rietumu meistaru oriģināldarbus, es gandrīz zaudēju ticību sev. Es jutu, ka saucu sevi par figurālu gleznotāju, bet žanra ietvaros bija noticis tik pamatīgs darbs. Ko es darīju?

Dodijas darbs no stostīšanās toņos.

Izstādes žalūzijas ir daudz mazākas nekā iepriekšējās.

kā atpazīt alvejas augu

Kad 2000. gadā pirmo reizi taisīju slēģus, tas bija komentārs par sociālpolitiskajiem jautājumiem un nemieriem. Tas apzīmēja plīvuru ar kaut ko aiz aizkara - skats atšķīrās atkarībā no tā, vai priekškars bija daļēji atvērts vai aizvērts. Sākotnēji mēs rādītu trīs slēģu reprodukcijas - slēgtas, daļēji atvērtas un pilnībā atvērtas. Ieraugot daļēji atvērto skatu, nodomāju, kā būtu, ja tas pats būtu uzgleznots uz audekla. Toreiz es darīju “Malevich Matters”. Pašreizējā izstādē slēģus esmu padarījis mazākus. Es tos izmantoju kā skulpturālus gabalus, bet tie karājas pie sienas. Pat mani skapji iet pie sienas; būtībā mans redzējums ir gleznotāja redzējums. Šeit es esmu padarījis glezniecību grūtāku. Es gleznoju uz korozijas virsmas. Pastāv milzīgas iespējas radīt jaunus glezniecības veidus, un to es darīju visus šos gadus. Ja es kaut ko redzu un esmu ar to apmierināta, man apnīk un kļūst garlaicīgi. Ir svarīgi, lai būtu pārsteiguma elements.

Jūs darbu kopumu saucat par “svētnīcām”. Katrā slēģī ir glezna un meistara (tostarp Pikaso, Van Goga, Edgara Degasa, Pjēra Augusta Renuāra un Gustava Kurbē) darbu elementa fotogrāfija. Kā jūs to konceptualizējāt?

Šo meistaru darbi muzejos parasti atrodas platos greznos rāmjos. Kopš pēdējiem pāris gadiem šos rāmjus fotografēju ar gleznas apakšējo daļu. Esmu izmantojis fotogrāfijas uz slēģiem, uz kuriem gleznoju. Es jūtu, ka es atpūšos tur, ēnā. Šo smago rāmju ēna bija mana galvenā tēma. Esmu tik daudz iemācījies no šiem izcilajiem māksliniekiem un viņu mākslas, ka viss, ko es cenšos un daru, ir tikai stostīšanās. Es nešaubos, ka tā ir kāda cita māksla. Viņi nav nepiederoši cilvēki, viņi ir kā mana ģimene. Kā mazs bērns turat vecāko rokas un staigājat. To es darīju ar meistariem. Es kādam teicu, kam Pikaso visu šo darbu veica? Tas bija priekš manis. Viss pieder man. Ja es saku, ka mēness ir mans, neviens to nevar no manis atraut.

dzēlīgs krūms ar sarkanām ogām

Vai jūs varētu mazliet pastāstīt par ainavām izstādē.

Ainavas dod milzīgu māksliniecisku brīvību izpētīt formu un krāsas - paskatīties debesīs, kā gaisma mainās no rīta uz nakti vai kā gaisma nokrīt uz zemes tā, ka viens un tas pats koks dažādos laikos šķiet atšķirīgs. Dažas ainavas man atgādina Rabindranath Tagore, Benode Behari Mukherjee vai 20. gadsimta sākuma meistarus, piemēram, Carlo Carra un Piet Mondrian. Es jūtu, ka man kā māksliniekam ir atļauts doties pagātnē un pārnest viņu darbus uz tagadni. Dažos darbos esmu paņēmis arī dažas rindas no gudžaratu dzejnieka Labhshankar Thaker.

Vairāki jūsu darbi ir sociāli politiski un komentē pašreizējos laikus. Vai jūs veidotu darbus par to, kas notiek šobrīd?

dažāda veida rozā ziedi

Kā mākslinieks es arī sadarbojos ar sabiedrību. Es esmu daudz strādājis pie Gandija saistībā ar vardarbību un slepkavībām. Slēģu sērija sākās pēc Gudžaratas nemieriem. Ir iepriecinoši redzēt sievietes, kas ziemās sēž Deli Šahena Bagā, vai studentus, kas iznāk uz ielas protestēt. Viņi ir tur, jo ir kaut kas, par ko viņi nav pārliecināti, un valdībai ir svarīgi mēģināt viņus pārliecināt, ja viņi uzskata, ka viņiem ir taisnība. Kas ir nepareizi dialogā? Tikai to iztīrīt nav demokrātija.

Izstāde Vadehra mākslas galerijā,
Aizsardzības kolonija D-53 darbojas līdz 29. februārim