No ēnu līnijām: Izstāde atkārtoti aplūko atmiņas par nodalījumu

Izstādē apskatāmi vairāk nekā 20 darbi no 16 ievērojamiem māksliniekiem, tostarp SL Parasher, Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur un Seema Kohli

Virens Tanvaras Bezgalīgais ceļojums

Kad Sadalījums sadalīja nāciju divās atsevišķās vienībās — māksliniekā un tēlniekā un Mayo mākslas koledžas direktora vietniekā Lahorā, SL Parašeram, tāpat kā daudziem citiem, savas mājas bija jāpamet tukšām rokām. Stājoties par nometnes komandiera amatu Baldeva Nagara bēgļu nometnē netālu no Ambalas, šajā periodā viņš pameta ainavas, lai radītu Sadalīšanas mokas, pat ja lielākā daļa viņa darbu pirms sadalīšanas tika zaudēti uz visiem laikiem. Daži no viņiem tomēr atrada glābēju - mākslinieku Abduru Rahmanu Čughtaju, kurš rūpīgi nosūtīja viņam dažus savus darbus pāri robežai.

Vienu no šiem retajiem darbiem Parašeru ģimene dalās Partition Museum tiešsaistes izstādē ar nosaukumu Memories Unlocked: Partition, Migration, Identity. Ar nosaukumu Guru Nanak, Continuous Light the 1939-40 audekls parāda Guru Nanaku ar diviem viņa mācekļiem Bhai Mardana un Bhai Bala. Tā ir iespaidīga glezna, un tās vēsture ir saistīta ar nodalījumu, saka Kishwar Desai, Mākslas un kultūras mantojuma fonda priekšsēdētājs, kas izveidoja nodalījuma muzeju. Viņa piebilst, ka muzeja kolekcijā ir vairāki Parašera darbi.

Pareša Meitija pielikums

Izstādē bez Parašera audekla ir arī vairāk nekā 20 darbi no 16 prominentiem māksliniekiem, tostarp Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur, Jayasri Burman, Atul Bhalla, Viren Tanwar, Manisha Gera Kohli un Seema . Mēs vēlējāmies, lai būtu mākslinieki no visām paaudzēm, jo ​​pat šodien mūs ietekmē nodalījums un tās atmiņas, saka Desai.

Kamēr Čodhurija dalās ar 1958. gada skici Bēgļi Sealdah Rly stacijā, kurā attēloti bēgļi no Austrumbengālijas, kuriem bija jāpamet mājas, Arpanas Kāras darbā Lost Histories ir attēlota viņas ģimenes pārvietošana sadalīšanas laikā. Piezīmē, kurā aprakstīta viņas 2019. gada kaltas dzelzs instalācija Hybrid Fragments, Aješa Singa norāda: Katra šīs sērijas forma norāda uz cilvēku pārvietošanās vēsturi, izmantojot reģionālās arhitektūras formas, apvienojot karaļvalstu, koloniju un vietējo marķierus. Darbi ir specifiski vietai un spēlē mūsu atmiņu, izmantojot veidotās vides fragmentus.

Apskatīt izstādi plkst https://partitionmuseumexhibition.wordpress.com/