“Dzimumu alķīmija” pārveido 21. gadsimta mākslu

Izstādē tiek prezentēti 76 mākslinieku 140 darbi, kas uzsver feminismu krustojošo, iekļaujošo un globālo raksturu, daudzskaitli, mūsdienās

Fotogrāfija no Shu Lea Cheang ÒUKI Virus RisingÓ (2018), trīs kanālu zinātniskās fantastikas video. Ainava parāda plūstošas ​​rakstzīmes digitālajā tuksnesī, ko sauc par Òe-trashville. O (Shu Lea Cheang, izmantojot The New York Times)

Autors: Jori Finkel

(Rudens priekšskatījums)

Dažu tādu pašu iemeslu dēļ muzeju aptaujas organizēšana par feministisko mākslu var būt tikpat politiski sarežģīta kā sieviešu gājiena organizēšana. Dažādām sievietēm noteikti ir dažādi politiskie mērķi vai prioritātes. Pastāv konkurējoši teorētiskie ietvari, sākot no marksistiskā feminisma, kurā kapitālisms tiek uzskatīts par galveno sieviešu apspiešanas avotu, un beidzot ar tik izcilu krustojošo feminismu, kas izceļ tādu faktoru kā rases un klases ietekmi uz sieviešu dzīvi. Un pats priekšstats par to, ko nozīmē būt sievietei, strauji attīstās, pieaugot dzimumu mainīgo, nebināriju un transpersonu populācijas redzamībai.

Bet divu Kalifornijas muzeju kuratori ir pieteikušies, organizējot neatkarīgas izstādes, kas kopā atspoguļo to, kā izskatās feministiskā māksla mūsdienās - un tās aktuālākos jautājumus. Es domāju, ka nekad nav bijis atbilstošāka laika, lai padomātu par jaunu sabiedrības virzību uz priekšu nekā tagad, ņemot vērā pagājušā gada pandēmiju un sociālos aprēķinus, sacīja Apsara DiQuinzio, kuratore New Time: Art and Feminisms in the 21st Century. Berkeley mākslas muzejā un Klusā okeāna filmu arhīvā (pazīstams kā BAMPFA) līdz 30. janvārim.

Izrādē tiek prezentēti 76 mākslinieku 140 darbi, kas uzsver feminismu krustojošo, iekļaujošo un globālo dabu, daudzskaitli, mūsdienās. Izstādē redzam māksliniekus, kas koncentrējas uz tādiem jautājumiem kā taisnīgums, aprūpe, vide un sociālais taisnīgums, sacīja Dikvinjo.

Viņa sāka plānot savu izrādi gandrīz pirms pieciem gadiem pēc Hilarijas Klintones kandidatūras uz prezidenta amatu, kas tika uztverts ar misogyny vilni, kas joprojām virmo. Tajā pašā laika posmā divi kuratori no Hammer muzeja Losandželosā Connie Butler un Anne Ellegood izstrādāja mērķtiecīgāku izrādi ar nosaukumu Raganu medības (10. oktobris-2022. gada 9. janvāris), kurā bija 15 nozīmīgi projekti-aptuveni puse ir jauni. komisijas maksas-vidējās karjeras mākslinieki Batlers sauc par ļauniem vai nikniem, piebilstot, ka viņi visi ir pelnījuši lielas, vienas personas šovus.

Abām izrādēm, kuras sākotnēji bija pandēmijas izjauktas 2020. gada Feministiskās mākslas koalīcijas aizbildnībā, ir kopīgs pamats. Arī raganu medības ir apņēmīgi internacionālas, tajā piedalās mākslinieki no Meksikas, Brazīlijas un Nigērijas. Daļa no tā mēs bijām, cenšoties vērsties pret stingri rietumniecisku, lielākoties baltu amerikāņu skatījumu uz feminismu, sacīja Elleguds. Daļa no mums bija tā, ka mēs vēlējāmies redzēt šos māksliniekus dialogā kopā, piemēram, kad jūs veidojat savu fantāzijas vakariņu ballīti. Kopš tā laika Ellegood ir atstājis Hammer, lai visā pilsētā vadītu Losandželosas Laikmetīgās mākslas institūtu, un tagad ICA LA ir otrā izrādes vieta.

Viena māksliniece parādās gan filmā “Jaunais laiks”, gan “Raganu medības”: Lara Šnitgere, pazīstama ar savu feministu gājienu organizēšanu un skulptūru izgatavošanu protestētājiem, piemēram, apakšveļu, kas uzlikta uz stabiem, ko viņa smagi sauc par slampajām nūjām. Viņa parādās Jaunā laika sadaļā, kurā aplūkots, kā sievietes mākslinieces izmanto savu dusmu kā sociālo pārmaiņu instrumentu - tēmu arī Batlera kataloga esejā.

Un mākslinieki abās izrādēs pēta sieviešu darba jautājumus, vairākas padarot redzamu tā saukto neredzamo aprūpes darbu. Raganu medībām Stokholmā dzīvojošais mākslinieks Every Ocean Hughes ir izveidojis video par nāves dūlu, kas vada sērojošos, kā tīrīt un rīkoties ar līķi. Jaunajā laikā māksliniecei Rozai B. Simpsonei no Santaklaras Pueblo Ņūmeksikā ir atdalīta skulptūra, kurā viņa plecos nes savu jauno meitu, un abi šķiet fiziski neatdalāmi.

Balstoties uz 20. gadsimta 70. gadu tradīcijām, arī feministes šodien atrod veidus, kā atpazīt mākslinieces un aktīvistes, kuras viņus iedvesmojušas, apkarojot Butlera - 2007. gada novatoriskās feministu aptaujas WACK! Māksla un feministiskā revolūcija - sauc par sieviešu vēstures dzēšanu. Bet dažreiz godināšana ir diezgan smalka. Leonors Antunes divkārt auza vara stiepli, lai raganu medībās izgatavotu piekārtu skulptūru, kurā atzīts modernisma tekstila dizainers Trude Guermonprez. Simone Lī BAMPFA šovā svin melnādaino feminismu zinātnieku Hortenzi Spilleru ar krūšutēlu, kas matu vietā pārklāts ar skulpturāliem ziediem, spēlējot Hortenzes latīņu nozīmi, vai dārznieks.

Visdramatiskākajā nobīdē no pagātnes abi parāda uzmanības centrā esošos LGBTQ māksliniekus, kuri savā darbā izjauca dzimumu hierarhijas un bināros failus. DiQuinzio vienu Jaunā laika sadaļu velta tēmai, ko viņa sauc par Dzimumu alķīmiju, pēc skulptūras, ko viņa iekļāvusi līča apgabala transmāksliniece Nikija Grīna un kurā attēloti dažādi personības pārveidošanās posmi.

Dzimumu alķīmija bija ideāls veids, kā aprakstīt, cik daudzi mākslinieki šodien domā par dzimumu kā mainīgu, mutējošu kategoriju, kas nav stabila vai fiksēta, sacīja Dikvinzio, nosaucot to par 21. gadsimta feminisma noteicošo jautājumu.

Kuratore šajā sadaļā iekļāva nebināros māksliniekus, cisgender sievietes, transpersonas un vienu vīrieti Kalup Linzy. (Video un performanču mākslinieks viņš spēlē sieviešu un vīriešu varoņus tādās ziepju operu grupās kā All My Churen.) Feminisms vēsturiski ir saskāries ar patiešām lielām problēmām, kad tas ir bijis izslēdzošs, sacīja Dikvinjo.

Dzimumu alķīmija, protams, nav stingra akadēmiska vai estētiska kategorija, bet norāda uz kaut ko izzinošāku un elastīgāku, pat maģisku: mākslinieki pārspēj stingro vīriešu un sieviešu bināro, izmantojot šķidrus vai hibrīdus attēlus, un dažos gadījumos arī redzot savus materiālus šķidrus. . Mēs runājām ar četriem New Time un Witch Hunt radītājiem, kuri šādā veidā palīdz paplašināt feministiskās mākslas praksi.

Maksts Deiviss

Dzimis Losandželosā, gads nav zināms; dzīvo Berlīnē; (viņa/viņa)

Izpildītāja un vizuālā māksliniece ar sarunu šovu vadītājas harizmu, maksts Deivisa agri sāka uzvārdu kā cieņu aktīvistei Andželai Deivisai. Viņas jaunā instalācija Unsung Superheroines (2021) Raganu medībās ICA LA svin desmitiem mazāk pazīstamu sieviešu, kuras arī ietekmēja viņu: skolu skolotājas, panku mūziķes, pagrīdes modes dizaineres, bet galvenokārt viņas māte Marija Magdalēna Duplantjē, Melnā kreolu lesbiete.

Būdama vientuļā māte, viņa izaudzināja Deivisu un viņas māsas Losandželosas dienvidos ar atjautības pārpilnību, neparastu stila izjūtu - viņa bija galīgā sieviete, kura veica mājas darbus augstpapēžu kurpēs un ar nelielu pērļu kaklarotu, sacīja Deivisa. no viņas talantīgās meitas, kura dzimusi interseksuālā. Pieaugot, šie ārsti vīrieši mani vienmēr mudināja un dūra, bet mana māte atteicās veikt operāciju, sacīja Deiviss.

Raganu medībās ir jauns audio ieraksts, ko Deiviss veica par savu māti, kā arī virkne mazu portretu ar citām sievietēm, kuras ietekmējušas manu dzīvi - vai inficējušas manu dzīvi ar šo dzīvesprieku un mīlestību pret grāmatām un literatūru, Deiviss teica par gleznām. . Viņu vidū ir lesbiešu tēvocis Trash, kurš bija daļa no manas mātes raganu savienības lesbiešu separātistu grupējuma, viņa sacīja, piebilstot, ka nekad nav zinājusi sievietes, Austrumkrasta mantinieces, kura radikalizējās, īsto vārdu. Esmu mēģinājusi dažas reizes gleznot vīriešus, bet tas neizrādās tik interesanti, viņa piedāvāja.

Nicki Green

Dzimis Bostonā, 1986; dzīvo Sanfrancisko; (viņa/viņa)

Daudzās reliģijās ir iekļauti ceremoniju priekšmeti, kas paredzēti cisgenderiem, heteroseksuāliem vīriešiem un sievietēm. Bet Nicki Green ir izgatavojis rituālus priekšmetus, kas atspoguļo vai atzīmē dīvainus un trans-ķermeņus, tostarp keramikas skulptūras, kuras iedvesmojusi tradicionālā zili baltā keramika.

Mana partnere ir holandiete, tāpēc esmu pavadījis daudz laika ar holandiešu Delftware, kur baltā virsma ir šī ideālā vieta ilustrācijai, viņa sacīja. Tas vienmēr ir izmantots kā vēstures ierakstītājs ļoti greznā veidā. Es domāju par to: kā izskatītos zili baltā prakse, ja tā tiktu izstrādāta un izstrādāta tieši dīvainiem un transpersonām?

Viņas trīspusējais stiklotais māla priekšmets BAMPFA Jaunajā laikā ar nosaukumu Trīs dzimumu alķīmijas stāvokļi (2015) ir viens mēģinājums izpētīt šo jautājumu. Tās trīs sarežģīti uzgleznotās ainas attēlo cilvēku pārejas periodā.

Pirmajā panelī, ko viņa dēvē par ārējo alķīmiju, redzams androgēns, kas novāc graudus un citus materiālus, kas jāpārveido fiziski. Tālāk iekšējā alķīmija parāda attēlu, kas novieto fermentācijas traukus pieliekamajā. Trešajā panelī, garīgajā alķīmijā, figūra ir iegremdēta ūdenī, sasniedzot miera stāvokli.

Māksliniece sacīja, ka viņu pievelk alķīmijas vēsture un simbolika ne tikai tāpēc, ka tā koncentrējas uz pārvērtībām, bet arī tāpēc, ka tā jau sen ir svinējusi nebināriju vai divu dzimumu ķermeni kā līdzsvarotu, harmonisku, apgaismotu būtni.

EnJenny Lens, Needle in the Camera’s Eye Eye (2021), maksts Deiviss, no sērijas nsUnung SuperheroinesÓ in itchWitch HuntÓ in ICA LA. Jaukto mediju skaņdarbā ir iekļauta nagu laka un acu ēnas, un tā godina Losandželosas pankroka fotogrāfu Dženiju Lensu. (Vaginālais Deiviss, izmantojot The New York Times)

Citas nesenās keramikas skulptūras parāda materiāla kaļamību. Māls, manuprāt, ir transmateriāls, sacīja Grīns. Šāda veida pārveidošana no šķidras slīdēšanas uz plastmasu, veidojamu mālu kļūst par porainu, bet grūti līdz stiklveida, ļoti blīvu, spēcīgu akmeni. Tam piemīt šī plūstamība.

Shu Lea Cheang

Dzimis Taivānā, 1954; dzīvo Parīzē; (viņa/viņa)

Interneta pirmajās dienās, pirms kiberhuligānisma un sieviešu spēlētāju doxinga, šķiet, ka kibertelpa piedāvā dzimumu neitrālu valstību, kur cilvēki netika agresīvi sadalīti vīriešos un sievietēs. Taivānā dzimušo jauno plašsaziņas līdzekļu un digitālās mākslas pioniera Shu Lea Čeana mākslas darbs to atklāj kā fantāziju.

Ar Brendonu 1998. gadā - pirmo Gugenheima muzeja iegūto tīmekļa mākslas darbu - viņa izveidoja tiešsaistes platformu un kopienu, lai izpētītu nogalinātā transpersonu Brendona Tīnes mantojumu.

Sci-fi pilnmetrāžas filmā I.K.U. (2000), no japāņu valodas orgasma vārda, viņa paredzēja seksuālu datu ieguves veidu, kurā sievietes, kas nodarbojas ar seksuālām darbībām, savā iekšējos cietajos diskos apkopoja orgasma ierakstus, lai gūtu labumu impērijai ar nosaukumu GENOM.

UKI Virus Rising, no 2018. gada, 10 minūšu videoinstalācija Raganu medībās Āmura muzejā, varoņi ir pamesti tuksnesī, ko sauc par e-trashville. (Tas ir daļēji balstīts uz mākslinieka apmeklējumiem faktiskajās elektronisko atkritumu izgāztuvēs Alžīrijā.) Skaitļi lielā mērā ir androgēni, bez drēbēm kā marķieriem un tikai mājieniem par krūtīm un gurniem, kad tie paklūp pa digitālajiem gruvešiem.

Daudzi mani varoņi visu laiku mutē, dzimuma ziņā diezgan šķidri, sacīja Čeans. Māksliniece, kura sevi identificē kā cisgenderi un dīvaini, sacīja, ka viņas videoklipam 3x3x6, kas tika demonstrēts 2019. gada Venēcijas biennālē, viņa iecēla Āzijas vīrieti kā Kazanovu un dīvainu sieviešu izpildītāju kā marķīzi de Sade.

Zanele Muholi

Dzimis Umlazi, Dienvidāfrikā, 1972. gadā; dzīvo Umbumbulu, Dienvidāfrikā; (viņi/viņi)

Zanele Muholi, kura pēdējo divu desmitgažu laikā ir vislabāk pazīstama ar Dienvidāfrikas LGBTQI kopienu biedru fotografēšanu, dod priekšroku, lai viņu sauc par vizuālo aktīvisti, nevis vizuālo mākslinieci. Šis aktīvisms bieži izpaužas kā izglītošanās veids: mākslas darbnīcu vadīšana Umbumbulu, kas pandēmijas laikā kļuva par ad hoc skolu bērniem, kas palikuši mājās.

Muholi, kurš sevi identificē kā nebināru, feminisms nav teorija, bet kaut kas, ko es praktizēju. Fotografēšana ir veids, kā uzstāt uz LGBTQI tiesībām valstī, kas nedara pietiekami daudz, lai tās aizsargātu. Šis ir laiks un vieta, kur man gandrīz katru mēnesi bija jāapmeklē bēres, jo cilvēki ir bijuši pakļauti naida noziegumiem, brutāli un nogalināti, sacīja Muholi. Tas nozīmē, ka viss, ko es daru, ir dziļi personisks. (Viņi arī veido pašportretus, kas pandēmijas laikā bija gleznu, kā arī fotogrāfiju veidā.)

Sērijai Brave Beauties, kas sākās 2014. gadā un nesen tika demonstrēta personālizstādē Tate Modern, Muholi fokusēja objektīvu uz 19 melnādainajām sievietēm Keiptaunā, Johanesburgā un citās pilsētās, no kurām daudzas sacenšas vietējos geju skaistumkonkursos.

Lielākā daļa ir pārdzīvojuši dažādus vardarbības veidus, vai nu ļaunprātīgu izmantošanu no mājām, kur viņi ir dzimuši, vai ienīst noziegumus un sitienus uz ielas, sacīja Muholi. Daži ir izslēgti no skolām.

Tā vietā, lai koncentrētos uz sāpēm, Muholi rada telpu - bieži vien mājās -, lai sievietes varētu atpūsties, justies skaistas un izpausties, rētas un viss. Trīs fotogrāfijas no Brave Beauties in New Time BAMPFA ir melnbaltas, piešķirot tām vēsturisku svaru. Vienā, Eva Mofokeng I, Parktown, Johanesburga, transpersonu modelis uzņemas klasisku ekrāna sirēnas pozu, kas pūš skūpstu.

gaiši zilu ziedu veidi

Muholi ir arī nofotografējis sievietes, kuras bauda dienu publiskajā pludmalē kopā ar radinieku, kurš ir policists. Pārāk ilgi mēs esam bijuši pārvietoti - kā melnādainie, kā dīvaini cilvēki, kā transpersonas, sacīja Muholi. Bet mums ne vienmēr ir jāprotestē. Dažreiz mums vienkārši vajag izklaidēties un būt brīviem.

Šis raksts sākotnēji parādījās laikrakstā The New York Times.

Lai uzzinātu vairāk par dzīvesveida jaunumiem, sekojiet mums Instagram | Twitter | Facebook un nepalaidiet garām jaunākos atjauninājumus!