Atradusi starptautisku atzinību, māksliniece NS Harša pēc desmit gadiem atgriežas Indijā ar solo

Izstāde “nesenā dzīve” tika atklāta galerijā Chemould Prescott Road, Mumbaja, 9. janvārī. Šajā izrādē, kā vienmēr Harša darbos, satiekas kosmoss un sabiedrība.

NS Harša

Mākslinieks NS Harsha ir pazīstams ar mērķtiecīgu liela mēroga darbu veidošanu. Savā pirmajā lielajā izstādē 2019. gadā Honkongā viņš parādīja nāciju (2007), kurā tiek izmantotas gandrīz 200 vecās skolas šujmašīnas. Otrajā Kochi Muziris biennāles izdevumā 2014. gadā viņa panorāmas glezna ar nosaukumu Punarapi Jananam Punarapi Maranam tika izstiepta pāri 80 pēdām. Tas parādīja serpentīna kosmisko pavedienu, kas cilpots kā bezgalības simbols, lai norādītu uz nebeidzamu atdzimšanas un nāves ciklu. Ir piemēroti, ka Visumu izturas tik astronomiskās proporcijās, tāpēc viņa jaunākā personālizstāde - pirmā Indijā pēc desmit gadiem - var būt neliels pārsteigums. Kosmoss ir sarucis, audekls ir mazāks, jo Harša ir pietuvinājusies.

Izstāde “nesenā dzīve” tika atklāta galerijā Chemould Prescott Road, Mumbaja, 9. janvārī. Šajā izrādē, kā vienmēr Harša darbos, satiekas kosmoss un sabiedrība. Šeit ir arī viņa pazīstamie tropi-pērtiķis, kas norāda uz kaut ko debesīs, un tradicionālā Indijas dienvidu banānu lapu milti. Bet Harša mums parāda, ka viņš joprojām var tikt galā ar lielām, kosmiskām telpām, pat ja audekls ir salīdzinoši mazāks.

palmas, kas ir floridā

Viens no Harša darbiem bez nosaukuma no 2014

51 gadus vecais Harša saka, ka “nesenā dzīve” iezīmē pauzi viņa peripatētiskajā dzīvē un atgriešanos studijā. Haršai, kas dzimusi un dzīvo ārpus Mysuru, ir bijušas personālizstādes visā pasaulē, tostarp retrospekcija karjeras vidū Mori mākslas muzejā Tokijā. Viņš saka, ka es veicu daudzus vietnei raksturīgus darbus. Esmu strādājis dārzos un muzejos un galerijās un pat kalnā (atsauce uz viņa 2005. gada darbu “Ambīcijas un sapņi”). Bet šī vēlme atrasties telpā un sākt domāt par intīmākiem darbiem ir bijusi. Es gribēju atgriezties pie gleznošanas studijā. Studijā jūs uz neko neatbildat, jūs vienkārši sākat no būtības.

Harša, pēc viņa paša teiktā, ir lēns gleznotājs. Lielākā daļa izrādes darbu tika veikti pēdējos divos gados, taču, ņemot vērā detaļas, tas būtu bijis aizņemts divus gadus. Viena no Haršas mākslinieciskajām iezīmēm slēpjas daudzos cilvēkos - vēsturiskos, mītiskos, mutantos, citplanētiešos -, kurus viņš savos darbos ienes. Vienā gleznā, kas izplūst A4 formātā, četri ierēdņi ir izvietoti gar kosmisko upi, kas šķērso audeklu. Šo ierēdņu priekšā stiepjas rindas, un ir prieks uzburt savas teorijas par Haršas audekla pilsoņiem-vai sieviete ar bikini ģērbusies tieši no baseina vai izmēģinājuma telpas? Vai tas ir japāņu karavīrs? Kas ir cilvēks ar zaļu mohavu? Daži no šiem cilvēkiem acīmredzot ir mutanti, atgādinot Holivudas zinātniskās fantastikas komēdijas 'Vīrieši melnā' imigrācijas politiku.

Darbi ar nosaukumu A4ian Time Drifts un Voyager One nosēšanās vietā

Harša, kas Vadodaras MS universitātē mācījās tēlotājmākslā, nav apvainojusies par atsaucēm uz popkultūru. Viņa personīgajā 700 komiksu un grafisko romānu kolekcijā ir daži svarīgi pirmizdevumi. Es pat mākslas vēstures grāmatas redzu kā komiksu grāmatas, viņš piebilst. A4ian laika novirzēm ir zināma ietekme arī uz viņa pieredzi saistībā ar dokumentiem, kas nepieciešami Aadhar kartei Indijā. Tipiskās A4 lapas, kas nepieciešamas dokumentācijai, radīja šos cilvēkus, A4ians. Es uzgleznoju šo gleznu, pirms notika Nacionālais pilsoņu reģistrs, un es redzēju vizuālus attēlus, kā cilvēki Asamā stāv rindās. Viņš ir ļoti ieinteresēts, kā sabiedrība veido šo kopīgo savdabību, lai gan mēs esam daudzdimensionāli. Laika upe, kas plūst garām A4iešiem, nekādā ziņā nav mierīga, bet gan tāda, kas draud tos norīt, A4 lapas un viss. Harša saka: ja es gribu apskatīt septītā gadsimta dokumentus, tad kur es tos atradīšu? Protams, lielāko daļu ir aiznesusi kāda jūra. Pēc četriem gadsimtiem, kas notiks ar Ādharu?

koki, kuriem aug zari

Harša saka, ka tās ir spontānas automātiskas figūras. Viņš neieskicē figūras vai karikatūras, bet vēro pūļus. Pirms šīs intervijas Harša stundu pavadīja apkārt Bombejas biržai, vērojot cilvēkus, kas tur lietas un skatās uz augšu, domājams, pa biržu, kas skraida pa ēku. Jebkurš pūlis, neatkarīgi no tā, vai tas ir reliģisks vai politisks, es esmu tur, saka Harša. Pūlis, kuru Harša visvairāk lolo, ir tas, kas atrodas pie tējas stenda. Šeit ir redzams autobiogrāfiskais pieskāriens, jo Haršas tēvs kādreiz bija tējas stenda īpašnieks. Tējas stendiem ir pārsteidzoša spēja sagremot jebkuru sociālo krīzi. Viņi visu apspriež, un nākamajā rītā saruna ir mainījusies, viņš saka. Gleznā ar nosaukumu Voyager One nosēšanās vietā Harša iedomājas NASA kosmosa zondes beigas - tā ietriekusies kokā, zem kura čivava vada savu biznesu.

Darbi ar nosaukumu A4ian Time Drifts un Voyager One nosēšanās vietā

Haršas darbi ir daļa no Kārdifas Nacionālā muzeja kolekcijas Velsā un Kiran Nadar muzejā Deli. Kamēr kolekcionāri pulcējās uz izstādi pašā atklāšanas dienā, viens saskārās ar diviem maziem kvadrātveida darbiem, kas nebija pārdošanā. Vienā no tām redzama neizteiksmīga sivēnmāte, kas ienirst baseinā; uz purnas viņa tur mūsu planētu kā zīmogs kā bumba. Otrs ir nosaukts Ripples par un no Greta Thunberg, atsauce uz jauno zviedru vides aktīvistu. Šeit sieviete ķemmē meitas matus, sēžot uz mākoņa. Haršam izdodas radīt bezgalīgas telpas sajūtu, nebeidzamu debesu un jūras zilu, pat koncentrējoties uz šiem konkrētajiem skaitļiem. Harša jaunā brāļameita un brāļadēls ir pieprasījuši šos darbus, īslaicīgi atvadoties no viņiem par “neseno dzīvi”.