Hip hop ir spēcīgs spēks, un tas maina pasauli, saka repa mākslinieks Raja Kumari

32 gadus vecā māksliniece sadarbojusies ar Gvenu Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland un A. R. Rahman, un viņas dziesma, kas rakstīta Austrālijas reperim Iggy Azalea, pat ieguva Grammy nomināciju.

kā atpazīt platāna koku

Zoja Akhtara Gully Boy ienesa repa mūziku uzmanības centrā un iepazīstināja daudzus cilvēkus ar žanru. Bet tiem, kas seko repa mūzikai, Svetha Rao aka Raja Kumari nav nedzirdēts vārds. Populāru dziesmu, piemēram, “City Slums” un “Meera”, radītājs Kumari ir vārds, ar kuru jārēķinās. Neskatoties uz augšanu ASV, Grammy nominētā indiešu-amerikāņu dziesmu autore un reperis ir palikušas tuvu savām saknēm-kaut ko atspoguļo viņas mūzika, ko vislabāk var raksturot kā rietumu ietekmes un Indijas kultūras sajaukumu.

Mākslinieks arī īpaši parādījās filmās Ranveer Singh un Alia Bhatt-Starrer kā tiesnesis filmā daudz runātajai repa cīņai. 32 gadus vecā māksliniece iepriekš sadarbojusies ar Gvenu Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland un pat A R Rahman, un viņas dziesma, kas rakstīta Austrālijas reperim Igijam Azālijai, pat ieguva Grammy nomināciju.

Runāt ar indianexpress.com Bira 91, aprīļa Fools ’Fest NSIC Grounds, Okhla, Kumari, kas ir arī apmācīta klasiskā dejotāja, stāsta par savu aizraušanos, ceļojumu šajā nozarē un daudz ko citu.

Izvilkumi:

Kas jūs pamudināja izvēlēties hiphopu/mūziku kā profesiju?

Tā nekad nav bijusi kā profesija, bet vairāk aizraušanās. Tas man bija veids, kā izpausties, un es varēju ar to attiekties. Lai arī uzaugu Amerikā, vienmēr esmu bijusi tuvu savai kultūrai, tāpēc varēju viegli ienest savā mūzikā indiešu ietekmi. Mūzika, kas mani turpināja, noveda mani pa taku un ielaida iespēju; un tagad tas ir dzīvesveids.

Vai jūs domājat, ka pēc tam Indijā hip-hop kultūra ir uzlabojusies? Gully Boy?

Tam bija jānotiek. Hip hop ir spēcīgs spēks, un tas maina pasauli. Tā ir visvairāk straumētā mūzika pasaulē. Indijas hip hop tikai uzlabojas; tas ir tāpat kā katru reizi, kad mākslinieks paceļas, viņi iedvesmo citus, lai viņi spētu vairāk. Es domāju, ka, ja mums būs labāka (hip hop) aina, visi celsies, jo būs vairāk iespēju, vairāk cilvēku klausīsies mūsu mūziku, un mēs iegūsim lielāku apstiprinājumu pasaules tirgū.

Kā jūs nonācāt pie dziesmu rakstīšanas?

Es bieži mācījos citas dziesmas un pierakstīju to tekstus, lai redzētu, kas man patīk dziesmās, kuras atkārtojas. Es paskatījos uz to kā uz matemātiku. Tāpat kā jebkurš cits indiešu bērns, arī es biju ziņkārīgs (vai nerdy), tāpēc man patika praktizēt. Un tad es sāku rakstīt savas dziesmas. Es sapratu, ka dziesmu rakstīšana man radās dabiski, un, ja es rakstu citiem māksliniekiem, tad es katru dienu varu būt studijā, lai tas mani satrauktu.

Jūs jau iepriekš minējāt, ka Indijas klasiskās apmācības palīdzēja jums matemātiski saprast hip-hopu. Vai varat precizēt?

Klasiskajā mūzikā ir sitieni un pārtraukumi. Līdzīgi hip hop darbojas arī pie sitieniem un izslēgtajiem sitieniem, tāpēc es zinu, kā dažādos veidos bloķēt hiphopa ritmus. Tas ir ļoti matemātiski, jo tas līdzsvaro ritma un mūzikas veidošanas metodi. Es esmu dzīvojis divās dažādās pasaulēs un divās dažādās kultūrās, tāpēc, veicot to saplūšanu, es domāju, ka tā ir pati autentiskākā versija - tas vairāk esmu es. Tā kā jūtas un emocijas ir universālas, pat visattālākajā šīs pasaules daļā, tās savienojas ar vārdiem “Meera” vai “Nauda”.

Jūsu ieguldījums Gully Boy bija īss, bet iespaidīgs. Reti ir gadījumi, kad sudraba ekrānā redzamas repa mākslinieces. Kāda bija jūsu pieredze?

Ar viņiem bija tik jautri strādāt. Zoja bija ļoti apņēmusies, un man patīk, kā viņa padarīja Mumbaju par nozīmīgu stāsta varoni. Pat Ranveer Singh bija tik apņēmies, viņš vienmēr klausījās pareizo mūzikas veidu. Gully Boy tagad ir daļa no vēstures Indijas hiphopa kultūrā. Četras dienas strādāju filmēšanas laukumā, strādājot pie vienas ainas, bet pēc tam repa cīņas laikā man izdevās noskatīties visus šos māksliniekus. Man bija iespēja iepazīties ar māksliniekiem, kurus es nekad neesmu redzējis, piemēram, Kaambhari un Dope Daddy. Visu laiku bija tik daudz talantu, kad stadions bija piepildīts ar māksliniekiem no Mumbajas.

balts zieds 5 ziedlapiņas dzeltens centrs

Kas jūs iedvesmo rakstīt tādas dziesmas kā jūs?

Viss, ko es redzu. Man patīk vērot cilvēkus un ieguldīt laiku vēsturē, kā arī patīk vārdos izteikt visu dzīvē svarīgo, lai cilvēki to saprastu un ar to saistītos. Līdzīgi kā “Karma” runā par līdzsvaru, “Meera” saglabā noskaņojumu ar Visumu, “Mute” viss ir par negatīvisma aizmirstību un koncentrēšanos uz pozitīvismu.

Kura no tavām dziesmām tev patīk labāk - Meera vai Mute?

Kad rakstīju Meera, es raudāju stundas. Tāpat kā es nevarēju noticēt, ka esmu tik patiesi svētīta, ka varu īstenot savus sapņus. Es vienmēr gribēju kaut ko līdzīgu salikt kopā, un kad tas notika, tas bija kā maģija. Tā bija kā mūzika, kuru es gribēju dzirdēt augot, un bija tā, ka, ja es varu to uztaisīt, tad man ir jāturpina. Man kā māksliniekam tas bija svarīgs gabals.