Es nekad neko neuzspiežu savam darbam: Marsels Dzama

Multimediju mākslinieks Marsels Dzama par kino ietekmi, dzīvniekiem viņa mākslā un kāpēc viņš aiz maskas nolika ģimeni un draugus

Mākslinieks Marsels Dzama Armands Fefers Indijas mākslas izstādē

Ņujorkā dzīvojošais mākslinieks Marsels Dzama, kas pazīstams ar saviem sarežģītajiem un sirreālajiem darbiem, smeļas no dažādām ietekmēm, sākot no dadaisma līdz bērnības fantāzijām, tautas tradīcijām un mūsdienām. Multimediju mākslinieka darbi atrodas lielākās kolekcijās, tostarp Modernās mākslas muzejā (Ņujorka), Teita galerijā (Londona) un Gugenheima muzejā (Ņujorka), kā arī tādu aktieru mājās kā Breds Pits un Džims Kerijs. Viņš bija Deli nesen noslēgtajā Indijas mākslas gadatirgū (IAF) ar Bolivudas iedvesmotu darbu kopumu. Arī uzmanību piesaistīja siena, kas krāsota ar virpuļojošiem vējiem zilā krāsā, un radības, kas bija daļa no Dzama agrīnajiem darbiem. Fragmenti no e -pasta intervijas ar mākslinieku:

Jūsu darbos IAF, kas ir paredzēti Indijai, ir hindi kino dejotāji un reģionālā savvaļas dzīvnieki. Vai jūs sekojat Bolivudai?

Bolivuda ir bezgalīgi iedvesmojusi manas filmas un zīmējumus. Šajā Indijai veltītajā sērijā es atsaucos uz dažām gadu gaitā redzētajām filmām, lobija kartēm, kuras biju iegādājies jau sen, un uz Bolivudas filmu plakātu grāmatu no 1960. gadiem. Man vienmēr ir paticis horeogrāfija, tērpi un mūzika šajās filmās. Mani mīļākie skaņu celiņi
ir tādi mākslinieki kā Mohammad Rafi un Kishore Kumar.

Jūsu nesenā izstāde Honkongā atsaucās uz valsts zirgu skriešanās sacīkšu kultūru. Pastāsti mums par to. Vai arī jūs uzskatāt, ka ir svarīgi aizņemties vietējos elementus izstādei?

zaļš kāpurs ar ragu galvā

Pirms pirmās izstādes tur biju apmeklējis Honkongu, tāpēc zināju mazliet par pilsētu un kultūru. Es nopirku arī daudzus vecākus 60. gadu ķīniešu garāroka ierakstus, kuru nosaukumus izmantoju dažiem izstādes darbiem. Es nezinu, vai ir svarīgi iekļaut pilsētas kultūru, bet, ja tas man sniedz iedvesmu, man patīk to izmantot. Es nekad neko neuzspiedu savā darbā.

Skolā būdams disleksisks, jūs nemitīgi skicējāt. Vai māksla bija veids, kā izpausties?

Pirms skolas gaitu es zīmēju, un tas mani aizrāva (nav paredzēts puns). Es domāju, ka tāpēc, ka man bija disleksija, es zaudēju interesi par skolu. Man nebija cita rezerves plāna, kā vien kļūt par mākslinieku. Es rakstīju dzeju un joprojām to daru, bet zīmēšana nāk dabiskāk.

dažādu lapu veidu attēli un to nosaukumi

Pēc tam, kad 2004. gadā pārcēlāties uz Ņujorku, jūsu darbs kļuva dinamiskāks. Kas mainījās? 2008. gada diorāmā jums bija strēlnieki, kuri fotografēja jūsu darbus apdzīvotus varoņus - sikspārņus, putnus un milzu cilvēku galvas - vai tas bija kaut kas par deklarāciju?

Dzīvnieki ir bijuši manā darbā no paša sākuma. Augot Kanādā, gandrīz visur sastapu dzīvniekus. Es uzskatīju tās par metaforām bruņuvestēm, kuru iekšpusē būtu mazs vīrietis vai sieviete.

Kad es pirmo reizi pārcēlos uz Ņujorku, es atklāju, ka mani zīmējumi kļūst arvien klaustrofobiskāki, un es gribēju tajos atkal ieviest kārtību. Tāpēc es sāku likt varoņus deju pozīcijās, kas izraisīja manu interesi par baletu, kas pēc tam noveda pie manas sadarbības ar Ņujorkas baletu. Es pusgadu pavadīju Gvadalaharā (Meksika), strādājot pie keramikas diorāmām, un viena no tām bija balstīta uz zīmējumu, ko es izveidoju kā paziņojumu par jaunu, tumšāku nodaļu. Šis darbs parādīja, ka mednieki šauj multfilmu dzīvnieku varoņus, kas agrāk parādījās manā (agrīnajā) darbā Vinipegā.

Maskas jūsu darbos ir bijušas visur kopš sākuma. Kā viņi ir attīstījušies?

Man patīk ideja, ka varonis ar masku parāda, ko tas attēlo - tomēr zem tā joprojām ir noslēpums. Manās pirmajās filmās varoņi tika maskēti, jo aktieri bija mani vecāki vai mani brāļi un māsas, un, filmējot viņus, viņi smaidīja un smējās, tāpēc es izgatavoju maskas no papīrmačes, lai tās varētu valkāt, lai tās nesalūztos. raksturs.

koki ar sarkanām ogām ziemā

Cik svarīga jums kā māksliniecei ir sadarbība? Jums ir bijuši vairāki - ar Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon un Ņujorkas baletu.

Es sadarbojos ar Ņujorkas baletu 2016. gadā, un tas bija sapņa piepildījums. Es vienmēr gribēju veidot kostīmus un strādāt pie baleta iestudējuma skatuves dizaina. Mākslinieku sērijas veikšana vienlaikus padarīja to vēl aizraujošāku, jo es varēju izveidot grāmatu no visiem tērpu dizainiem, parādīt oriģinālos tērpu zīmējumus un dažus citus baleta iedvesmotus zīmējumus un iespējamo alternatīvo skatuves dizainu diorāmas. Turklāt man bija arī šovs sadarbībā ar Raimondu Pettibonu Deividā Cvirnerā Ņujorkā, un es izveidoju īsfilmu - visu divu mēnešu laikā.

maza melna un dzeltena vabole

Pastāstiet mums par dadaisma un Marsela Dišampas ietekmi uz jūsu darbu.

Toronto kinofestivāls mani lūdza izveidot īsfilmu par godu Deividam Kronenbergam. Veidojot filmu, es nolēmu godināt arī dažus no maniem mīļotajiem māksliniekiem, tāpēc es atjaunoju Dišampa, Pikabijas, Boja un Goja mākslas darbus. Es visu stāstu balstīju uz mīlas dēku, kas Dišampam bija ar Mariju Martinsu.

Cik svarīgi māksliniekam ir komentēt politiku? Jūs veicāt virkni pēc Trampa ievēlēšanas. Es kļūstu politisks tikai pēc tam, kad esmu noklausījies ziņas un man tās ir jāizdzen no prāta, lai es varētu gulēt naktī. Goja kara katastrofas un Viljama Bleika raksti ir ietekmējuši tik daudzus manus darbus. Man vienmēr ir bijusi sajūta, ka, ja jūs nemācīsities no pagātnes, jūsu nākotne būs sekla.

Indijas ekspresis tagad ir telegrammā. Klikšķis šeit, lai pievienotos mūsu kanālam (@indianexpress) un esiet informēts par jaunākajiem virsrakstiem