“Ja iznesīsi svarīgu darbu, būs kolekcionāri”

“Mākslinieka nāve ne vienmēr ietekmē tirgu, lai gan uztvere ir tāda. Tas vienmēr ir atkarīgs no darba kvalitātes. Daži darbi, lai arī kad tie iznāktu, veiksies labi,” saka Dīpanjana Kleina.

Dīpanjana Kleina, Dienvidāzijas modernās un laikmetīgās mākslas nodaļas starptautiskā vadītāja.

2006. gadā, kad SH Raza tapovans tika izsolīts par 1,4 miljoniem USD, tas radīja mākslinieka rekordu. Tagad, vairāk nekā desmit gadus vēlāk, 1972. gada darbs atkal tiks atklāts Christie's Ņujorkas izpārdošanā 21. martā. Dīpanjana Kleina, Christie's Dienvidāzijas modernās un laikmetīgās mākslas nodaļas starptautiskā vadītāja, uzskata, ka tas ir viens no visnozīmīgākie mākslinieka darbi. A PhD Indijas mākslas vēsturē no De Montforta universitātes Anglijā mākslas eksperts stāsta par gaidāmo izsoli, mākslas tirgu Indijā un Christie’s darbību šeit.

Ja jūs varētu runāt par gaidāmo Ņujorkas izpārdošanu. Kas ir svarīgākie?

Partijās ietilpst Tyeb Mehta Divas figūras un 1980. gada Gaitonde bez nosaukuma, taču es domāju, ka darbs, kas, iespējams, nonāks virsrakstos, ir Tapovans. Tas ir fenomenāli liels Razas darbs, kuru ir grūti dabūt. Mēs jau vairākus gadus runājam par tā laišanu tirgū. 70. gadi bija galvenais posms Razas karjerā. Mēs pārdevām Saurashtra no 80. gadiem par USD 3,5 miljoniem, un tam noteikti vajadzētu būt vairāk nekā 3 miljoniem, ja ne vairāk.

Tapovan no SH Raza

Cits izsoļu nams piedāvā izsolei nozīmīgu Razas darbu (19. martā Sotheby’s izsolīs viņa 1956. gada darbu Ville Provencale). Vai pēc viņa nāves ir lielāka interese par viņa darbu?

Pārdodu mazas palmas

Ram Kumar, Krishen Khanna un Akbar Padamssee joprojām ir ar mums, bet mēs esam zaudējuši lielāko daļu mūsu modernistu. Mākslinieka nāve ne vienmēr ietekmē tirgu, lai gan uztvere ir tāda. Tas vienmēr ir atkarīgs no darba kvalitātes. Daži darbi, neatkarīgi no tā, kad tie iznāks, veiksies labi. Tapovan ir viena no šādām gleznām, kas radīs vēsturi. Tāme, ko mēs uzstādām darbam, ir atkarīga arī no savācēja/nosūtītāja komforta līmeņa.

Pēc 2008. gada kraha jūs bijāt mēģinājuši atdzīvināt interesi par laikmetīgo mākslu. Ja jūs varētu mazliet pastāstīt par šīm pūlēm?

dažādu veidu priedes

2008. gada avārija, iespējams, bija sliktākā pārspēja. Atšķirībā no modernistiem mūsdienu tirgus bija ļoti strauji pieaudzis, un tā nebija organiska izaugsme. Jebkurš tirgus to pārdzīvos, kad ir spekulanti, un, kad tirgus sabruks, arī spekulanti ir pirmie, kas aiziet. Toreiz mēs redzējām milzīgu laikabiedru cenu kritumu. Bet neatkarīgi no cenām šie ir nozīmīgi mākslinieki, kuri ir neticami talantīgi. Paskatieties uz Jitish Kallat, Anju un Atul Dodiya, Subodh Gupta, Bharti Kher — tie ir mūsu topošie modernisti. Lai atgrieztu šo tirgu, galerijām, kolekcionāriem, tirgotājiem un māksliniekiem ir jāpieliek koncentrētas pūles. Katrs dara savu. Process ir bijis lēns, bet mākslinieki ir turpinājuši paveikt lielisku darbu.

Vai jums šķiet, ka modernisti joprojām ir droša likme? Pat lejupslīdes laikā to cenas tika ietekmētas vismazāk.

Modernisti vienmēr ir palikuši spēcīgi un stabili. Laika gaitā katrs pieredzējis kolekcionārs saprot, ka ir pieejams ierobežots darba apjoms. Neatkarīgi no tā, kur ir kopējā ekonomika, ja jūs izcelsit patiešām svarīgu darbu, būs kolekcionāri. Neviens nedomāja, ka Leonardo da Vinči filma Salvator Mundi maksās 450 miljonus ASV dolāru, taču tas bija vienīgais viņa darbs, kas tika izdots sabiedrībai un iespēja vienreiz mūžā. Runājot par laikmetīgajiem māksliniekiem, tirgus ir smailē. Muzeji visā pasaulē izrāda interesi par šo kategoriju — Metropolitēna mākslas muzejā nesen tika demonstrēti Raghubir Singh darbi, kas nākuši no foto nodaļas, nevis no Indijas mākslas sadaļas. Ranjani Shettar savu izrādi atklās MET martā, Mrinalini Mukherjee rādīs tur nākamgad, Huma Bhabha rāda uz terases. Tate Modern ir milzīga telpa ar Sheela Gowda darbiem. Šo mākslinieku darbi tiek novietoti līdzās māksliniekiem no visas pasaules, tie ir līdzvērtīgi.

Pēc četrus gadus ilgām dzīvām izsolēm Indijā, pagājušajā gadā Christie’s paziņoja, ka pārtrauks pārdošanu. Vai tas norāda uz darbību samazināšanu Indijā?

Kā uzņēmums mēs joprojām esam ieinteresēti Indijā. Mums bija birojs Indijā vairāk nekā 15 gadus. Sonal (Singh, direktors, Christie’s India) rīko dažādus pasākumus ne tikai Deli un Mumbajā, bet arī Bangalorā, Haidarabadā, Punē un Ahmedabadā. Mēs nesen saviem kolekcionāriem organizējām arhitektūras tūri Čandigarhā, kā arī dažus no viņiem uzaicinājām uz Indijas mākslas gadatirgu. Mēs veicam vairāk priekšskatījumu Indijā. Plānojam piedāvāt kursus un piesaistīt speciālistus lekcijas. Mēs vēlētos pārdot un paplašināties, kā arī nodarboties ar mākslas izglītību Indijā.