Ja jums ir asaras, sagatavojieties tās izliet tūlīt

Jayalakshmi Gopalan uz skatuves ved seno tamilu tautas rituālu Opari un liek savai auditorijai pārdomāt sēru apjomu savā dzīvē.

Opari pastāv sabiedrības malā un jēgu atrod tikai caur traģēdiju.Opari pastāv sabiedrības malā un jēgu atrod tikai caur traģēdiju.

Jayalakshmi Gopalan pagājušajā mēnesī Šveicē festivālā Belluard Bollwerk International lika skatītājiem raudāt. Pirms tam redzami aizkustināja arī grupa, kas vēroja viņas mēģinājumu Deli studijā. Jayalakshmi šovos ātri plūst asaras - atšķirot viņu no pieaugošā komēdiju skaita uz skatuves un ekrāniem. Kad tas sākās, mēs nezinām. Kas to sāka, mēs nezinām. Oppari pirmsākumi meklējami laikā, kad kāds nomira un sieviete sāka raudāt, viņa saka. Oppari ir sens sēru rituāls un profesija, ko praktizē dalītu apakškastā Tamil Nadu, bet 68 gadus vecais Džajalaksmi to vien izliek uz valsts skatuves.

Viņas izrādes, kuras pirmizrāde notika Šveicē, nosaukums ir Piezīmes par sēru. Tā ir veidota kā lekcija-demonstrācija, kurā Džajalaksmi intervē Arivazhagan Arumugam, izpildītājs no Perijara kastas, kurš pazīstams ar bungu sitienu bēru gājienos. Viņi tamilu valodā runā par opari dziedātāja dzīvi, savukārt tulks vienlaikus tulko dialogus auditorijai angļu valodā, izmantojot austiņas.



Diskusija ir autobiogrāfiska un sarežģīta, un tai nepieciešama pilnīga auditorijas uzmanība. Oppari izrādes ir paredzētas, lai sērojošie būtu nomodā visu nakti, kad mirušā ķermenis guļ mājās, gaidot kremāciju no rīta. Konfliktu pārņemtajā pasaulē, piebilst Džajalaksmi, cilvēkiem ir jāizjūt citu sāpes. Jau vairākas paaudzes Oppari dziedātāji ir apvienojuši klausītājus līdzjūtībā. Saruna starp Jayalakshmi un Arivazhagan mainās ar katru izrādi, ļaujot režisorei Amitesh Grover un pētniecei-dramaturgai Arnikai Ahldag izpētīt dažādus Oppari aspektus. Šī gada beigās Indijā tiks iestudētas piezīmes par sēru.



Kad mēs sākām pētīt sēru tradīcijas, mēs atklājām, ka Rietumu pasaule, šķiet, ir atbrīvojusies no tām. Indijas pilsētu pilsētās rituāli, kas seko nāvei, ir samazinājušies no 13 dienām līdz četrām dienām un pēc tam līdz vienai dienai. Vai mēs kādreiz sēžam un sērojam? Postkapitālistiskā pasaule nevēlas, lai mēs domātu par zaudējumiem. Šī ir viena cilvēku pieredze, kuru mēs esam gandrīz zaudējuši, saka Grovers.

Piezīmes par sēru ir Deli bāzētā režisora ​​mēģinājums parādīt, ka Indijā ir senas sēru rituālu tradīcijas tādos štatos kā Asama, Andra Pradeša, Radžastāna un Maharaštra. Libānā sēras ir daļa no tradicionālā dervišu rituāla, savukārt Irānā ir sērojošās mātes, kuru sastāvā ir atraitnes un radinieki, kas nogalināti konfliktā ar valdības spēkiem pēc prezidenta vēlēšanām 2009. gadā. Šī ir jauna gramatika teātra izrādē, ko es es cenšos attīstīties. Mēs to saucam par dokumentālo teātri, kur uz skatuves liekam īsto cilvēku un patieso stāstu, saka Grovers.



Džajalakshmi priekšnesums ir dziļāks. Tāpat kā dalīti, kas to izpilda, arī Opari eksistē sabiedrības malā un jēgu atrod tikai caur traģēdiju. Nāve vien var likt dziedāt opari izpildītājam. Viņi rada sarežģītus pantus par mirušo, lai redzētu bojāgājušo auditoriju. Turot klausītājus asarās, vairāku stundu laikā dziedātājs mēģina radīt katarses sajūtu mirušo mājsaimniecībā. Piezīmes par sēru ir radikāls mēģinājums novietot Opari uz skatuves un pieprasīt tam vietu kā performatīvam mākslas veidam.

Ārpus skatuves Jayalakshmi ir matrona sieviete, kas valkā spilgtus saris, sindoor un zelta rotaslietas un viegli smaida. Es nekad neraudāju. Pat ja mājās ir kāda problēma, es uzskatu, ka nevaru raudāt. Viss šis asaru impulss bija sakrājies manī, un līdz ar šo izrādi es kļuvu brīvs, viņa saka. Viņa runā ar skaistu nokrāsu, kas dziedājot kļūst stiprāka. Dziedātājam ir jābūt spēcīgām jūtām - izņemot opari uzstāšanos, nav citu prasību. Kāpēc tu dziedi? Kam tu dziedi? Tikai to zinot, jūs varat kļūt par labu Oppari dziedātāju un paziņot par sāpēm. Melodija un dziesmu vārdi nāk automātiski. Nav rijaaaz vai mēģinājumu, viņa saka. Viņas opari stils ir izteikt vispārējās ciešanas, tās pārceļot caur savu personīgo pieredzi.

Viens no spēcīgākajiem izrādes mirkļiem ir tas, kad Džajalaksmi atceras savu tēvu. Viņa atkāpjas laikā, kad ieraudzīja viņa nedzīvo ķermeni. Auditorija jūtas nemierīga, jo primārās bailes zaudēt vecāku ir lielas. Viņas ķermenis, skumju pārņemts, šūpojas, un pilnā rīklē balss paceļas un nokrīt, sarunājoties ar tēvu. Jūs bijāt brīvības cīnītājs, strādājāt ar Subhash Chandra Bose, sešus mēnešus devāties uz Vāciju, viņa vaimanā, sitot ar zemi ar rokām. Vācijā jūs satikāt meiteni, kurā iemīlējāties. Kādu dienu es atradu viņas fotogrāfiju, un jūs man pastāstījāt visu par viņu, lai gan mana māte, ar kuru jūs apprecējāties, kad atgriezāties Indijā pēc neatkarības atgūšanas, bija dusmīga, viņa turpina, radot detalizētu vienkārša jauna vīrieša tēlu, ar kuru auditorija ir saistīta. viegli.



Citu reizi viņa sēro par 94 bērniem, kuri tika nodedzināti līdz nāvei, kad 2004. gadā Kumbakonamas pilsētā Thanjavurā aizdegās pamatskolas salmu jumts. nākotne un viņu šausmas par iesprūšanu degošā ēkā; un lielās bēdas, ka viņu aiziešana ir atstājusi viņu ģimenes un ciematu. Bez vizuāla palīglīdzekļa Jayalakshmi novieto publiku traģēdijas centrā, izraisot kolektīvas sēras par maziem bērniem. Grovers stāsta, ka Mātes publikā Šveicē sabruka, kad tika izpildīts šis segments.

melna vabole ar dzeltenu galvu

Mani kādreiz uzaicina dziedāt opārus tikai izrādēs. Teātri interesē tas, ko izpildītājs var darīt uz skatuves, nevis mana identitāte vai vēsture. Šī ir pirmā reize, kad izrāde interesējas par to, kas es esmu un kāds ir mans stāsts, saka Džajalakshmi, kurš dzimis zemākas kastas ģimenē Thanjavurā, Tamil Nadu. Pieaugot viņai apkārt notika opari, it īpaši, kad nomira turīgi cilvēki. Mūzika bija viņas tēva dāvana. Viņš mani noķēra un teica: “Sēdi un dziedi, ko es dziedu,” viņa saka.

Jalaylakshmi 18 gadu vecumā apprecējās ar vīrieti, kuram bija valdības darbs. Drīz pēc tam viņa sāka savu karjeru, dziedājot radio un uz skatuves. Viņa arī sāka strādāt Tamil Nadu valdības prasmju attīstības un pieaugušo izglītības projektā, kura ietvaros sievietes, kas vecākas par 40 gadiem, ieradās studēt. Jayalakshmi atklāja, ka viņi ir prasmīgi dziedātāji ar daiļradi, kas sniedzas no šūpuļdziesmām līdz zemkopības dziesmām un katram ir dziļas zināšanas par opari. Viņa sāka mācīties no viņiem trīs opari veidus - no vienkāršas žēlabas, kas godina mirušā dzīvi, līdz stilam, kurā izpildītājs runā radinieka vārdā, pārspīlējot viņa mīlestību pret mirušo. fiziskāka forma, kas ietver sitienu ar krūtīm un lekšanu. Viņas balss, ko bērnībā slīpēja tēvs, pievērsa Džajalaksmi All India Radio, Trichy un vairākiem teātra režisoriem.



Sērijas Piezīmes par sēru laikā Džajalaksmi atceras teātra direktoru, kurš uzaicinātu viņu dziedāt opari viņa lugās un iemācīja viņai dažas lietas par aktiermeistarību uz skatuves. Viņa sāka izturēties pret viņu kā pret savu guru, un, kad viņš nomira, viņa devās uz viņa māju, lai izpildītu opari. Viņš bija brahmanis ar augstāko kastu, un viņa ģimene neatļāva opari, viņa saka. Piezīmēs par sēru viņa izpilda savu vēlmi, izpildot viņam opari.

Jayalakshmai nesēro sēru mājās kā citi opari dziedātāji. Skatuves māksliniece jau no mazotnes, viņa ir atvedusi Opari uz teātri un izpildījusi to kara un traģēdiju ainu laikā. Spēcīga izrāde bija Trojas sievietes, kuras režisors bija profesors S Ramanujams, un tas bija grieķu mīta atkārtojums, kurā luga bija pilna ar opari. No sākuma līdz beigām Trojas sievietes dzied un raud, jo notiek karš, viņa saka.

Piezīmes par sēru ir arī mēģinājums sākt sarunu par to, kā Tamil Nadu valdība neapstiprina Oppari. Valsts neatzīst, ka Oppari ir pienācīga mākslas forma, kurai nepieciešams atbalsts, un ka ir mākslinieki, kuriem nepieciešams atbalsts, lai uzlabotu dzīves apstākļus un veicinātu mākslu. Bundzinieki, kuri spēlē Oppari dziedātāju rindās, ir atpazīstami, bet dziedātāji - nē, saka Arivazhagan.



Kad izrāde ir beigusies, Jayalakshmi nejauši nomet bumbu tiem, kas paliek atpakaļ, lai ar viņu parunātu. Viņas ģimene nezina, ka viņa izpilda opari dziesmas. Daudzas opāriešu dziedātājas viņu ģimenes izvairās un padzen no mājām. Visas Indijas radio klausītājiem, Trichy, Jayalakshmi ir maiga balss, kas atdzīvina aizmirstas tautasdziesmas, un tā viņa ir pazīstama sabiedrībā. Ejot prom no mājām, es saku, ka es uzstāšos, nekad, ka es uzstāšos opari. Mana ģimene mani pazīst kā tautasdziesmu dziedātāju, viņa saka. Vairāk nekā 30 gadus Jayalakshmi ir dzīvojis dubultu dzīvi. Esmu precējusies iedzimtu astrologu ģimenē, un viņi nepieņem opari dziedāšanu. Astroloģija ir laba, Oppari ir slikta, viņa saka: Bet es vēlos turpināt opari.