Indijas mākslas festivāls: Zema profila, par pieņemamu cenu galvaspilsētas mākslas festivāla mērķis ir radīt platformu topošajiem māksliniekiem

Izrādes izveides izmaksas sākas no 60 000 Rs par stendu, un šo summu var sadalīt starp mākslinieku grupu.

Izstādes platība ir 3000 kvadrātmetru.

Pirms premjerministra un runātā par Indijas mākslas gadatirgus atklāšanu Deli janvārī notiek pirms zemākas taustiņas mākslas pasākuma. Indijas mākslas festivāls, kas notiek jau otro reizi, sevi reklamē kā pieejamāku apģērbu. Viens no mūsu galvenajiem mērķiem ir radīt platformu māksliniekiem, kurus nepārstāv galerijas un kuriem citādi ir grūti tuvināties kolekcionāriem. Tā ir arī vieta, kur kolekcionāri var redzēt meistaru darbu pie galerijām izvietotajos stendos, kā arī neatkarīgu, jaunu un topošu mākslinieku darbus, saka izstādes dibinātājs un rīkotājdirektors Rajendra. Arī Bombejas Mākslas biedrības viceprezidents, viņš pirmo reizi atklāja festivālu Mumbajā 2011. gadā.

Izstādē tiek demonstrēti vairāk nekā 375 mākslinieku un 35 galeriju darbi no visas Āzijas, tostarp dalībnieki no Dubaijas, Singapūras un Tanzānijas.

Kad festivāls tika atklāts 19. janvārī Thyagaraj stadionā, nav pārsteidzoši, ka pūlī dominēja nevis augstpapēžu kurpes, bet gan tie, kas vēlējās izrotāt savas mājas. Bija arī citi, kuri vēlējās ieguldīt labi pazīstamu mākslinieku darbos, bet ne obligāti viņu kārotākajos darbos.

Izstādes teritorijā, kuras platība ir 3000 kvadrātmetru, ir apskatāmi vairāk nekā 375 mākslinieku darbi un 35 galerijas no visas Āzijas, tostarp dalībnieki no Dubaijas, Singapūras un Tanzānijas. Stāvu plāns atdala galerijas un neatkarīgus māksliniekus, no kuriem daži koplieto kabīnes. Izrādes izveides izmaksas sākas no 60 000 Rs par stendu, un šo summu var sadalīt starp mākslinieku grupu. Tā ir ļoti laba iespēja tādiem māksliniekiem kā es no mazākām pilsētām. Šeit mēs varam satikt kolekcionārus, kā arī galeristus, kurus varētu interesēt mūsu paveiktais darbs, saka Lakna mākslinieks Vaishali Rastogi, kurš specializējas papīra quilling. Pārdodot savu darbu visā Indijā, izmantojot savu Facebook lapu, festivālā pašmācītās mākslinieces sarežģītā tehnika piesaista uzmanību. Ja Ganešas, kuras izgatavošanai viņa veltīja 480 stundas, cena ir 50 800 Rs, neliela rotaslietu kastīte ir par 1000 Rs. Tāpat kā viņa, arī Daramsalā dzīvojošais Priyadarshini Ohol festivālā cer sadarboties ar galeristiem. Viņa nekad nav piedalījusies izstādē, bet ir pārliecināta, ka viņas darbi radīs interesi. Mans darbs ir labs, bet man šķiet garlaicīgi tuvoties atsevišķām galerijām. Tas ir ideāls pasākums, lai satiktu cilvēkus, viņa saka.

Pasākums notiek Thyagaraj stadionā.

Tanzānijā dzīvojošā Samina Sačaka piekrīt. Iedrošinošā atbilde uz solo Jehangir mākslas galerijā Mumbajā 2016. gada novembrī lika viņai apsvērt iespēju piedalīties festivālā, kur viņai ir audekli, kas attēlo radības savvaļā. Singapūrā dzīvojošais P Gnana, mākslinieks un Gnani Arts īpašnieks ar filiālēm Singapūrā un Čennai, rāda tēmas, kas interesētu Indijas kolekcionārus, kuri, viņaprāt, novērtē darbus, kuros ir fragmenti, kas aizgūti no Indijas kultūras.

Lai gan festivāls lepojas ar tādiem meistariem kā KG Subramanyan, MF Husain, Jamini Roy un Thota Vaikuntam, viņu darbi ir ierobežoti, un lielākajā daļā galeriju tie ir ar jaunākiem un mazāk zināmiem māksliniekiem. Tirgus varētu būt lēns, bet galeristi uzskata, ka ir svarīgi uzturēt saikni ar pircējiem. Mēs vēlamies parādīt visu savu sortimentu, lai apmierinātu cilvēkus ar dažādām gaumēm, saka Neetu Ambwani, Gallerie Art Eterne līdzdirektore Deli. Piedalījusies arī festivāla pirmajā izdevumā, viņa īpaši pasūtīja māksliniekus pasākuma galdu krāsošanai. Ja vienam ir Prittam Priyalochan ziedu tops, citam Niren Sengupta abstrakts. Sienas pie viņas stenda demonstrē Subramanyan un Jai Zharotia. Tāpat kā viņai, arī Ronakam Rudani no Mriya Arts ir redzams viss viņa klāsts, kurā ietilpst Tanjore gleznas, izņemot meistarus un topošos māksliniekus. Mazāk nekā gads uzņēmējdarbībā, kolekcionārs, kurš kļuva par galeristu, saka: Mēs to izmantojam kā platformu, lai iepazīstinātu sevi ar kolekcionāriem. Šis ir portfelis, ko esam izveidojuši gadu desmitiem, saka Udani.

Izstāde galvaspilsētā.

Un, lai gan nesēji ir dažādi, daži mākslinieki piesaista auditoriju milzīgo eksperimentu dēļ. Ja NIFT absolventam Vinati Bhatt ir serigrāfi, kas attēlo ar Indiju saistītus attēlus, tostarp tās arhitektūras pieminekļus, Mumbajā dzīvojošais Wajid Khan izmanto nagus, lai izveidotu attēlu. Deli bāzētā Noor Arora attēli ir iegravēti uz smilšakmens un šīfera virsmām. Tā ir industriāla tehnika, bet es gribēju to iepazīstināt ar tēlotājmākslu, saka Arora, 24 gadi. Mākslas vēstures absolventam, kurā ir radības no dzīvnieku pasaules, ir vēstījums arī auditorijai. Mums ir jāsēž un jāpievērš uzmanība izmirušajām sugām, viņa saka, pat ziņkārīgs skatītājs viņai uzdod jautājumus par smalkajiem gravējumiem.

Pasākums notiek Thyagaraj stadionā līdz 22. janvārim. Ieeja bez maksas.