83 gadu vecumā mirst māksliniece Džeina Kaufmane, kura atzīmēja sieviešu darbu

Kaufmane nomira 2. jūnijā savās mājās Andos, Ņujorkā. Viņai bija 83 gadi. Viņas nāvi apstiprināja draudzene Ebija Robinsone.

1966. gadā viņa apprecējās ar Dagu Ohlsonu, abstrakto gleznotāju. Laulība beidzās ar šķiršanos 70. gadu sākumā. Neviens no tuvākajiem ģimenes locekļiem neizdzīvo.

Autore Penelope Grīna

Džeina Kaufmane 70. gadu sākumā veidoja minimālistiskas gleznas, izsmidzinot automašīnu krāsu uz milzīgiem audekliem. Protams, krāsa bija dzirkstoša, tāpēc audekli mirdzēja — liriska abstrakcija bija tas, kā viens recenzents raksturoja viņas un citu līdzīgu darbu autoru mākslu, taču viņi stingri ievēroja savu reduktīvo minimālisma momentu. Hiltone Krāmere no The New York Times apstiprināja, norādot, ka Kaufmans ir jauns abstrakcionists savā pārsvarā noraidošajā pārskatā par Vitnijas biennāli 1973. gadā.

Tad Kaufmans veica strauju pagriezienu.

Viņa sāka šūt un līmēt savus darbus, izmantojot dekoratīvus materiālus, piemēram, spārnu krelles, metāliskus pavedienus un spalvas, kā arī izšūšanas un šūšanas prasmes, ko viņai bija iemācījusi viņas krievu vecmāmiņa. Desmitgades beigās viņa izgatavoja vispirms luminiscējošus ekrānus un sienu tapsējumus, pēc tam sarežģītas segas, kuru pamatā bija tradicionālie amerikāņu raksti.

dažādu veidu koki ar attēliem un nosaukumiem

Svinot tā saukto sieviešu šūšanas un amatniecības darbu, viņa veica radikālu darbību, uzsitot degunu uz laikmeta dominējošo mākslas kustību.

Kaufmane nomira 2. jūnijā savās mājās Andos, Ņujorkā. Viņai bija 83 gadi. Viņas nāvi apstiprināja draudzene Ebija Robinsone.

Kaufmane nebija viena, koncentrējoties uz dekoratīvo. Māksliniekus, piemēram, Džoisu Kozlofu un Miriamu Šapiro, tāpat kā viņu iedvesmoja raksti un motīvi, kas atrodami Ziemeļāfrikas mozaīkās, persiešu tekstilizstrādājumos un japāņu kimono, kā arī pašmāju amatniecības izstrādājumi, piemēram, vatēšana un izšuvumi. Tā bija feminisma māksla, lai gan ne visas tās praktizētājas bija sievietes. (Viens no ievērojamākajiem, Tonijs Robins, ir vīrietis.)

Kustība kļuva pazīstama kā raksts un rotājums. Kaufmans kūrēja savu pirmo grupu izstādi 1976. gadā Alessandra galerijā Brūma ielā Manhetenas lejasdaļā un nosauca to par desmit pieejām dekoratīvajam (bija 10 mākslinieki). Izstādei viņa pievienoja nelielas gleznas, ko viņa karināja pa pāriem, blīvi svītrotas ar dzirkstošām bumbiņu pērlītēm.

Gleznas ir mazas, jo tās nav sienas, tās ir sienām, Kaufmane raksta viņas mākslinieces paziņojumā.

Citas galerijas, piemēram, Holija Solomona Ņujorkā, sāka demonstrēt raksta un dekorācijas mākslinieku darbus, un tas kļuva arī Eiropā, pirms 80. gadu vidū izkrita no labvēlības. Desmitiem vēlāk kuratori pulcēs tādus māksliniekus kā Kaufmans retrospekciju sērijā, sākot no 2008. gada Hudson River Museum Jonkersā, Ņujorkā.

Tas ir bailīgs, smieklīgs, nemierīgs, perverss, obsesīvs, nemierīgs, uzkrājošs, neveikls, hipnotisks, Holands Koters rakstīja savā recenzijā par šo izrādi laikrakstā Times. Viņš rakstīja, ka raksta un dekorācijas kustība bija pēdējā īstā 20. gadsimta mākslas kustība, kurai bija pietiekami daudz svara, lai uz laiku nojauktu lielo Rietumu minimālisma sienu un ievestu tajā pārējo pasauli.

Kaufmans dzimis 1938. gada 26. maijā Ņujorkā. Viņas tēvs Herberts Kaufmans bija reklāmas vadītājs savā firmā; viņas māte Roslina bija mājsaimniece. 1960. gadā viņa ieguva bakalaura grādu mākslas izglītībā Ņujorkas universitātē un tēlotājmākslas maģistra grādu Hantera koledžā. 1972. gadā viņa mācīja Barda koledžā Annandale-on-Hudson, Ņujorkā, viena no pirmajām sievietēm profesorēm. Viņa bija slavena ar to, ka teica savām studentēm: 'Jūs visi esat izcili, un jūs visi nokļūsit Metā,' sacīja mākslas rakstniece Elizabete Hesa, Barda absolvente.

No 1983. līdz 1991. gadam Kaufmans bija adjunts instruktors Kūpera savienībā Ņujorkā. Viņas darbi atrodas Vitnija muzeja, Modernās mākslas muzeja un Smitsona institūta pastāvīgajās kolekcijās. Viņa bija Gugenheimas stipendiāte 1974. gadā un 1989. gadā saņēma stipendiju no Nacionālā mākslas fonda. Viņas Crystal Hanging, mirdzoša skulptūra, kas izskatās pēc meteoru lietus, atrodas Thomas P. O’Nīla federālajā ēkā Bostonā.

1966. gadā viņa apprecējās ar Dagu Ohlsonu, abstrakto gleznotāju. Laulība beidzās ar šķiršanos 70. gadu sākumā.

Neviens no tuvākajiem ģimenes locekļiem neizdzīvo.

Kamēr Kaufmane bija ārkārtīgi nopietna pret savu darbu, viņa bija arī politiskajam aktīvismam veltīta palaidne; gadu desmitiem viņas radītais rozā dzimumlocekļa plakāts tika attēlots gājienos par abortu tiesībām un citām sieviešu problēmām. Tās pēdējais izbraukums bija sieviešu martā Ņujorkā 2017. gada janvārī.

Viņa bija partizānu meiteņu locekle, mākslas pasaules aģitatores, visas sievietes, kas protestēja pret sieviešu un minoritāšu mākslinieču trūkumu galerijās un muzejos, nakts melnumā aplīmējot Manhetenas ēkas ar tādiem neglītiem plakātiem kā The Guerrilla Girls' Code of Mākslas muzeju ētika, kas pasludināja: jums būs jānodrošina greznas bēres sievietēm un krāsainiem māksliniekiem, kurus uz planētas varēsiet izstādīt tikai pēc viņu nāves, un jums būs jāsaglabā kuratoru algas tik zemas, ka kuratoriem jābūt neatkarīgiem bagātiem vai gataviem iesaistīties iekšējās informācijas tirdzniecībā. .

Dalība bija tikai ar ielūgumu, un vairums dalībnieku vārdi bija noslēpums (publiski viņi valkāja gorillu maskas). Daudzas partizānu meitenes izmantoja mirušu mākslinieču vārdus, piemēram, Kete Kolvica un Frīda Kālo. Bet Kaufmans to nedarīja.

Džeinai bija ļauna humora izjūta, spēja nonākt problēmas centrā, kā arī drosme un principi, lai stātos pretī esošajām spējām, teikts partizānu meitenes, kas sevi dēvē par Frīdu Kālo, paziņojumā. Mēs viņu nekad neaizmirsīsim. Mēs ceram, ka Džeinu atceras arī kā brīnišķīgu mākslinieci, kura nenogurstoši strādāja, lai izjauktu “amatniecības un tēlotājmākslas” konvencijas, un vēlāk savu rūpīgo roku darbu apvienoja ar politisku saturu.

Pēc Hesa ​​teiktā, Kaufmanes vēlākie darbi bija tikpat politiski kā viņas dekoratīvie darbi, un tie bija saistīti ar reliģisko un sociālo šķelšanos. Bet viņa nevarēja atrast galeriju, kurā tas būtu parādīts. Izšūts gabals no 2010. gada, metāla pavedienā uz samta, tika paziņots par Abstinence Makes the Church Grow Fondlers.

Viņa bija māksliniece, kas peldēja zem radara, sacīja Hess. Viņa netika atzīta, lai gan viņa bija kurējusi pirmo rakstu un dekorāciju šovu. Viņas darbs radās no viņas intereses par sieviešu darbu, bet es domāju, ka patiesā atklāsme par Džeinas darbu bija tā greznība un skaistums.

2019. gada beigās Losandželosas Laikmetīgās mākslas muzejā tika atklāta retrospekcija Ar prieku: raksts un dekorēšana amerikāņu mākslā no 1972. gada līdz 1985. gadam (tagad tā atrodas Bardā līdz 28. novembrim). Izstādes kuratore Anna Katza izstādei izvēlējās daudzkrāsainu Kaufmana samta segu. Iedvesmojoties no tradicionālajiem trakajiem segas modeļiem, Kaufmane gabalā, ko viņa pabeidza 1985. gadā, bija izmantojusi vairāk nekā 100 tradicionālo šuvju, dažas no tām datētas ar 16. gadsimtu.

Kats teica, ka sega ir Kaufmana magnum opus, sieviešu vietas atzīšana mākslas vēsturē, kas kalpo kā kompensācija pret sieviešu marginalizāciju. Viņa atzīmēja, ka stepēšana ir veids, kā sievietes gadsimtiem ilgi veidoja mākslu - bieži vien kolektīvi un anonīmi. Un gadsimtiem ilgi, viņa teica, segas bija ļoti attīstīts abstraktās mākslas veids, kas bija pirms tā sauktās abstrakcijas izgudrošanas glezniecībā.

Džeinai bija risks veidot dekoratīvo mākslu, piebilda Katzs. Termins 'dekoratīvs' bija karjeras slepkava. Tā joprojām ir. Es domāju, ka viņas attieksme tajā laikā bija tāda, ka šī nebija drosmīgākā lieta, ko viņa varēja darīt; tas bija visvajadzīgākais.

Šis raksts sākotnēji parādījās The New York Times.