Juvelierizstrādājumu dizainere Suhani Pittie atklāj savu iedvesmu aiz Anamikas Hannas “Sculpt”

Sarunā ar indianexpress.com dizainere stāsta par daudzslavēto LFW fināla kolekciju, viņas saikni ar cilšu Indiju un daudz ko citu.

Suhani Pittie

Juvelierizstrādājumu dizainere Suhani Pittie, kas ir īsta antīkās vēstures, tradicionālās mākslas un čigānu uztveres cienītāja, rada dizainu, kas ir laika joslu kušanas punkts. Ar nolūku radīt neaizmirstamus dizainus, viņa ļauj savām idejām attīstīties no emocijām, kustībām un izpausmēm, kas iesakņojušās bezsamaņā.

Sarunā ar indianexpress.com , čaklā dizainere stāsta par daudzslavēto LFW fināla kolekciju, viņas saikni ar cilšu Indiju un to, cik tālu viņai ir valkājamība un kultūras pieskaņa.

Pastāstiet mums par savām rotaslietām, veidojot estētiku.
(Smaida) Apstiprināšana neatbilstošā veidā. Neapoloģiski individuālistisks. Dzimis Indijā ar indiešu sirdi, bet pieder pasaules kultūrai.

Kas bija tik unikāls un īpašs Anamika Khanna kolekcijā “Sculpt”?
Es paņēmu tēmu sculpt un prezentēju to neapstrādātā veidā. Tāpat kā tas, ka, veidojot jebko, jūs sākat ar neko, tas ir tikai miglains attēls, un tad lietas sāk veidoties. Tātad, es uzņēmu šo miglaino attēlu un sāku tēlot un prezentēju tās formu dažādos brīžos. Tātad bija vadi, un pēc tam stiepļu skulptūras, un pēc tam stieples tika pabeigtas gatavā gabalā.

Sculpt kolekcija (Avots: Facebook /Anamika Khanna)

Runājiet par kolekcijas iedvesmu un ideju, kas izmantota Anamika izrādei.
Mēs ar Anamiku kaut kā domājam līdzīgi. Viņa izrunā vārdu, un manā prātā sāk veidoties lietas. Viss, ko viņa man teica, bija tēma, t.i., “veidot”, un tas viss ir tavs. Tāpēc mana iedvesma patiešām bija šis vārds un viņas uzticība.

Sculpt kolekcija (Avots: Facebook/Anamika Khanna)

Kā jūs tuvojaties jaunai kolekcijai? No kurienes rodas jūsu idejas?

ozola atpazīšana pēc ozolzīlēm

Emocijas, kustības un izteiksmes - tas sākas ar pirmo iespaidu, kas sākotnēji ir spilgts; pamazām tas kļūst intensīvs un tad lēnām iesakņojas bezsamaņā. Man patīk apkopot šīs sajūtas, atmiņas, sakarus un novērojumus. Šīs neapstrādātās, krāsainās, jutekliskās un senās paražas apvienojās un sajaucās ar jauniem spēkiem. Mani personīgie stāsti mani iedvesmo. Katra kolekcija, ko esmu darījis, ir bijis mans stāsts vai stāsts par kaut ko, kas uz mani ir atstājis personisku iespaidu.

Jūsu dizains ir ļoti iedvesmots un tam ir saistība ar cilšu Indiju, par to runājiet.
Mani aizrauj Indija. Patiesībā, manuprāt, aplaupītais ir pārāk nepietiekams termins tam, ko es jūtu pret mūsu valsti. Un es nerunāju tikai par kultūras mantojumu vai mākslu un amatniecību, ko tā var piedāvāt. Es runāju par valsti kopumā. Ciltis ir ļoti neatņemama mūsu valsts sastāva sastāvdaļa. Man šķiet aizraujoši, kā viņi dzīvo vissarežģītākajās situācijās, tomēr viņiem ir nezūdoša ticība, piemēram, saules dievam vai zemes mātei vai savām vērtībām. Es domāju, ka mēs, indieši, esam emocionāli ļoti spēcīgi. Mēs cīnāmies katru dienu, bet es domāju, ka mūsu emocionālais koeficients ļauj mums cīnīties par šīm cīņām. Ciltis mani iedvesmo ar šo nezūdošo ticību.

augi, kas izdzīvo tuksnesī

Kas lika jums spēlēties ar tādiem metāliem kā varš un tērauds, nevis iet ar dārgmetāliem un akmeņiem?
Šie metāli ļauj man izklaidēties. Mani neapgrūtina finanses, cenu punkti un tirgus vērtība. Man kā māksliniekam tie ļauj iegūt nebeidzamu audeklu.

Kā attīstās Indijas luksusa klientu garša?
Dizains tagad ir viens no galvenajiem apsvērumiem.

Cik atšķirīgs ir dizains slavenību klientam un masām?
Pavisam neatšķiras. Klients ir piedzīvojis tādu metamorfozi, ka šodien viņu skaidrība par personīgo nepatiku un simpātijām ir galvenokārt. Šī privilēģija/ ekspozīcija attiecas ne tikai uz labi ceļotajām slavenībām. Tā kā mums tiek piedāvāts daudz modes emuāru un vietņu, šodien cilvēki, kas sēž birojā, var uzzināt par tendencēm, kas valda Parīzes modes nedēļā. Viss ir pieejams, noklikšķinot uz pogas. Tātad katrs klients ir mans varonis, jo viņš pats ir tendenču noteicējs. Viņi skaņdarbam pievieno savu vērtību un personību. Man jebkurš valkātājs, kuram ir savs prāts un kurš nav tendenču upuris, ir varonis.

Cik valkājamība un kultūras pieskaņa jums ir svarīga kā dizainerei?
Ak masveidā. Kāda jēga radīt rotaslietas, ja tās neviena acīs neatsaucas uz centīgu mīlestību? Ja vien man netiek lūgts radīt “neprātu” uzmundrinošā veidā, līdzīgi kā daži skulptūras projekta gabali. Un kultūras dialogs manā darbā ir VIENMĒR. Man nepatīk radīt aizmirstamas lietas. Katrai radībai ir savs stāsts un dialogs.

Pastāstiet mums par savu juvelierizstrādājumu apstrādi.
Es vienmēr projektēju tieši uz metāla loksnes un, veicot darbu, turpinu veikt izmaiņas papildinājumos, atņemšanā. Tas ir tik vienkārši. Bet katrs process nes manas emocijas.

Kāpēc jūs nolēmāt strādāt tikai ar mūsdienu dizainu?
Tas, ko es izveidoju, patiesībā ir laika joslu kušanas punkts. Tātad, lai gan Indijā ir nedaudz mantojuma, vienmēr būs arī mazliet mūsdienu Indijas, jo vajadzība pēc stundas ir dažādības kušanas temperatūra. Mūsdienu nozīmē radikālu, nepārtrauktu darbu, lai attēlotu to, kas ir bijis, kaut arī savā veidā. Mans darbs noteikti ir šīs līdzības pastāvīgs attēlojums.

Ko tālāk? Kāds ir jūsu redzējums par etiķeti?
Runājot par tīru biznesu, mans mērķis ir līdz šī finanšu gada beigām pieaugt par 250%. Mūsu bizness aug lieliski, tāpēc es vēlos trīskāršot darbaspēku un palielināt ražošanas jaudu par 300%. ES esmu sapņotājs. Man ir lielas biznesa vīzijas un plāni. Bet man ir jāpārliecinās, vai man ir jāatbalsta ražošanas jauda un vadība. Tātad tas ir pirmais.