Kishori Amonkar mirst: 'Viņa pastāvīgi eksperimentēja, atrodot jaunu audeklu, krāsas'

Hindustāņu klasiskās mūzikas dojena Kišori Amonkara, kas pirmdien nomira, atstāj bagātu mantojumu un dziļu tukšumu

LIELĀ SABIEDRĪBĀ: (no kreisās) Kathak dejotāja Sitara Devi, Hindustani klasiskās vokālistes Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal un Mohiniyattam eksponente Kanak Rele

Kishori Amonkar nāve pirmdien ir radījusi tukšumu, kuru ir grūti aizpildīt. Tādi mūziķi kā viņa piedzimst reizi mūžā. Mans tēvs Wamanrao Sadolikar un Kishori tai māte Mogubai Kurdikar abi bija Jaipur-Atrauli gharana dibinātāja Ustad Alladiya Khan studenti. Es atceros, kā reiz mans tēvs norobežoja bandītu Mallkaunsā Mogubai, un jauns Kishori tai stāvēja stūrī, skatījās, klausījās. Viņa to ātri paņēma un pasniedza tādu, kāda tā bija. Pēc tam mans tēvs teiktu: “Bahut tez hai aur bahut aage jayegi”. “Tez” nozīmēja, ka viņa spēj uztvert dzirdēto. Bet interesantāk bija tas, ka viņa atcerēsies uzzināto, par to padomās un radīs jauninājumus. Tāpēc viņa paņēma tik daudz lietu no tik daudzām gharanām un pasniedza to savā veidā. Kamēr viņas māte viņai uzdāvināja Džaipūras-Atrauli gharanas hajalo gajaki, viņa mācījās arī no Agra gharanas Anvara Husaina Khana, Anžanibai Malpekara no Bhendi Bazar gharana un Goas stingrās Balkrishnabuwa Parwatkar. Viņa paņēma šīs interesantas lietas no katras gharanas un izveidoja “Kishori gayaki”. Emocionālā transcendence tajā vienmēr bija iespaidīga. Bet, ja iedziļināties tehniskajās detaļās, tās ir tik grūti aptveramas, jo tās ir ņemtas no tik daudzām vietām. Viņai nebija gharana jēdziena, tikai piezīmju kontinuums.

Es joprojām atceros pirmo reizi, kad viņu dzirdēju. Gads bija 1960. gads, un koncerts notika Mumbajas Dadaras Chhabildas skolas auditorijā. Man bija 10 gadu un es devos kopā ar savu tēvu. Toreiz viņa bija ārkārtīgi tieva, ar ļoti asiem vaibstiem. Es skaidri atceros to garo pīti, kas karājās pie jostasvietas. Kā 10 gadus veca meitene, kura bija mācījusies ragu pamatus, man šķita, ka viņa ir apburoša. Es nezināju šo bandu varenību, jo es viņus zināju, bet tas, ko viņas balss akordi darīja tiem pašiem bandītiem, mani aizrauj līdz galam. Asās malas harkats, tās taanu spirāles, ir neaizmirstamas. Tomēr pirmo reizi es viņu satiku desmit gadus vēlāk, mūzikas konferencē Mumbajā. Viņa apmeklēja manu koncertu, kur es dziedāju bandišu raga Kedarā. Viņa atnāca pie manis pēc koncerta un teica: 'Es domāju, ka Džaipūras-Atrauli gharana beigsies ar mani, bet es priecājos, ka tu lepojies ar manu māti.' Lai gan šis bija 1970. gads un viņa toreiz bija ļoti jauna, viņas teiktajam bija nozīme, jo mana sirds zināja, ka tas nāk no tik ārkārtīgi spoža cilvēka. Bija tik interesanti, kā viņas rūpes bija piezīmes, nevis ragas.

pilna saules mūžzaļais zemes segums

Es nekad neesmu sapratusi temperamentu, par kuru cilvēki runā. Atceros, ka kopīga drauga mājā bija privāts koncerts, un viņi pēc koncerta rīkoja pusdienas. 'Viņa teica: nē, es neēdu. Kad es teicu, ka gribu pusdienot. ” Nabaga vīrs bija apstulbis. Tad viņa pienāca pie manis un teica: ejam, es tevi nometu. Pa ceļam viņa sāka man jautāt par manu izglītību. Viņa teiktu, ka visi mākslinieki ir jāizglīto, neviens mākslinieks nedrīkst būt analfabēts. “Cilvēki tevi apēd citādi”, bija viņas nostāja. Es domāju, ka tās pamatā bija pieredze, ko piedzīvoja viņas māte. Mogubai bija ikona, bet organizatori dažreiz pret viņu neizturējās labi. Es priecājos, ka Kishori tai tik ļoti pievērsās mākslinieka cieņai un apstākļiem, kādos viņam/viņai vajadzēja uzstāties. Daudzas reizes viņa runāja angliski, lai cilvēki viņu uztvertu nopietni. Viņa ļoti īpaši runāja par iekasēto naudu. Viss notika pēc viņas noteikumiem. Viņa zināja, kādas bija sajūtas, kad viss nenotika saskaņā ar nosacījumiem, kā tas bija dārgi maksājis viņas mātei.

Viņa bieži runāja par vēlmi mācīties no Kesarbai Kerkar un kā viņa nepiekrita viņu mācīt. Tas viņu ļoti sāpināja. Dažreiz viņa raga pievienoja citu elementu, par kuru pat nevarēja iedomāties. Uzstāšanās viņai bija kā rotaļu laukums, viņa pastāvīgi eksperimentēja, atrada jaunu audeklu, pat jaunas krāsas. Viņa izaicināja savu auditoriju un kritiķus un izbaudīja to. Vienkāršs cilvēks, es nekad neesmu redzējis viņu valkājam smagas rotaslietas vai smagus sārus. Viņa nekad negribēja, lai kaut kas novirzītu auditoriju no savas sadhanas. Šodien ir sirdi plosoši zaudēt tādu kā viņa. Nekad nebūs cita Kishori Amonkar. Tas, ko viņa atstāj, ir viņas mūzikas dārgumu krātuve, kas paliks atmiņā nākamajos laikos.

mūžzaļo koku attēli ar nosaukumiem