Šeit ir daži interesanti projekti, kurus nedrīkst palaist garām Koči-Muziris biennālē. (Avots: Express Photo by Vishnu Varma) Atkal ir tas gada laiks. Pateicoties Kochi-Muziris biennālei-laikmetīgās mākslas svētkiem, kas ceturtajā izdevumā ir spējuši pilsētu iekļaut pasaules mākslas kartē, Koči rietumu ielas un blakusceļi ir atdzīvojušies ar krāsainiem svētkiem un sienas gleznojumiem. Pasākums, ko 12. decembrī atklāja galvenais ministrs Pinarayi Vijayan, ilgs līdz 2019. gada 29. martam desmit dažādās vietās visā pilsētā.
Vietai, kuru ieskauj talantīgi mākslas pazinēji, ir daži, kuru darbi ir izcēlušies. Šogad pirmo reizi biennālē ir kuratore sieviete Anita Dube, izcila māksliniece, kas dzīvo Greater Noida, kuras darbs, bieži burbuļojot ar politisku nokrāsu, ir pārsniedzis tradicionālās amatniecības šķēršļus. Tēma “iespējas atsvešinātai dzīvei” sasaucas ar Dube darbu, un tā mērķis ir izcelt sieviešu un dīvaino mākslinieku un krāsaino darbu darbus, pārkāpjot dzimumu šķēršļus kā nekad agrāk. Pat ja festivāls tiek apsūdzēts par elitāru, tādu mākslinieku kā Dube klātbūtne apstiprina platformu māksliniekiem no konfliktiem pakļautām un atstumtām sabiedrībām.
Šogad biennālē - no fotogrāfijām līdz gleznām un mākslas instalācijām līdz infrastruktūras projektiem - bija daži mākslas darbi, kas mūs ir uzrunājuši vairāk nekā pārējie.
palmu veids Kalifornijā
Bet tad, kā saka, māksla ir subjektīva un atvērta interpretācijām un uztverei - tas, kas var iedvesmot, var neizraisīt tādu pašu sajūtu citos. Šeit ir daži interesanti projekti, kurus biennāles apmeklētājam nevajadzētu palaist garām:
melns kāpurs ar sarkanām svītrām
Kas notika Čovdari prātā, kad viņa gatavoja šos objektus, tikai viņa var atbildēt. (Avots: Express Photo by Vishnu Varma) Divas desmitgadēs veidotas 1000 dažāda lieluma, formas un krāsas ar rokām darinātas keramikas skulptūras-tas ir Lubna Chowdhary's Metropolis. Koči forta Pepper House čīkstošajā augšējā stāvā Metropolis ir apburoši iekārtots garā stikla korpusa robežās, kas stiepjas no viena istabas gala līdz otram. No ukuleles līdz Zippo cigarešu šķiltavām, bākas līdz lidojošai apakštasei - Metropolē ir viss, kas nāk no mūsu ikdienas dzīves un pat ārpus mūsu planētas. Kas notika Čovdari prātā, kad viņa gatavoja šos objektus, tikai viņa var atbildēt.
Ekocīds un brīvā kritiena pieaugums - Marzia Farhana. (Avots: Express Photo by Vishnu Varma) Kolosālie postījumi, ko izraisīja šī gada augusta plūdi Keralā, un milzīgā ietekme, ko tā atstāja uz tūkstošiem štata mājsaimniecību, bija mākslinieces Marzijas Farhanas lieliskās multivides instalācijas pamats vienā no Aspinwall House pirmā stāva telpām. Farhanas instalācija daudziem izdzīvojušajiem pēc plūdiem šogad atgādina par sāpīgajām atmiņām par viņu mājām burtiski otrādi otrādi plosīto plūdu dēļ. Vai mums jāturpina izmantot mūsu dabas izmantošanas metodes ?, Bangladešas mākslinieks uzdod mums satraucošus jautājumus.
Daži mākslas darbi ir izcēlušies vairāk nekā citi. (Avots: Express Photo by Vishnu Varma) Viens no iemesliem, kāpēc biennāle ir tik ļoti atsaucusies apmeklētāju vidū, ir tas, ka tā nenogurstoši skāra jautājumus, kas saistīti ar kastu un kopienas konfliktiem. Kā piemēru var minēt Vipina Dhanurdharana darbu “Sahodaran”, kura nosaukums cēlies no vēlā sociālā reformatora-racionālista Sahodaran Ayyappan. Kočos dzīvojošais mākslinieks ir ieskicējis pilsētas iedzīvotāju, viņa kaimiņu, portretus, kuru mājās viņš ir ēdis un sarunājies.
Par viņa karjeras noteicošo punktu kļuva Aijappaņa slavenais akts organizēt “misrabhojanam” (sabiedriskās ēdināšanas vietas) laikā, kad cilvēki ar augstāko kastu neēdēja maltīti kopā ar tiem, kas pieder zemākas kastu kopienai. Dhanurdharan ir mēģinājis atkārtot to pašu un ir izveidojis bezmaksas virtuvi Aspinwall House teritorijā ikvienam, kurš vēlas sēdēt un ieturēt maltīti.
Interesanti projekti KMB, 2019. (Avots: Vishnu Varma Express Photo) Prabhakars Pachpute, mākslinieks no Čandrapūras Maharaštrā, iepazīstina ar biennāli savu ciemata iedzīvotāju stāvokli, kad viņi ieročos pretojās mega ieguves uzņēmumiem. Anand Warehouse telpās Mattanchery augstos griestos ir redzami lieli saplākšņa izgriezumi, uz kuriem Pachpute ir krāsojis sava ciemata cīņu, izmantojot kokogles un akrila krāsu. Laikā, kad mūsu pilsētas ir pieredzējušas plašu mūsu lauksaimnieku ažiotāžu, Pachputes izcilais darbs atklāj, kāpēc mums jāaizsargā mūsu lauksaimnieki no daudznacionālām korporācijām un nomācošām valdībām.
Apmeklētājam tiek lūgts izstaigāt kapsētu un iejusties baiļu gaisotnē. (Avots: Express Photo by Vishnu Varma) Viens no Šrinagaras biennāles vitrīnu projektiem, kas savus darbus uzstādījis TKM noliktavā Čullikkalā, ir Veera Munši instalācija. Svētnīcas iekšpusē atrodas vairāki bērnu zārki T formas formā - daži ir slēgti, daži ir atvērti. Apmeklētājam tiek lūgts izstaigāt kapsētu un iejusties baiļu, kāda makabra atmosfērā, kas diemžēl atspoguļo Kašmiras ikdienas realitāti. Instalācijas piezīmē diezgan dziļi teikts: Bieži vien viss, ko vēlas mirušie, ir tas, ka kāds dzird viņu stāstu, pirms grafiks atkal pāriet no paranormālā uz parasto.
cik daudz dažādu dzīvnieku veidu ir
Piešķirt māksliniecisku pieskārienu vergu tirdzniecības fenomenam virs Atlantijas okeāna ir Dienvidāfrikā dzīvojošā mākslinieka Sjū Viljamsona instalācija, kas ir satriecoša. (Avots: Express Photo by Vishnu Varma) Piešķirt māksliniecisku pieskārienu vergu tirdzniecības fenomenam virs Atlantijas okeāna ir prātam neaptveramā Dienvidāfrikas mākslinieka Sjū Viljamsona instalācija vienā no milzīgajām Aspinwall House pirmā stāva telpām. Tukšas pudeles, kas otrādi karājas lielos tīklos, atspoguļo niecīgo informāciju par piespiedu cilvēku tirdzniecību Dienvidāfrikā. Saskaņā ar pieejamajiem ierakstiem katrā pudelē ir informācija par cilvēku tirdzniecību. Piekārtās pudeles ir sāpīgs, sāpīgs atgādinājums par šādām traģēdijām.