Kapila Venu Trīsdesmit četrus gadus vecā Kapila Venu, viena no retajām Koodiyattam un Nangiarkoothu (Kathakali sieviešu stils) māksliniecēm Indijā, nekad nav noraizējusies par savas mākslas veida popularitāti. Patiesībā viņa uzskata, ka tā ir laba lieta. Apelācija lieliem skaitļiem ne vienmēr ir pozitīva lieta. Man ir ļoti ērti būt mazāk pazīstamam, pat ekskluzīvam. Pasaulē ir tikai daži no mums, kas dod mums organisku izaugsmes veidu. Ar citām mākslas formām tā ir tik liela konkurence, nevis radošums, tas ir biedējoši, saka Kapila, kura uzstāsies Deli septītās starptautiskās SPICMACAY konvencijas ietvaros, kas vienlaikus sakrīt arī ar Jawaharlal Nehru universitātes zelta jubilejas svinībām. Viņas uzstāšanās paredzēta 8. jūnijā.
kādi ir skaistākie ziedi
Koodiyattam, kura izcelsme ir Keralā, ir senā sanskrita teātra kombinācija ar Koothu elementiem - tamilu/malajalu skatuves mākslu, kas ir tikpat sena kā Sangamas laikmets un kuru UNESCO atzīst par cilvēces mutvārdu un nemateriālā mantojuma šedevru. Tradicionāli dejas forma, aktiermeistarības un dejas kombinācija, tiek izpildīta Keralas tempļu teātros vai Koothambalam. Tā joprojām ir vienīgā mākslas forma, kurā izmantota senā sanskrita teātra drāma. Kopjot savu tradīciju, Kapila saka, ka, tā kā ciltsraksti ir nepārtraukti gadsimtiem ilgi, viņa nav zaudējusi saikni ar valodu un tajā ietvertajiem elementiem. Kad tas ir salauzts un jūs mēģināt to atdzīvināt, ir grūti pārdomāt, saka Kapila.
Pt Shiv Kumar Sharma Kopš agras bērnības Kapila uzauga bagātinošā vidē. Dzimis Kutiyattam eksponentam un aktierim G Venu un Mohiniyattam dejotājai-skolotājai Nirmala Paniker, viņa redzēja intensīvus treniņus un dejas. Koodiyattam maestro un leģenda Guru Ammannur Madhava Chakyar, no kuras viņa arī mācījās, bija viņas kaimiņš. Un māja vienmēr bija pilna ar leļļu māksliniekiem, tautas māksliniekiem, mūsdienu un avantgarda dejotājiem un mūziķiem no visas pasaules. Tas noteikti ietekmēja manas dejotājas izjūtas un centienus, saka Kapila, kura arī trenējās pie slavenā dejotāja Min Tanaka no Japānas. Un tā radās spēja apšaubīt un atsvaidzināt to, ko viņa izpildīja.
Man patīk palikt tradīcijās, bet tajā pašā laikā mani interesē arī citas formas, īpaši teātris un deja. Man ir svarīgi būt daļai no abām pasaulēm, saka Kapila, kura ir paņēmusi laiku, lai apgūtu laikmetīgās mākslas veidus.
Pt Hariprasad Chaurasia Mani vecāki bija diezgan atviegloti attiecībā uz akadēmiķiem. Es biju vidējs students, un mana mamma, protams, bija vairāk nobažījusies nekā mans tēvs, kad runa bija par akadēmiķiem. Spiediena nebija, taču es zināju, ka, ja es būšu mākslinieks, viņi būs laimīgi, saka Kapila, kura apzinājās riskus, kas saistīti ar mākslas uzsākšanu. Es redzēju, ka mani vecāki dzīvo ļoti netradicionāli, tāpēc man tas nešķita dīvaini. Nekad nebija sajūtas, ka lecu no klints vai tamlīdzīga, piebilst Kapila, kura šobrīd ir izcilākā māksliniece gan mākslas veidos, gan viņas izveidotā institūta Irinjalakuda tradicionālās mākslas pētniecības un izpildes centra Natanakairali direktore. tēvs 1975.
Bija laiks, kad Koodiyattam studentiem un izpildītājiem nebija atļauts pat skatīties cita veida dejas. Pat Nangiarkoothu bija jāizpilda tikai Nangiar sievietēm. Tie laiki ir mainījušies. Mana paaudze ir bijusi daudz pakļauta citām domu skolām, kas mūsu praksei piešķir atšķirīgu dimensiju, citu perspektīvu, lai labāk izprastu mūsu tradīcijas, saka Kapila.
Konferencē piedalīsies arī vairāki citi mūzikas, mākslas un dejas jomu cienītāji. Tie ietver ievērojamu flautistu Pt Hariprasad Chaurasia, santoor maestro Pt Shiv Kumar Sharma, saroda leģendu Ustad Amjad Ali Khan, Bharatanatyam eksponentu Malaviku Sarrukai, slaveno vijolnieku A Kanyakumari, vokālistus Pt Rajan un Sajan Mishra un gleznotāju Krishan Khanna. Konvencijā, kurā piedalās studenti no Indijas, Bangladešas, Šrilankas, Afganistānas un AAE, piedalīsies arī vairāki amatnieku meistari no dažādām valstīm.
Konference notiks JNU pilsētiņā no 3. līdz 9. jūnijam. Ieeja pēc reģistrācijas