Viens no izcilākajiem renesanses gleznotājiem Leonardo da Vinči dzīvoja radošuma zelta laikmetā Itālijā starp laikabiedriem, piemēram, Rafaēlu un Mikelandželo. Ģeniālais mākslinieks, kurš dzimis 1452. gada 15. aprīlī un nomira 1519. gada 2. maijā, 14 gadu vecumā uzsāka deviņus gadus ilgu mācekļa darbu pie populārā tēlnieka, gleznotāja un zeltkaļa Andrea del Verrocchio.
Daudzas viņa gleznas ir pazaudētas, iznīcinātas vai pārkrāsotas, bet daži viņa mākslas darbi kļuva par ikonu, iegūstot pasaules atzinību par to reālistisko pievilcību.
mazs melns blakts ar pinčiem
Viņa 500. nāves gadadienā mēs apskatām dažas no viņa visu laiku izcilākajām gleznām.
Mona Līza
Šķietami mīklainais smaids, kas pazīstams kā pasaules slavenākais mākslas darbs un arī visvairāk atkārtots, ir Luvras muzeja Monas Lizas izceltā vieta. Atzīmējot reālistisko perspektīvu, teikts, ka da Vinči attēla gleznošanai izmantojis sfumato - māksliniecisku paņēmienu, lai attēlotu smalkas gaismas un ēnas gradācijas, nevis līniju. Plīvurs, kaltas cirtas, mulsinoša izteiksme un salocīts audums kopā ar pozu padara gleznu par ikonu.
Pēdējās vakariņas
veida ziedi ar nosaukumu un attēlu
Tas, kas izskatās kā ļoti vienkāršs skaņdarbs, patiesībā ir dziļi atspoguļots Evaņģēlija galvenajos brīžos, tostarp Jēzus Kristus nodevības paziņojumā, kur viņš paredzēja, ka kāds no viņa mācekļiem viņu nodos. Šīs ziņas visi 12 mācekļi uztvēra atšķirīgi - no dusmām līdz šokam un šausmām. Leonardo da Vinči mēģināja izprast vīrieša rakstura sarežģījumus, izmantojot viņa izteiksmi, stāju un žestu. Jēzum sēžot centrā ar rāmu izteiksmi, glezna attēlo brīžus, kas veido Jauno Derību.
Interesanti, ka da Vinči nekad nav strādājis pie tik lielas gleznas. Izgatavots, izmantojot eksperimentālos pigmentus uz sausa apmetuma, atšķirībā no freskām, kurās izmanto mitru apmetumu, sākotnējā glezna ir daudz vairāk nekā tā, kas paliek.
Vitruvijas cilvēks
“Vitruvian Man” pildspalvas un tintes zīmējums tika atrasts vienā no viņa piezīmju grāmatiņām. Darbs, kas uzrakstīts spoguļrakstā, attēlo cilvēka ideālās proporcijas saskaņā ar romiešu arhitekta Vitruviusa grāmatu par arhitektūru no pirmā gadsimta pirms mūsu ēras. Tas ir balstīts uz teoriju, ka ideāls cilvēks varētu ietilpt aplī un kvadrātā. Mākslas darbs apvieno matemātiku, filozofiju un mākslu.
Akmeņu Jaunava
dažāda veida efejas telpaugi
Šī eļļas glezna ir viena no divām gleznām, kas attēlo apokrifisku leģendu par Svēto Ģimenes tikšanos ar svēto Jāni, Kristītāju, kad viņi bēg uz Ēģipti no Hēroda nevainīgo slaktiņa. Izmantojot sfumato, da Vinči, attēloja figūras lineāros izkārtojumos, atsevišķi viens no otra un stingras formas.
Kristus bērns, zīdainis Jānis un erceņģelis ir sakārtoti piramīdas kompozīcijā, kur šķiet, ka viņi mijiedarbojas viens ar otru ar žestiem un skatieniem. Šķiet, ka Marija sēž uz akmeņainas ainavas atšķirībā no daudzām gleznām, kurās viņa attēlota kā sēžam tronī. Cilvēka pieskāriens Svētajai ģimenei ir arī vēl viens 1483.-86. Gada gleznas izcēlums.
Sievietes galva
Kā maza otu glezna ar pigmentu, tā attēlo jaunu sievieti ar noliektu galvu un acīm, kas skatās uz leju. Glezna, kuras nosaukums ir “La scapigliata”, kas nozīmē izkropļotu, atsaucoties uz jaunās sievietes “izkropļotajiem” matu pavedieniem, tiek uzskatīta par pierādījumu daudzslāņa daudzveidīgajai mākslas izjūtai, iekļaujot tajā izteiksmīgu zīmējumu, lai parādītu formu, kā arī detalizēti slāņošanas ziņā.