Ļaujiet man uzņemt selfiju

Pastāvīgi mainīgais pašportrets noteiks fotografēšanas gaitu tuvākajā laikā.

Tas, kā es šovakar izskatos: (No kreisās) Roberts Kornēlijs, 1839. gada pašportrets; Rupi Kaura tēls, kuru noņēma Instagram; un Volkera Evansa pašportrets.

Mēs dzīvojam laikā, kad nav nekāds varoņdarbs kontrolēt izveidoto un dzēšamo attēlu skaitu - it īpaši, ja tie ir mūsu tālruņu pašbildes. Fotografēšana ir aizgājusi no atbilstošas ​​kameras izmantošanas, lai uzņemtu ekrānuzņēmumus, uzņemtu video, izveidotu stop motion video un pat fotoattēla fotoattēlu. Populārais, pašpārliecinātais un augšupielādes cienīgais mirklis ir pārkārtojis leģendārā fotogrāfa Anrī Kartjē-Bresona apspriesto izšķirošo brīdi. Fotogrāfija atbrīvojas no strukturētā, klasiskā es, to piesavinoties citiem nesējiem un lietotājiem. Ir pietiekami daudz diskusiju par fotogrāfijas spēku, lai radītu pārmaiņas, līdzīgi kā tās pastāvīgo cenzūru - it īpaši par dažiem attēliem, kas savukārt varētu ietekmēt skatītāju reaģēt noteiktā veidā. Fotogrāfija tagad daudzējādā ziņā ir tāda, kāda šķita, ka tā nemaz nevar būt.

Tā kā Instagram kļuva par tālruņa fotografēšanas sinonīmu, katrs lietotājs kļuva par fotogrāfu. Šis otrais demokratizācijas vilnis fotogrāfijā-pirmais ir momentuzņēmuma kameras izgudrojums-ir ļāvis publiski publiski novietot pašportretu vēl nebijušā veidā. Pašattēls tagad ir ne tikai cilvēka viedoklis par sevi tajā mirklī vai konkrētajā dienā, bet arī ieskats prāta neatrisinātajā dabā.

Kad šī sevis izpausme nonāca medijā un ko tas nozīmē fotogrāfijas nākotnei? Varētu sākt ar portreta pasūtīšanu fotogrāfijā. Izgudrojot dagerrotipu, portreti kļūst par populārāko fotogrāfiju veidu. 1839. gadā Filadelfijā strādājošais metāla strādnieks Roberts Kornēlijs, kuram ir liela interese par fotogrāfiju, izveidoja dagerrotipu par to, kas, iespējams, varētu būt pasaulē pirmais fotogrāfiskais pašportrets-jauna vīrieša attēls ar izkropļotiem matiem, skatoties tieši uz jums. Tas atšķīrās no tā laika tipiskajiem aukstajiem, pozētajiem, spoguļveidīgajiem dagerrotipiem.

Pat amerikāņu fotogrāfs Volkers Evanss, kurš vislabāk pazīstams ar Lielās depresijas seku fotografēšanu, bija entuziasma pilns pašportretu veidotājs. Koncentrējoties uz reālistisku apkārtējo lietu attēlojumu, viņš arī eksperimentēja ar ļoti neformālu sevis izpausmi. Laikā no 1927. līdz 1929. gadam Evanss iegāja foto stendā un pakratīja galvu, gulēja uz slimnīcas gultas Ņujorkā un pozēja taisni ar seju savai kamerai, un pēc tam visatbilstošākais pašportrets no tā laika Evanss satricināja enerģiski galvu, piemiedza ar aci un atvēra muti smieties. Šis pašportrets kļuva par viņa alternatīvās personības simbolu tik ļoti, ka Metropolitēna Mākslas muzejs savā Evansa pēdējā attēla aprakstā raksta: Tā kā nav stingru zināšanu par mākslinieka nodomu šo pašportretu veidot, varētu izvirzīt hipotēzi, ka Evanss pārbauda savas kameras aizvara ātrumu, attēlojot sevi kā sasodītu dvēseli ellē vai pētot veidu, kā aprakstīt neredzamo saskarni starp ārprātu un ģēniju.

Mākslas kritiķis Džons Bergers savā grāmatā “Understanding a Photograph” uzdeva interesantu jautājumu: Kāpēc šādā veidā sarežģīt pieredzi, kas mums ir daudzkārt katru dienu - pieredzi, skatoties uz fotogrāfiju? Šis jautājums šodien kļūst aktuālāks nekā jebkad agrāk. Kas padara vienu selfiju interesantāku par otru, ņemot vērā, ka to skaits ir bezgalīgs? Pat fotografējot tūristu galamērķus, šīs telpas ir kļuvušas tikai par pašbildes fonu. Daudziem cilvēks nevar izskatīties daudz savādāk fotogrāfijā, ko viņš ir uztaisījis no pēdējās. Noteicošajai komplikācijai ir jāatrodas otrā, izņemot burtisko es, un to, ko šis cits varētu nozīmēt sev vai saistībā ar sevi.

Pagājušā gada martā Toronto dzīvojošā rakstniece un māksliniece Rupija Kaura sociālajā tīklā Instagram ievietojusi fotogrāfiju, kurā redzama viņa gultā un menstruāciju laikā. Viņa vērsās prom no kameras, jo uz gultas un treka biksēm bija redzams asins traips. Instagram noņēma attēlu kā kopienas vadlīniju pārkāpumu, izraisot dusmas par cenzūru par to, kas būtībā ir reāla parādība sievietēm visā pasaulē. Kaura portrets netika uztverts kā pašbilde, bet tikpat labi varēja būt. Tāpat kā Kornēlijs un Evanss, Kaurs attēloja sevi šajā konkrētajā dienā vai laikā. Viņai kā fotogrāfei viņa parādīja to, ko uzskatīja par svarīgu, vai pierādījumu savai patiesībai. Interesanti, ka nesen notikušajā Deli izstādē “The Surface of Things: Photography in Process” četri mākslinieki - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin un Sukanya Ghosh - izmantoja analogus procesus fotogrāfijā, lai izkļūtu no lineārā stāstījuma un paskatītos sevī. Dias izmantoja 19. gadsimta fotoprocesus, lai vairākkārtīgi eksponētu sevi, kad viņš prezentēja sevi kā radītāju, liecinieku un subjektu. Pašportreta nākotne ir skatītājam parādīt arī situācijas, kas varētu izmantot sevis palīdzību, lai tikai palīdzētu fotogrāfijai.

Vienkārši sakot, pašbildes nekur nedodas. Klasiskais viens attēls ir pārgājis uz nepārtraukti pieaugošu attēlu skaitu/secību, kas attēlo sevi. Mūsu nemitīgi mainīgais prāta stāvoklis nosaka fotogrāfiju, ko mēs galu galā praktizējam un patērējam. Un, iespējams, fotogrāfijas nākotne būs neatdalāma no mūsu pēdējā, pašizveidotā brīža.