Mākslinieka veidošana

Mākslinieka Bikaša Bhattacharjee neredzētie darbi, kas tiek demonstrēti galvaspilsētā, piedāvā ieskatu reālista pasaulē.

2006. gadā, dažas dienas pirms Bikaša Bhattacharjee nāves 66 gadu vecumā, MF Husains viņu bija raksturojis kā mūsu laika gleznotāju, kura brūnās krāsas ir sadedzinātas kā Rembrantā. Uzslava Bengālijas māksliniekam bija priekšvārdā Manasija Majumdera grāmatai par viņu, kuras nosaukums bija Tuvu notikumiem: Bikash Bhattacharjee darbi.

Reālists mākslinieks būtu bijis laimīgs, galu galā viņš bieži bija paudis apbrīnu par Rembrantu. Tāpat kā nīderlandiešu mākslinieks, arī viņš fantāzēja reālismu, mēģinot atkārtot vissīkākās detaļas, kā arī novērsās no tolaik populārā figūru izkropļojuma un abstrakcijas, ko meklēja vairums sava laika mākslinieku. Viņš bija mākslinieks. Diemžēl mēs neredzam lielu daļu viņa darbu, jo lielākā daļa no tiem ir privātās kolekcijās un netiek pārdoti, saka Vikram Bachhawat, Aakriti mākslas galerijas direktors, kurš savā Deli galerijā ir uzstādījis mākslinieka izstādi. Izrāde ar nosaukumu Cilvēka seja un pilsētas telpa piedāvā mākslinieka darbus no brīža, kad viņš studēja Indijas Mākslas koledžā 60. gados. Darbs, kas aizgūts no ģimenes, ir dokumentācija par mākslinieka tapšanu, sākot no ikdienas studijām un beidzot ar pārsteidzīgām skicēm.

Šie ir daži darbi, no kuriem viņš negribēja šķirties. Tie sniedz virziena izjūtu viņa darbam un viņa stila attīstībai, saka viņa meita Balaka. Viņa atzīmē, ka skaitļu pētījumi ar nosaukumu Ķermeņa valoda ir mūsdienīguma zīme. Priekšmeti svārstās no sieviešu plikiem līdz jauna vīrieša pasteļiem ar bandānam līdzīgiem galvas rīkiem. Sari ģērbta sieviete sēž, rokas aizsedzot, iespējams, nožēlojot. Tie sniedz ieskatu viņa domāšanā, viņa centienos pilnveidot cilvēka anatomijas detaļas, piebilst Balaka.

Dzimis Kolkā, Bhattacharjee sešu gadu vecumā zaudēja tēvu. Lai gan finanšu nedrošība apdraudēja topošos gadus, tajā laikā notika arī sabiedriskie nemieri, kas sekoja Bengālijas sadalīšanai. Mierīgā dzīve un tradicionālā vide atstāja paliekošu iespaidu, kas atspoguļojās viņa mākslā, kuras sakne bija kultūras ideālisms un kuru iedvesmoja kreisie ideāli. Viņš pavadīja stundas, vērojot amatniekus, kas veidoja Durgas elkus pie Kumartuli, kas atradās Hooghly krastā. Jau pirms absolvēšanas viņam bija skices par Kalkutas universitātes Senāta zāles sagraušanu 1959. gadā. Tieši pēc tam viņš redzēja gleznot izkropļotas formas un kolāžas.

Drīz viņš pievienojās Laikmetīgo mākslinieku biedrībai, kurā bija vadošie Bengālijas mākslinieki, un veicināja brīvu domāšanu. Kamēr viņa pirmajā solo Kalkutas Mākslas nama galerijā 1965. gadā bija izkropļotas ainavas un pilsētas ainavas, 60. gadu beigās viņš pievērsās reālismam ar tādiem darbiem kā Antīkā nāve (1968) Deli triennāles izstādē. Viņa slavenākā sērija, iespējams, nāca 70. gados, reaģējot uz Naxal kustību. Leļļu sērija, arī 70. gados, attēloja viņa vilšanos par politisko iekārtojumu - ar rotaļlietām, kas izmestas uz ielām kā līķi. Viņa Durga 90. gados iemiesoja sieviešu spēku, skaistu un spēcīgu. Kopš tā laika lietas nav mainījušās. Mēs joprojām cīnāmies ar tām pašām problēmām, un mums ir vienādi rubeņi, atzīmē Bachhawat.

sarkanas ogas, kas aug uz zemes

Izstāde Deli dod ieskatu reālistiskā mākslinieka tapšanā, izmantojot līdz šim neredzētus darbus. Tātad ir viņa zīmuļu darbi no 60. līdz 80. gadiem. Ir arī viņa līdzgaitnieka B Šankara skice un 60. gadu akvareļi-koka kāpnes, kas ved uz jumtu bez nosaukuma, ēnas, kas klāj flīžu grīdu Urban Space for Human-II, un silueti uz pārpildītas platformas Urban Telpa cilvēkam-III. Aiz molberta ir arī mākslinieks. Mēs redzam viņu darbā, viņa rumpis un kājas ir redzamas, bet Bhattacharjee saglabā savu identitāti.

Izstāde apskatāma Aakriti mākslas galerijā līdz 30. aprīlim