'Mana māksla ir logs uz manu pasauli'

Paresh Maity uzskata, ka, ja jūs varat kaut ko pārvērst mākslā, jūs gūsit panākumus.

Paresh Maity.

LIFE daudzajās krāsās, izteiksmēs un šķautnēs iedvesmo gleznotāju, tēlnieku, fotogrāfu un filmu veidotāju Paresu Meitiju. Tāpēc mākslinieks uz katru darbu raugās kā uz savu dzīves ceļojumu - tas izriet no viņa neskaitāmās pieredzes. Māksla ir bezgalīga. Jūs to nevarat ierobežot tikai uz papīra. Ja jūs varat kaut ko pārvērst mākslā, jūs gūsit panākumus. Jums ir vajadzīgas spontānas un patiesas pūles, sacīja Meitija, kura bija Čandigarhā pēc Chandigarh Lalit Kala Akademi uzaicinājuma uz audiovizuālu prezentāciju ar nosaukumu „Paresh Maity World”.

Dzimusi 1965. gadā Tamlukā, mazā Rietumbengālijas pilsētiņā, kas slavena ar savu terakotas mākslas mantojumu, Meitijas iesaistīšanās mākslā sākās jau skolā. Viņš atceras, kā tad, kad viņš sāka gleznot, viņa audeklā dominēja ainavas. Tā kā viņš dzīvoja Bengālijā, ūdens ieskauts, viņš bieži gleznoja upes ainas, ar akvareļiem kā mediju un ar klusām nokrāsām paletē. Pēc Kolkatas valdības Mākslas koledžas beigšanas Meitija pievienojās Deli Mākslas koledžai, lai apgūtu tēlotājas mākslas meistarus. Šī maiņa arī deva viņa darbam jaunu virzienu. Es sāku apmeklēt Radžastānu un redzēju, kā cilvēki šeit piešķir dabai krāsu, un tas mani hipnotizēja. Es devos vairākos braucienos uz Džaisalmeru un sāku gleznot apģērbu, arhitektūru, dzīvniekus, tautas mūziku, ikdienas dzīvi un pēc tam sejas un asās iezīmes. Mans darbs kļuva figurāls, un uz mana audekla sāka parādīties krāsa. Tie bija dzīves svētki, skaidro Meitija, kura savās gleznās no jauna atklājusi Indijas šarmu, garšu un burvību.

priežu veidi mn

Ceļojumi iedvesmo Meitijas darbu. Viņš ir veicis vairākus darbus dažādās valsts pilsētās, izņemot Eiropas, Ķīnas un Japānas pilsētas. Viņš saka, ka daba paliek viņa mūza, jo gaisma joprojām ir svarīgs elements viņa darbā. Gaisma ir dzīvība, un gaismas dēļ tā ir vizuāla. Tāpēc es strādāju tikai dienas laikā. Es esmu liels mistiskās gaismas cienītājs, saka Meitija, kura demonstrēja gleznas, kurās attēlotas smilšu kāpas, havelis, tempļi, mājas, cilvēki gaišos tērpos un bagātīgās krāsās. Viņš arī demonstrēja īsfilmu, ko bija uztaisījis Radžastānā, mākslinieciski dokumentējot dienu ciemata dzīvē, gaismas spēlei koncentrējoties uz daudzajām telpas nokrāsām. Krāsas, viņš piebilst, nozīmē daudzas lietas, jo tām ir svarīga loma mūsu dzīvē, un melna, daudzu krāsu kombinācija, ir caurspīdīga un būtiska gan mākslai, gan dzīvei.

Iepazīstot auditoriju ar lielu savu darbu kopumu akvareļos, eļļās, jauktos medijos un arī dažādās disciplīnās, piemēram, zīmējumos, instalācijās, skulptūrās, fotogrāfijā un filmu veidošanā, Meitija saka, ka kā mākslinieks viņš cenšas saskatīt visa būtību. Es tevi neredzēšu, bet tavu būtību. Ja jūs visu izstāstāt mākslā, kur ir iztēle. Jums jāļauj darbam runāt un skaidri jāsaprot forma, krāsa, līnija. Nav īsceļa. Man kā māksliniekam vispirms vajag visu uzzīmēt. Šajā procesā es praktiski zīmēju visur un visu laiku. Zīmējot, es pārdomāju un saprotu, vai tas, ko vēlos izteikt, tiks paveikts ar gleznu, skulptūru, instalāciju vai varbūt tikai ar fotogrāfiju. Dzīve ir liels aplis, tā aug, un jūs, un līdz ar to, jūsu darbs pārveidojas un iegūst jaunu formu, viņš saka.

sarkanas ogas, kas aug uz kokiem

Daudzi viņa darbi, saka Meitija, smeļas no atmiņām un savas dzīves pieredzes, piemēram, lampu elements dažās instalācijās. Tas ir tāpēc, ka līdz 18 gadu vecumam viņam ciematā nebija elektriskās gaismas un viņš mācījās laternu gaismā. Līdzīgi zvanu izmantošana ir asociācija no bērnības, vai tie būtu zvani templī, ap dzīvnieku kakliem un zvana, ko viņš dzirdēja savā ceļojumā uz Šveici. Citā instalācijā Meitija dramatiski izmanto tukšus metāla būrus ar cāļu skaņu. Man augot bija dažas vistas, un es izveidoju tām nelielu vietu. Kad viņi deva olas, es devos tās pārdot un izmantoju naudu, lai iegādātos mākslas materiālu, izgatavotu rotaļlietas un pārdotu tās ciematā, lai atbalstītu manu izglītību. Es redzēju šos antīkos būrus Radžastānā, un viņi mani vajāja, jo es gribēju kaut ko izveidot no šīs atmiņas. Mana māksla ir logs uz manu pasauli, kurā es vēlos dalīties, izmantojot dažādas formas un krāsas, saka Meitija.