Portreti no Metropoles

Autors Amits Čadhuri ar savu fotogrāfiju izstādi Londonā ienāk jaunā pasaulē.

Eksponāti no Amita Čadhuri izstādes.

Pēc viņa 2013. gada grāmatas Kalkuta: Divi gadi pilsētā , un neskaitāmas reizes savos rakstos atgriežoties metropolē, autore Amits Čadhuri ar savu iejaukšanos mākslā iepazīstina ar vēl vienu pilsētas aizmirsto šķautni. Savai izstādei viņš ir fotografējis saldumu veikalu īpašniekus visā Kolkā “Kalkutas saldo veikalu īpašnieki” Asia House Londonā. Atklāšanā šī mēneša sākumā Čadhuri arī dziedāja un spēlēja ģitāru.

Izvilkumi:

Jūsu pieminētajā koncepcijas piezīmē Saldumnīcas veikala īpašnieka portretam, manuprāt, ir tāda pati aura, kāda varētu būt tāda romānista kā Bankimčandra Čaterjē bilde grāmatas bengāļu valodā. Tā ir aura, kas raksturīga “lielisku cilvēku” attēliem Bengālijā pēc deviņpadsmitā gadsimta vidus: nevis ar statusu un bagātību, bet ar kaut ko citu - varbūt individualitāti; vairāk vai mazāk nākt no nekurienes un atstāt iespaidu uz vēsturi. Ja jūs varētu sīkāk aprakstīt šo auru.
Auru ir ļoti grūti noteikt. Es uzaugu Bombejā, bet es to sastaptu ceļojumos uz Kalkutu, grāmatās, kuras maniem brālēniem bija par Bengālijas renesanses “lielajiem vīriem”, piemēram, Maiklu Madhusudanu Dutu, Vidjasagaru, Radžu Ramu Mohanu Roju, kura portreti iemiesoja dažādas noskaņas kas kļuva identificējami gan ar viņu personībām, gan jauno vēsturisko laikmetu, kurā viņi dzīvoja. Mūsu bērnības pasaulē attēli attēloja laicīgo maģiju. Bet uz dažām sienām, kas aizņēma laicīgās un svētās robežas, bija arī portreti, piemēram, Ramakrišnas Paramhansas attēls - cilvēks, kurš bija “svētais”, bet kurš tika iemests mūsdienīgumā. Es domāju, ka saldumu veikals ir salīdzināma telpa. Tai ir vai bija tāda aura. Aura ir kaut kas jauns un neizskaidrojams, datēts ar deviņpadsmito gadsimtu. Kad jūs sākat pamanīt veikalu dibinātāju portretus, jūs redzat, kā viņi gan aizņem, gan nosaka telpu, uz kuru es atsaucos.

Kad jūs konceptualizējāt šo projektu. Vai mērķis bija arī hronizēt šos vīriešus, kuri citādi paliek nezināmi?
Es nevaru atcerēties precīzu brīdi, kad es to konceptualizēju. Es sāku par to un dažiem citiem projektiem domāt par mākslinieciskām un konceptuālām iespējām pirms dažiem gadiem, varbūt 2008.-2009. Es rakstīju par šiem projektiem gabalā ar nosaukumu “Art-Delusion” īpašam katalogam, ko 2010. gadā izdeva britu mākslas izsoļu nams Phillips de Pury, pēc tam, kad man to jautāja Karena Raita, kura ilgus gadus bija žurnāla redaktore. Mūsdienu gleznotāji un kurš bija atbildīgs par šī kataloga izveidi. Es nosaucu gabalu par “Mākslas maldiem”, jo, protams, noraidīju savu impulsu brīdī, kad tas bija, jo es biju neticams un neiesakāms. Vai rakstniekam un mūziķim tagad vajadzētu pievērsties mākslai? Tā šķita absurda doma un nozīmēja atvērt sevi turpmākai izsmieklam. Bet idejas nepazudīs.

Iepazīstoties ar Kalkutas saldo veikalu īpašniekiem, man nebija nekāda mudinājuma darīt nezināmu vīriešu glābšanu, glābšanu vai arhivēšanu, bet gan izpētīt radošu pavērsienu saistībā ar kādu darbību - radīt mākslas darbu no noslēpumainas sajūsmas un jautāt es: “Vai tam ir jēga?” Bet jā, mani vienmēr pievelk nezināmais un neredzamais - tādā nozīmē, ka mani piesaista tas, ko mēs redzam katru dienu, bet ne vienmēr skatāmies.

Ja varētu mazliet parunāt par projekta izpildi.
Mans draugs Rodžers Elsgūds, kurš ir neatkarīgs radio producents BBC un kurš agrāk ir strādājis ar mani pie radio un mūzikas projektiem, sāka mudināt mani ņemt manu ideju rokās un pabeigt projektu. Arī es pēdējo divu gadu laikā esmu sev teicis, ka man ir jāseko līdzi un jāredz viss, neatkarīgi no tā, kurš vēl tas varētu interesēt. Tāpēc es palūdzu fotogrāfu, vārdā Saheli Das, kurš dzīvo Maldā un Kalkutā un kura attēli ar neskaidrajām ikdienas ainām man patīk, pavadīt mani saldumu veikalos Kalkutas ziemeļos un dienvidos. Es nebiju pārliecināts, ka pats uzņemšu attēlus. Saheli paņēma līdzi savu DSLR kameru. Ne katrā veikalā vairs nav šo portretu, bet aprīļa divās karstās dienās mēs apmeklējām apmēram piecpadsmit vai vairāk vietas, meklējot tās. Es biju vīlies, ka neatradu to Nakurā, kas ir godājams saldumu veikals ziemeļos, kas visos citos veidos ir pārsteidzošs. Kamēr Saheli fotografēja, es savā iPhone uzņēmu rezerves attēlus. Šīs es galu galā izmantoju: jo es tos paņēmu krāsās, un viņi netīšām ierakstīja oriģinālu neparastos toņus.

Atklāšanā skanēja arī mūzika; jūs dziedājāt, spēlējāt ģitāru. Mūzika ir arī vairāku jūsu romānu elements. Kas ir mūzika, kas padara to par jūsu projektu neatņemamu sastāvdaļu?
Mēs ar ģitāristu Ādamu Mūru spēlējām kādu mūziku - atvienotu komplektu, kurā bija daži gabali, kas atrodami manos divos eksperimentālajos kompaktdiskos - This Is Not Fusion and Found Music -, un, jā, es spēlēju ģitāru - instrumentu I es pusaudža gados regulāri spēlēju, līdz pievērsos Indijas klasiskajai mūzikai, un tagad to izmantoju galvenokārt kompozīcijas nolūkos. Atvienotais komplekts ir jauns posms mūzikā, ar kuru eksperimentēju; tas ļauj man izpētīt skaņu, bieži vien kopā ar lupatu, kas atšķiras no spēles ar grupu, jo ļauj dziesmai un bieži vien sarežģītai muzikālai improvizācijai apdzīvot šo ļoti melodisko akustisko jomu. Es arī augšāmcēlu dziesmu ar nosaukumu “Smiekli”, kuru es komponēju un dziedāju All India Radio, kad man bija deviņpadsmit. Man bija šīs apraides kasete pirms gandrīz 35 gadiem, un es to nodevu savam ģitāristam. Tātad izrādē bija arī autobiogrāfijas elements.

Kas pamudināja jūs publiski iesaistīties mākslā? Vai tas ir kaut kas, ko esat iecerējis kādu laiku?
Mani kādu laiku vajā tas, kā dzīve noteiktos brīžos pārvēršas mākslā vai kļūst par sava veida radīšanu, tāpat kā esmu bijis aizņemts, kā paskaidroju grāmatā “Jaunības draugs”, par to, kā mēs varētu ne tikai rakstīt par dzīvi, bet kā dzīvošana un rakstīšana kļūst neatšķirami. Vai, lai būtu mākslinieks, ir jābūt prasmīgam gleznotājam? Tas ir jautājums, kuru es ar zināmu satraukumu pagaidām noliku malā.

Tāpat kā mākslas projekts, arī vairāki jūsu raksti atrodas Kalkutā. Dažās savās iepriekšējās intervijās esat atzīmējis, kā pilsēta deva jums pirmo modernitātes garšu. Jūs esat citēts kā teikts, ka Kalkuta ir daļa no jaunās Indijas, bet pretestības veidā. Ja jūs varat apspriest šīs attiecības ar Kalkutu un to, kā jūs to pozicionējat mūsdienu Indijā.
Man patīk tas, ka jūs lietojat frāzi “mūsdienīguma garša”, jo savā ziņā tas nozīmē saldumu veikalus. Tur var nobaudīt kaut ko atpazīstamu un kura sastāvdaļām īsti nevar pielikt pirkstu. Jums garšo ne tikai saldumi, bet sabrukšanas atmosfēra, kurā tie tiek ražoti un izstādīti. Saldumi ir sava veida avangarda eksperiments astoņpadsmitā un deviņpadsmitā gadsimta Bengālijā; Pati chhana, no kuras tik daudz ir izgatavota, vietējiem iedzīvotājiem tika iepazīstināta ar portugāļiem. Mani neinteresē antropoloģija vai socioloģija. Mani interesē nepārtraukta dzīves paaudze un metamorfoze, ko Bengāļu modernitāte pārstāvēja pēdējos divos gadsimtos; tas ir tas, kas mani aizkustina un joprojām dažreiz pārsteidz.

Jūsu varoņi bieži atrodas Kolkā, Mumbajā, Londonā (visās pilsētās, kur esat atradies), taču reti kad viņi ir apmierināti ar apkārtni. Kāda ir tava ideja par mājām?
Manā jaunākajā romānā “Manas jaunības draugs” stāstītājs norāda, ka pēc vakara pavadīšanas mēs pat atsaucamies uz viesnīcas istabu, kurā nakšņojam pilsētā, kā “mājas”: “Labi, Es labāk atgriezīšos mājās tagad. ”Mājas ir vieta, kur atgriezties, kad diena beidzas.

Pagājušajā gadā jūs bijāt uzrakstījis gabalu par Bhupenu Khakharu The Guardian, kamēr viņa izstāde bija apskatāma Tate Modern. Dažas dienas vēlāk mākslas kritiķis Džonatans Džonss tajā pašā publikācijā sniedza izstādi noraidošu pārskatu. Kāds ir jūsu viedoklis par šo gabalu? Aplūkojot plašāku ainu, vai jūs domājat, ka reizēm Rietumi nespēj kontekstuālo mākslu no šīs pasaules malas?
Džonatana Džounsa skaņdarbs ir pārsteidzoši slikti uzrakstīts. Tas ir ass atgādinājums, ka gājēju un pašapmierinātu atsauksmju rakstīšana nav angofoniešu indiāņu prerogatīva. Tāpat kā visi sliktie recenzenti, viņš neuztraucas par tēmu, ar kuru viņš nodarbojas. Viņš apgalvo, ka Khakhar gleznas ir iestrēgušas “astoņdesmito gadu neofigurālās klišejas laika deformācijā”, lai gan Khakhar savu neparasto stilu sasniedza sešdesmito gadu beigās. Tāpat kā slikti kritiķi, viņš arī sajauc kazas govīm, jo ​​abām ir ragi; salīdzinājumi ar būtībā dekoratīvajiem Berila Kuka un Stīvena Kempbela darbiem ir mistificējoši un mulsinoši nepareizi. Jūs nekad nevarētu ievietot Khakhar gleznu restorānā, tāpat kā Berilu Kuku, jo tā nepaliks otrajā plānā: tā ir satraucoša, specifiska un satraucoša, un nekad nav vispārināta un mierinoša.

Vai Kalkutas saldo veikalu īpašnieki dosies arī uz Indiju? Vai tas bija apzināti vispirms atvērt to ārpus valsts?
Es ļoti vēlētos, lai tas tiktu parādīts Indijā. Tas vispirms tika parādīts Londonā, jo anglis, ar kuru esmu strādājis, spieda mani pabeigt darbu, un Asia House Londonā bija atvērta šai idejai.