Leļļu meistari

Deli bāzētā leļļu māksliniece Anurupa Roja par tradicionālās japāņu leļļu teātra formas Bunraku pievilcību mūsdienu izpildītājiem.

Sižets no dažiem viņas iestudējumiem

Anurupa Roy, Deli bāzētā leļļu māksliniece un Kankatha Puppet Arts Trust dibinātāja, atceras, kas notika, kad grupa nolēma izmantot miskasti stāsta nodošanai. 39 gadus vecais saka: Sešus mēnešus mēs vienkārši sēdējām un spēlējāmies ar to. Lēnām avīzes kļuva par organismiem, kas sāka elpot. Radības radās. Viņu kājas izlec un viņi sāk rāpot. Bez mūzikas vai dialoga mēs stāstījām par evolūciju caur miskasti priekšnesumā, kas ilga vairāk nekā stundu. Mēs bijām nobijušies, ka publika izies, bet viņi bija sajūsmā. Viņa piebilst: Dažreiz mūsu auditorija pat nezina, ko ir gatava skatīties. Tāpēc mēs cenšamies ne tikai pārkāpt savas, bet arī auditorijas robežas.

Rojs vēlas noliegt mītu par skatuves mākslu, īpaši leļļu teātri. Cilvēki domā, ka māksla ir tikai instinkts, bet tā nav taisnība, viņa saka, piebilstot, ka tā ir zinātne. Tas jo īpaši attiecas uz Bunraku-gadsimtiem senu japāņu leļļu teātra formu, ar kuru Rojs daudz strādā.
Bunraku prasa prasmes, stingrību un pilnīgu iegremdēšanu, viņa saka. Tā pamatā ir tradīcija, ka mācekļiem desmit gadu laikā jāmācās manipulēt ar leļļu kājām, pēc tam vēl desmit gadus, strādājot ar leļļu kreiso roku, un tā tālāk, līdz beidzot viņiem tiek piešķirts galvenā leļļu mākslinieka tituls.

melnā un oranžā izplūdušo kāpuru identifikācija

Rojs no 3. līdz 8. oktobrim rīko Bunraku tehnikas semināru Nākotnes skatuves mākslas skolā, Mumbajā, kur viņa iemācīs dalībniekiem manipulēt ar leļļu ekstremitātēm, lai veiktu noteiktas kustības. Jautājums nav, lai ātrvilcienu dalībnieki būtu leļļu mākslinieki. Tā vietā, lai palīdzētu viņiem labāk apzināties savu anatomiju, strādājot ar lelli. Kā izpildītājam jums precīzi jāsaprot, kā jūsu ķermenis pārvietojas, lai izteiktu savu prātu. Tāpēc Bunraku ir labs vārdu krājums jebkuram izpildītājam, saka Rojs.

Kankatha izrādes apzināti cenšas pievērsties pieaugušo auditorijai, nevis bērniem. Rouy saka, ka leļļu teātra psiholoģiskā ietekme uz pieaugušajiem ir ļoti atšķirīga nekā bērniem. Ar lelli bērns ir gatavs ticēt, ka tas ir dzīvs. Bet pieaugušajiem tas kļūst daudz grūtāk. Viņiem patiešām ir jāiegulda iztēle un jāprojektē lellei sirds, dvēsele un prāts, viņa piebilst.

Kopš pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados eiropieši sāka to izmantot savās skatuvēs, Bunraku popularitāte ir nepārtraukti pieaugusi. Rietumi tumšajos laikmetos bija zaudējuši daudzas leļļu formas. Bet mākslinieki negribēja tos atgūt; viņi drīzāk meklēja modernākus izteiksmes līdzekļus, saka Rojs. Bunraku bija atbilde. Tā vietā, lai paslēptu leļļu mākslinieku un padarītu leļļu manevrēšanu līdzīgu maģijai, Bunraku nekautrējās atklāt lelle un viņa saimnieka attiecības.

Vārda brīvība, ko mums dod Bunraku, ir iemesls, kāpēc mums tik ļoti patīk to izmantot, saka Rojs, piebilstot: Pat 10 cilvēki kopā var manipulēt ar lelli. Bet tas nozīmē, ka ārkārtīgi daudz pūļu ir jākoncentrē, lai nodrošinātu, ka visi ir sinhronizēti. Mums pat ir jāelpo kopā. Mums jābūt pilnīgi saskaņotiem, saka Rojs. Tas ir vēl viens Bunraku aspekts, kas palīdz uzlabot izpildītāju koordinācijas prasmes. Uz skatuves jūsu ķermenis ir kopīga telpa ar citiem cilvēkiem, un jums tas ir ārkārtīgi jāapzinās, viņa saka.

Rojai Bunraku mācīja, kamēr viņa mācījās leļļu teātri Dramatiska filmu, TV, drāmas un radio institūtā Stokholmas universitātē Zviedrijā, bet tagad viņa ir pievienojusi mākslai savas tehnikas. Tradicionāli izmantoto sarežģītāk ģērbto leļļu vietā Roja lelles ir tikai maska ​​un auduma gabals. Vienā izrādē reti ģērbtai lellei ir izvilkta viena dekorācija - mati. Jūs redzat šo plikgalvaino skatienu, un no tā rodas spēcīga sajūta, ka paliekat bez nekā, ka tiek atņemta jūsu cieņa, viņa saka.

ziedi, kas aug ūdens tuvumā

Roja jaunākais iestudējums “The Mahabharata” ir eposa interpretācija, pie kuras viņi ir strādājuši 18 mēnešus. Tās pirmizrāde notika pagājušajā mēnesī Bangalorā. Izrāde izmanto Bunraku kopā ar tradicionālajām ādas ēnu lellēm no Karnatakas, un tā tiek papildināta ar projicētām animācijām un 16 dažādu mūzikas instrumentu klāstu, ieskaitot didgeridoo.

Rojs uzskata, ka eposi vienmēr būs aktuāli, jo kara un konfliktu jautājumi joprojām ir aktuāli. Redzēt eposus kā reliģiskus tekstus ir ļoti tuvredzīgs viedoklis. Vairāk par visu viņi man mācīja, kā individuālai izvēlei var būt milzīgas sekas, viņa saka.