Pārdomāt tautu, atjaunot reģionu

Izņemot grāmatas par slaveno Indijas kino diānu - hindi filmām un bengāļu režisoriem - tirdzniecības un mākslas iemiesojumu, citi Indijas kinoteātri šajos “nacionālajos” stāstījumos reti tiek pieminēti.

Panorāmas skats uz kino industriju uz dienvidiem, kas vienlīdz patiks zinātniekiem un kino faniem.

Grāmata- ārpus Bolivudas: Dienvidindijas kinoteātri
Rediģēts- MK Raghavendra
Izdevējs- Hārpers Kolinss
Lapas- 352
Cena- 499 rubļi

Termins Bolivuda bieži tiek lietots sinonīmi “indiešu kinoteātrim” un tiek uzskatīts par Indijas “nacionālo” kino. Lai gan tematiskās daudzveidības, tehniskās izcilības un ražošanas rādītāju ziņā kinoteātri, piemēram, tamilu un telugu, to pārspēj un pārspēj, sinonīms saglabājas populāros diskursos un vajā Īndianas filmu studijas.

Izņemot grāmatas par slaveno Indijas kino diānu - hindi filmām un bengāļu režisoriem - tirdzniecības un mākslas iemiesojumu, citi Indijas kinoteātri šajos “nacionālajos” stāstījumos reti tiek pieminēti. Visā Indijas mākslā un komerciālajos diskursos tie tiek dēvēti par “reģionāliem” vai “vietējiem”. Daži izņēmumi no pagātnes ir Theodore Bhaskaran, Randor Guy un MSS Pandian mēģinājumi, kas rakstīja par tamilu kino, Aruna Vasudev un John Wood uz Indijas jaunā viļņa, Avijit Ghosh par Bhojpuri kino, MK Raghavendra kanādiešu kinoteātrī un SV Srinivas Telugu kino.

Pēdējās desmitgadēs, kad filmu studijas ir kļuvušas par universitāšu mācību programmu, ir atjaunojusies interese par citu valodu kinoteātru vēsturi Indijā. Bet arī tie lielākoties ir raksti angļu valodā, ko sagatavojuši akadēmiķi un viņiem. Šajā kontekstā Beyond Bollywood, kuru rediģēja MK Raghavendra, ir apsveicams mēģinājums - tas ir zinātnisks, bet atsvaidzinoši brīvs no akadēmiskā žargona un ir noderīgs zinātniekiem, pētniekiem, kā arī kinematogrāfiem. Grāmatā apkopotas četras garas esejas, kas ir panorāmas pārskati par četru galveno kinoteātru vēsturi Dienvidindijā, ti., Tamilu, kanādiešu, telugu un malajalu.

Ievadā par grāmatu Raghavendra pārbauda jautājumu, kāpēc hindi kino tiek uzskatīts par “nacionālo kino”, un izsaka dažus ļoti iespaidīgus novērojumus par reģionālo kinoteātru “reģionalitāti”. Pēc viņa teiktā, hindi kino, kas ir nostādījis sevi vietējā kino pozīcijā, kopā ar tā iedomāto “tautu” vienmēr bija asimetrisks; ja kādreiz tajā dominēja “govs josta”, tagad tā arvien vairāk koncentrējas uz metropoles pilsētu, parasti Mumbaju un dažreiz Deli, bet reti Kolkatu vai Čennai.

Turpinājumā viņš atzīmē, ka, salīdzinot ar Bolivudu, reģionālie kinoteātri ir bagātāki un sarežģītāki. Viņi ir bagāti ar saviem “apzīmējumiem”, tāpēc tulkotājam tie ir sarežģītāki, jo viņi risina gan vietējās, gan nacionālās problēmas un ņem vērā identitātes pārklāšanos - reģionālo, kuras pamatā ir valoda, kā arī nacionālo - risinot savas problēmas. izvēlētie vēlēšanu apgabali.

koks ar sarkanu ogu ķekariem

Grāmatas uzmanības centrā ir populārais kino, un katra eseja seko savai metodei un trajektorijai, lai attēlotu kino vēsturi, kā arī to tematisko attīstību, kā arī izaugsmi kā nozari. N. Kaljans Ramans sāk savu apburošo eseju par tamilu kino, kurā tiek pētītas kino un sabiedrības attiecības, brīdinot lasītāju, ka tas attiecas tikai uz to tamilu filmu stāstījuma saturu, kurām ir acīmredzama saikne ar sabiedrības tendencēm un notikumiem un nepārprotami atzīst, ka spriedums nav teorētiski informēts, ne kritisks, ne citāds. Viņš ceļo pa tamilu kino vēsturi, kas nemitīgi sapņoja par piederību un tamilu cilvēku identitāti.

Viņš izskata agrīno mitoloģiju pārpilnību, kuras nākamajās desmitgadēs vēlāk aizstāja sociālreformistu tēmas, kuras, savukārt, tika sinerģētas ar Perijara pašcieņas kustību, lai radītu kino “Dravidian”. Viņš seko tematiskajām pārmaiņām kinoteātrī un tā pastāvīgajai iesaistei sabiedriskajās un politiskajās kustībās, MGR pieaugumam, atgriešanās pie ciematu tēmām, no vienas puses, un pilsētu dusmām, no otras puses, kam seko kastu un dalītu tēmu atgriešanās mūsdienu kino. .

MK Raghavendras eseja par kinematogrāfisko kinematogrāfiju apskata kanādas kinoteātra adrešu maiņu, kas sākās, uzrunājot tikai prinča Mysore pilsoņus, kuru morālais diskurss bija saistīts ar konfliktu starp dharmu un arthu, uz Bengaluru pilsētas sasniegto centrālo vietu. Ieskicējot politiskos notikumus, kas noveda pie un pēc Karnatakas štata valodas reorganizācijas, autors seko pārmaiņām nacionālajos un reģionālajos politiskajos veidojumos to konfrontācijās un sarunās par nācijas ideju/modernitāti, kā tas atspoguļots un atspoguļots filmu stāstījumos. Viņš nobeidz savu eseju, sakot: ja kanādiešu kinoteātrim ir jāizgudrojas no jauna, lai izdzīvotu, tam obligāti jārisina to cilvēku pieredze, kuri atrodas ārpus tās tradicionālās teritorijas, kura pati pamazām ir sarukusi līdz Bengaluru apkārtnei, galvenokārt nodarbojoties ar tiem, kuri ir spiesti sazināties ar Pilsēta.

Satjas Prakašas eseja par telugu filmu industriju piedāvā īsu hronoloģisku pārskatu par to, apsekojot galvenos notikumus un filmas katrā desmitgadē. Tajā sīki izsekoti filmu veidošanas modeļi, tematiskās nobīdes un galveno režisoru un zvaigžņu parādīšanās no sākuma līdz mūsdienām. Autora uzmanības centrā ir vēsturiska stāstījuma aušana, ko atbalsta detaļas, dati un datumi, piedāvājot panorāmas skatu uz telugu kino gadu desmitiem.

mazi balti lidojoši kukaiņi mājā

Meena Pillai teorētiski pamatotā eseja par malajalu kino aplūko kino lomu Keralam un malajiešu modernitātes veidošanā. Mēģinājums ir izsekot malajalu kino vēsturei, sākot ar malajalu kinematogrāfijas pēcsvēto žanru un beidzot ar tā melodramatiskajām, mitoloģiskajām un atdzimšanas tendencēm, lai izpētītu kinoteātrī populārā kontekstuālos un tekstuālos elementus. veidojot sakarus ar viņu uzņemšanas vēsturiskajām, sociālajām un kultūras īpatnībām.

Tā kā trūkst analītisku rakstu par filmām, filmu veidotājiem un filmu industriju, izņemot Bolivudu, šī grāmata ir nozīmīgs ieguldījums Dienvidindijas kinoteātru izpratnē. Var cerēt, ka šī kolekcija izraisīs jaunus dialogus un debates par reģionālā un nacionālā līmeņa idejām un konfigurācijām.