Karaliskais audekls

Pastāvīgā izstāde The Met demonstrē dažus no izcilākajiem mākslas darbiem, kas radīti laikā no 16. līdz 20. gadsimtam Rajput karaļu valdīšanas laikā.

Šīs izcilās gleznas ir viena no vadošajām šī materiāla kolekcijām privātās rokās.

Atšķirībā no vairuma mākslinieku meistaru, kuri 18. gadsimtā praktizējās Džammu kalnos, The Swirling Debes meistara darbi neuzsvēra spilgtas krāsas vai rakstainus tekstilmateriālus. Viņi bija daudz atturīgāki, ar stiepļu plānām kontūrām un kokiem ar neparastiem lapu rakstiem. Šis mākslinieks gadiem ilgi bija viens no vairākiem laikmeta meistariem, kas bija sagrupēts. Bet tagad viņa darbi tiek atšķirti no pārējiem.

Pašlaik Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā (Met), iespējams, ir viens no viņa izcilākajiem darbiem - Krišna un Gopas saruna lietū. Tur ir Krišna ar Radhu un govju ganu grupa, kas ir pasargāta zem lietussarga. Kamēr priekšplānā tiek ganītas govis, uz papīra necaurspīdīgā akvareļa ir arī lotosa ziedi un pumpuri dažādās ziedēšanas stadijās. Šo darbu iegādājās Stīvens Kossaks, kad viņš bija kurators Āzijas mākslas nodaļā Met, un tagad šis darbs ir uzdāvināts muzejam kopā ar vairākiem citiem indiešu izcelsmes darbiem, no kuriem gandrīz 100 ir izstādē Dievišķās baudas: glezna no Indijas Radžputas tiesas. Šīs izcilās gleznas ir viena no vadošajām šī materiāla kolekcijām privātās rokās, saka The Met direktors un izpilddirektors Tomass P Kempbels.

Kategorizēts trīs galvenajās sadaļās - agrīnais Radžputs un Radžastāna, agrīnais Pahari (Pendžabas kalni) un vēlāk Pahari - displejs projicē atšķirīgās stilistiskās izpausmes, kuras patronē Rajputas valdnieki dažādās valdībās un periodos. Radžastānas 16. gadsimta sākuma stils Radžastānā tika pārveidots, sazinoties ar Mogulu skolu, kas attīstījās vienlaikus. Kamēr agrīnās Radžputas gleznas deva priekšroku ierobežotam krāsu diapazonam, seklai telpai un dinamiskai, darbībām piepildītam stāstījuma stilam, Mogulu skola izstrādāja ārkārtīgi izsmalcinātu suku, smalkas detaļas, sajauktas krāsas un atšķirīgu priekšmetu repertuāru. Kopā šīs tradīcijas satikās un attīstījās savstarpējās mākslinieciskās apmaiņās, radot jaunus brīnišķīgus stilus, saka kuratore Navina Haidara.

Pārlūkojot daudzos darbus no Kronos kolekcijas, kas pieder Kossak ģimenei, Haidars atzīmē, ka Rajput glezna pati par sevi ir ļoti daudzveidīga, ietverot agrīno Rajput stilu līdz vēlākām Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota un Mewar skolām. ; kā arī daudzi mazie Pendžabas kalnu laukumi: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot un Nurpur. Termins “Radžputas gleznas” attiecas uz vairākām glezniecības skolām Radžastānā un Pendžabas kalnos, kur lielākoties Radžputas valdnieku aizbildnībā galma māksla uzplauka no 16. līdz 20. gadsimta sākumam, piebilst Haidars.

Tātad Mogulu miniatūras varētu uzskatīt par slavenākām, taču plašajiem stilistiskajiem elementiem katrā reģionā bija savas spēcīgās iezīmes. Radžputas skolu, piemēram, noteica necaurspīdīgi akvareļi un tinte uz papīra, ko papildināja zelts un sudrabs. Radīti galvenokārt laikā no 16. līdz 19. gadsimta sākumam Radžastānas un Pendžabas kalnu karaļa pagalmiem, darbus Kossak iegādājās no 70. gadiem. Izstādē iekļauti dažādi mitoloģiski darbi, tostarp Krišna norij meža ugunsgrēku (1690–1730), kas piedēvēts Meistaram Mankotas galmā, attēlojot epizodi no Bhagavata Purānas; un Blindman’s Buff: The Demon Pralambha plecos nēsā Balaramu - ilustrētu foliju no izkliedētās Isarda Bhagavata Purānas (1560–65). Tad ir darbi, kas attēlo apkārtni: Muižnieks un viņa veltītā sieva sēdēja mežā; un divas sievietes-mūziķes, ilustrēts folio, iespējams, no neidentificētas nayaka-nayika (varone-varone) sērijas no Basohli valstības (1685). Vadošais Bikaner skolas meistars 17. gadsimta otrajā pusē un ateljē direktors Maharadžas Anup Singh vadībā, Ruknuddins gleznoja Dāmas uz terases drūmās krāsās. Tie ir piepildīti ar spēcīgiem pagātnes mītu attēliem, atzīmē Haidars.