'Šakti Mairas mākslu var pielīdzināt memuāriem, kas balstījās uz viņa garīgajiem un estētiskajiem uzskatiem'

Skaistuma polemikas, mākslinieka un rakstnieka Šakti Mairas prakse sakņojās reālismā un neticami daudzveidīga. Viņš atstāj daudzpusīgu mantojumu

Šakti veido koku savā mājā Satoli, Uttarakhandā, 2019 Autors: Sujata Prasad

Filozofs, mākslinieks un rakstnieks Šakti Maira iemiesoja Nīčes aforismu, ka katra filozofija ir sava veida memuāri. Viņa mākslu var pielīdzināt arī memuāriem, kas balstījās uz viņa garīgajiem un estētiskajiem uzskatiem un bija vērsti uz iekšu. Par to liecina tādas gleznas kā Mirror-Inner, Beej, Transitional Self, Kritušie dievi un Transcendences ieceres . Viņa figurālās grupas skulptūras no akmens, bronzas un koka - Klusie liecinieki, meklētāji, Sangha, Sadhaka galvas un Izveidota rezonanse - izteica sava garīgā ceļojuma bagātīgās iekšējās pieredzes nianses.



dzeltens pelējums telpaugu augsnē

Mayo, Svētā Stefana koledžas un Indijas Vadības institūta Ahmedabadas absolvents Šakti veica vairākus augsta līmeņa uzdevumus daudznacionālās bankās un uzņēmumu grupās Indijā, Šrilankā un ASV. Mīlestība pret mākslu drīz lika viņam saprast, ka viņš tajā atrodas ilgu laiku. Pat tad, kad viņš bija iesaistīts tā laika mākslinieciskajās kustībās un sarunās, viņš izvēlējās atturēties no abstraktā ekspresionisma. Viņa prakse, kas sakņojās reālismā, bija neticami daudzveidīga. Viņš gleznoja ar eļļu, akrilu un jauktajiem materiāliem, veidoja kollagrāfa un monotipijas izdrukas, ar savu trīsdimensiju skulpturālo sēriju atklājot jaunu zemi. 1973. gadā debitējot ar izstādi Bombejas Taj mākslas galerijā, gadu gaitā viņa ievērojamais darbs tika izstādīts ievērojamās galerijās Deli, Bangalore, Chennai, Colombo, Parīze, Boston, New York, Los Angeles, Washington, Santa Fe, Newport , Konkordā, Aktonā, Portlendā, Roterdamā, Mančestrā un Kembridžā, iegūstot pasaules atzinību un atzinību.



Koka skulptūra no sērijas “Formed Resonance” (2016)

Šakti garīgais ceļojums sākās astoņdesmitajos gados, kad viņš strādāja Kolumbijas Pasaules bankā. Nejauša tikšanās ar Aju Khemu, vecāko skolotāju un budistu Jhana meditācijas praktiķi, mainīja viņa dzīvi. Tas izšķīdināja viņa pieķeršanos nepatiesai sevis izjūtai, izraisot līdzsvara un apziņas stāvokli. Viņš atgriezās Indijā 2001. gadā, būdams prom vairāk nekā divas desmitgades, un atklāja, ka laikmetīgā māksla imitējoši iegrimst rietumu mākslas konstrukcijās, kurām nav lielas nozīmes, un vienlaikus neapdomīgi tiek pamestas plašākas un integrējošākas Indijas mākslas tradīcijas. Tas noveda pie vairāku mēnešu rūpīgas izpētes un rakstīšanas. Šī sajaukšanas procesa kopsavilkums bija atgremojoša grāmata par Indijas mākslu, dizainu un estētiku ar nosaukumu Ceļā uz Anandu (2006). Grāmata pēta klasiskās tradīcijas, ņemot vērā mūsdienu izaicinājumus. Tas iedziļinās, cik svarīgi ir atrast sinerģiju starp ritma estētisko vērtību, harmoniju, līdzsvaru un proporciju mākslinieciskajā izteiksmē, kā arī attīstības stratēģijās, veselībā, izglītībā, pilsētas plānošanā, arhitektūrā un produktu dizainā.



Glezna no viņa pēdējās sērijas “Subucing Duchamp, Celebrating Beauty” (2018)

Šakti pirms septiņiem vai astoņiem gadiem atklāja, ka viņam ir limfoleikoze, bet viņš ar to samierinājās. Lielākoties dzīvojot Deli kopā ar savu autori un izdevēja sievu Svati, viņš turpināja gleznot, rakstīt, veidot un izstādīt. Gada sākumā viņš atgriezās pilsētā, kur pirmo reizi debitēja, Mumbajā, ar neparastu jaunu un vecu mākslas darbu kolekciju ar atbilstošu nosaukumu Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. Klasiskā mūzika, kas viņu vienmēr bija valdzinājusi, ieskanēja viņa atlikušo dzīvi. Viņš pavadīja vairākas meditatīvas stundas, mācoties Dhrupad no Gundechas un viņu mācekļiem. Svati un viņš netālu no Mukteshwar izveidoja burvīgas otrās mājas. Atrodoties kalnos, tā bija ideāla vieta lasīšanai, rakstīšanai un meditācijai. Tas arī izraisīja viņa interesi par kokgriezumiem.

'Meklētāji' - bronzas skulptūru grupa (2010)

Kļūstot arvien vājākam, viņš strādāja pie pēdējās antoloģijas “Skaistuma solījums un kāpēc tas ir svarīgi” (2016), atgriežoties pie tēmas, kas viņu dziļi iesūca. Rūpējoties par skaistumu pārkarsušā, neglītā, hiperglobalizētā pasaulē, viņš rakstīja, ka pieredze parasti sākas ar mūsu sajūtām, taču tai piemīt spēja iekļauties mūsu jūtās un emocijās, iesaistīt mūsu saprātu un intelektu un virzīt mūs uz priekšu. apziņas vai gara līmenis. Kā dedzīgs skaistuma polemists, tas ir tas, uz ko viņš centās.



Bijusī ierēdne Sujata Prasada ir autore un mākslas žurnāliste. Viņa strādā par padomdevēju Nacionālajā modernās mākslas galerijā.