Daudzi mākslinieki atklāj tehnoloģijas, mākslas un dabas attiecības izstādē KONA, Deli Jor Bagh tirgū

Izstāde sākas un beidzas ar holandiešu mākslinieka Dana Botleka mākslas darbu. Viņš glezno savu paraksta figūriņu par cilvēku un reaģē uz izstādes tēmu par cilvēku dzīvībām, kas sapinušās starp tehnoloģijām, mākslu un dabu.

NesPoon instalācija ar nosaukumu Deli. (Tashi Tobgyal ekspress foto)

Izstāde KONA, Deli Jor Bagh tirgū, nesākas no ieejas durvīm. Tur sēž apsargs, kurš uzdod cilvēkiem ieiet no aizmugures. Bet, ielūkojoties iekšā, jūs redzat pašpiekāpšanās templi, ko uzcēla Singapūras mākslinieki Yok un Sheryo. Tā ir svētnīca sociālajiem medijiem, ko uzcēla pirmās paaudzes cilvēku interneta lietotāji, raksta mākslinieki savā koncepcijas piezīmē. Viņu darbs ir komentārs par cilvēku uzticību mēmēm, lietotnēm, viltus ziņām un pašbildēm mūsdienu pasaulē, kā arī sociālajiem nemieriem, galēju narcismu un IQ pasliktināšanos, ko rada šis jaunā laikmeta dzīvesveids. Instalācijas centrā, kas ir daļa no izstādes F (r) iction, kura kurators ir St+Art Foundation India, atrodas 2011. gadā populārais interneta meme no Nyan cat. Tā ir daļa no viņu notiekošā pilsētas mākslas festivāla Lodhi mākslas rajonā.

Izstāde sākas un beidzas ar holandiešu mākslinieka Dana Botleka mākslas darbu. Viņš glezno savu paraksta figūriņu par cilvēku un reaģē uz izstādes tēmu par cilvēku dzīvībām, kas sapinušās starp tehnoloģijām, mākslu un dabu. Izstādes koncepcija sākās ar domu, cik daudz mēs esam saistīti ar saviem tālruņiem un klēpjdatoriem un kā mainās dzīve pēc mijiedarbības ar tehnoloģijām. Mākslinieki atbild uz jautājumu-‘mēs esam hipersaistīti, bet vai ne?’ Kā māksla mainās izpildījumā, kā arī skatītāja patēriņā? Tieši šīs berzes un dihotomijas mūs aizved izdomātā pasaulē, saka Gilija Ambrogi, kuratore un St+Art Foundation līdzdibinātāja.

Viens no 17 māksliniekiem, kas piedalās, ir Mumbajā dzīvojošais ilustrators Sajid Wajid, kurš pavadīja septiņas dienas nelielā telpā, lai izveidotu savu gabalu Grey Matter. Izstāde apvieno viņa skices ar dhrupad, senajiem Hindustani klasiskās mūzikas stiliem. Viņš ir populārs Instagram, bet nav izstādījies fiziskā telpā, saka Ambrogi.

Izstādē populāra instalācija ir Mumbajā bāzētā Hanifa Kureši sērfošana. Tā ir istaba, kas pilna ar mazām termokola bumbiņām, un tajā var iekļūt, bet tās iestrēgst uz ķermeņa. Vīrietis ar putekļu sūcēju palīdz jums no tiem atbrīvoties. Mākslinieks komentē sociālo tīklu - pasauli, kas ar katru dienu kļūst blīvāka. Mēs katru dienu sērfojam pa neskaitāmu informācijas apjomu, viņi pie mums iestrēgst, viņu magnētisms dažkārt nav atpazīstams, bet ir pārpildīts, viņš raksta koncepcijas piezīmē.

Ir arī poļu māksliniece NesPoon, kuras instalācija ar nosaukumu Deli izmanto gumijas lentes un mežģīnes, un to iedvesmojis koks, ko viņa redzēja Polijas pludmalē 2009. gada ziemā. Ir zināms, ka māksliniece glezno mežģīņu rakstu harmoniju un simetriju ielās un iekštelpās, un to modulē dažādās formās. Nepālas mākslinieks Kirans Maharjans, izmantojot akrila krāsu un aerosolu, glezno fotoreālistiskus attēlus ar cilvēka roku un grifu pie sienas. Mākslinieks rada sarunu par to, kā putnu sugas tiek ietekmētas Deli un ap to. Tagad tas pārvēršas par elpojošu gāzes kameru, bet mūsu rokas vēl nav saspringtas, saka kuratore.

Vienā no istabām mēs redzam japāņu mākslinieka Joha Nagao filmas “Zvaigznes un putekļi”, kurās viņš krāso sienas ar akrila krāsām, un ir redzamas cilvēku figūru kolāžas, izmantojot žurnālu izgriezumus. Citā Akshat Nauriyal izmanto paplašināto realitāti un video darbā ar nosaukumu Hanging in the Void. Viņš mums parāda, ka no 8000 objektiem, kas peld kosmosā ap Zemi, tikai 2000 ir funkcionāli satelīti, pārējie ir gruži, kas telpā rada milzīgu atkritumu izgāztuvi. Izstāde vainagojas ar krāsainu noti ar Indijas mākslinieku duetu Do un Khatras darbu Oxygen, kur jumts ir nokrāsots gaišos toņos. Tā ir oda organiskajai, plūstošajai un blīvi niansētajai pasaules dabai, saka Ambrogi.