“Stāsti darbojas varoņu dēļ”: Bikas Mišra par Badala Sirkara lugas Pagla Goda pielāgošanu ekrānam un tās aktualitāti mūsdienās

“Badala Sirkara lugas nav viegli pielāgojamas. Viņam patīk konstruēt savas lugas kā brīvu sarunu; Es domāju, ka tas nāk no bengāļu idejas par adda, ”saka Bikas Mishra.

Bikas Mishra

Kāda ir Pagla Ghoda nozīme mūsdienu kontekstā laikā, kad feministu diskursi ir pastiprinājušies?

Feministiskie diskursi šodien ir pastiprinājušies, un tas attaisno pretreakciju. Tas arī attaisno daudzu mūsu kino industrijas vadošo dāmu atvainošanās apgalvojumus, ka viņas nav feministes. Feministes cīnās ar patriarhiju, bet kaut kādā veidā neinformēta vienkāršotā uztvere ir tāda, ka feminisms ir sieviešu kustība pret vīriešiem. Galvenais nepareizs uzskats ir tāds, ka patriarhāts ir vīriešu noteikums sievietēm, un tāpēc tas ir labi vīriešiem. Tas padara Pagla Ghoda aktuālu šodien. Neapšaubāmi, Badal Sircar mums skaidri parāda, ka patriarhāts vienlīdz sāp vīriešus un sievietes. Četri Pagla Ghoda vīrieši nav varonīgi, vidēji puiši, kuri izvēlējās ievērot sociālās normas un pievīla sievietes, kuras viņi mīl. Lielie zaudējumi, ko viņi ir cietuši, ir apturējuši viņu dzīvību, taču viņiem ir jāturpina būt par vīrieti.

Cik grūti bija piešķirt lugai kinematogrāfisku pieskaņu, vienlaikus saglabājot dramatisko garšu?

Badāla Sirkara lugas nav viegli pielāgojamas. Viņam patīk konstruēt savas lugas kā brīvu sarunu; Es domāju, ka tas nāk no bengāļu idejas par adda. Viņš ir arī daudzpusīgs un viņam patīk runāt par visu pasauli, visu cilvēci, vienlaikus runājot par indivīdu un viņa stāvokli. Viņa rakstītais ir pretstats kino idejai (īpaši indie filmām), kur varoņi runā mazāk, stāsts ir skaidri definēts, un stāstu stāstīšana ir koncentrēta un ekonomiska. Sircar ir dusmīgs, vismaz ideju līmenī. Vispirms sāku rediģēt lugu. Es centos atrast tās dvēseli un atdalīt to no ķermeņa. Tā vietā, lai paļautos uz dialogiem un varoņu kustību, es koncentrējos uz lugas noskaņas radīšanu.

augs ar sarkanām dzīslām lapām

Kā jūs raugāties uz šo izrādes pasniegšanas veidu, kam ir tieša pieredze, lai to skatītos uz skatuves?

Teātrim un kino ir daudz kopīga, taču tie ir arī divi dažādi nesēji. Kad filma cenšas būt teatrāla, tā zaudē savu šarmu, un teātris pat nevar mēģināt būt kinematogrāfisks, tā izskatīsies tikai viltota. Bet abi nesēji atšķiras tikai ķermenī; viņu dvēsele paliek nemainīga. Dvēsele stāsta. Un stāsti darbojas rakstzīmju dēļ un tāpēc, ka mēs varam ar viņiem saistīties. Es pilnībā apzinājos to, ka es nevaru sasniegt dzīvās spēles spēku. Tātad, es pat nemēģināju.

Kā jūs tuvojāties lugas tekstam?

Es tuvojos oriģinālajam materiālam ar lielu cieņu, bet arī atteicos, ka mani noslogo tā kulta statusa nasta. Ar tekstu es biju tikpat nežēlīgs kā ar savu scenāriju. Izlasot Sirkara saraksti ar māsu, kad viņš rakstīja Pagla Ghoda, es sapratu, kas lika viņam uzrakstīt lugu. Mana adaptācija nevar aizstāt dzīvu priekšnesumu, bet to nevar atkārtot arī uz skatuves. Mēs paņēmām Pagla Ghoda būtību un ievadījām tajā kino spēku.

Pēc Chauranga funkcijas izveidošanas jūs režisējāt Pagla Ghoda CinePlay, un tagad tā ir pieejama vietnē Hotstar.

Man bija ierobežojumi - man bija jāšauj visas telpas ārkārtīgi saspringtā grafikā. Bet mēs taisījām filmu. Faktiski komanda arī bija vairāk vai mazāk tāda pati kā mums Čaurangai. Mums tas bija turpinājums mūsu iepriekšējam darbam.

Vai jūs būtu gribējis aizvest aktierus uz reālām vietām?

austeru veidi, ko ēst

Ja man būtu iespēja fotografēt faktiskajās vietās vai izveidot uzņemšanas laukumu brīvā dabā, es būtu to uztvēris savādāk. Nesen klausījos Alfonso Cuaron meistarklasi, ko viņš šogad veica Kannu kinofestivālā, un teicu, ka ierobežojumi rada stilu. Es nevaru viņam vairāk piekrist - tāds, kāds šobrīd ir Pagla Ghoda, ir stilizēts reālisms.