Sirreālists Seesaw

Japāņu autora Haruki Murakami īsu stāstu teātra adaptācija vienlīdz viegli līdzsvaroja struktūru un spontanitāti. Haruki Murakami darbi nav acīmredzamākā izvēle, iestudējot lugu.

Otrā maizes uzbrukuma sižeti (Avots: Pratjuosa Kasjapa)

Aizbraucot no Deli Instituto Cervantes, pēc Murakami monologu pirmizrādes pagājušajā nedēļā, rodas jauna atklājuma sajūta - izaicinājums paskatīties uz pazīstamiem varoņiem no The Elephant Vanishes lapām atdzīvojas uz skatuves tā, kā dažreiz nestrādā, bet vienmēr ir saistoši.

Haruki Murakami darbi nav acīmredzamākā izvēle, iestudējot lugu. Sirreālu, absurdu un bieži vien dīvainu pieredzi, ko piedzīvo viņa varoņi, kompensē atdalīts, nedaudz klīnisks stāstījuma veids. Deli bāzētajai The Play Factory-jaunajai teātra grupai, kuras sastāvā ir režisors Mohit Mukherjee un aktieri Varoon Anand, Devika Rajpal un Pranjal Vaid, izaicinājums bija pievērst uzmanību pašiem varoņiem. Šo grupu mēs izveidojām šā gada janvārī, un šis ir mūsu pirmais iestudējums. Mēs tikai vēlamies radīt lugas, kas izaicina mūs kā izpildītājus, sacīja dibinātājs Mukherjee. Nākamo iestudējumu viņi plāno iestudēt augustā.

Mums uz skatuves vajadzēja atdzīvināt Murakami sirreālisma zīmolu bez ekstravagantiem komplektiem vai tehnoloģiskām burvībām. Ar katru īsu stāstu, kuru mēs izvēlējāmies - Par 100% perfektas meitenes redzēšanu vienā skaistā aprīļa rītā, miegu un otro maizes uzbrukumu - man bija aktieris, kurš varētu uzrādīt monologu. Es iedevu viņiem dažas ierīces, ar kurām strādāt, spēlēju ar struktūru un palūdzu viņiem improvizēt, stāsta Mukherjee.

kā iestādīt podokarpu dzīvžogu

Sižeti no 100% perfektas meitenes (Avots: Pratjuosa Kasjapa)

Filmā 100% perfekta meitene… izrāde lielā mērā bija atkarīga no monologa tempa kontroles. Tas ietvēra ievērojamu piecu minūšu garu, ātru uguns piegādi Anandam. Viņa sniegums pievērsa visas skatuves skatienu, bet skatuves kustības bija nemierīgas. Viss stāstījums šajā stāstā bija varoņa prātā. Es koncentrējos uz tāda ritma atrašanu, kas stāstā radītu sitienus, pauzes, kas ļāva personāžam realizēt, sacīja Anands.

Pirmā monologa linearitāti kārtīgi pārtrauca otrais miegs, kas ir daudz sadrumstalotāks stāsts par japānieti, kura pārtrauc savas ikdienas dzīves vienmuļību, kad atklāj, ka vairs neprasa gulēt. Radžpala attieksme pret šo stāstu bija fiziski visizdevīgākais gabals monologos, kam vajadzēja iedzīvināt bezmiega, bet arī bezmiega stāvokli un ar to saistītās viscerālās pārvērtības. Pat ja viņa vairāk apzinās savu ikdienas rutīnu, viņa joprojām iziet tās mehāniku. Mēs vēlējāmies izcelt ne tikai to, ko varone teica, ka jūtas, bet arī to, ko viņa noteikti ir piedzīvojusi. Kad mēs pārstrukturējām stāstu, mēs arī centāmies saglabāt Murakami iecienīto atvērtību, nebeidzot spēli pārāk pēkšņi, sacīja Radžpāls. Izrāde svārstījās starp spēcīgiem mirkļiem, kas aptvēra dualitātes būtību miegā, un brīžiem, kad pavediens šķita zaudēts - īpaši tiem, kas klausītāju vidū nav pazīstami ar prozu.

Otrais maizes uzbrukums, trešais un pēdējais pielāgojums, bija arī visvairāk lokalizēts, sajaucot Vaida prasmi piegādei ar liberālu hindi smidzināšanu, lai stāstā sniegtu absurda humoru. Tāpat kā miega režīmā, tā cīnījās, lai panāktu atvērtību bezgalīgi līdz galam, teetering uz pēkšņas robežas. Tomēr tas bija lielisks veids, kā noslēgt iestudējumu, atstājot aiz sevis smieklus, dažas sarauktas uzacis un pēkšņu vēlmi aplaupīt vietējos McDonalds.