Stāsts par divām pilsētām

Četri indiešu mākslinieki veido savu uztverto Mumbajas un Deli pilsētas realitāti izstādē Bostonas Tēlotājmākslas muzejā

Izveidojiet man ligzdu, lai es varētu atpūsties, autore vēlā māksliniece Hema Upadhyay

Pilsētas, kurās mēs šodien dzīvojam, ir aizvien pieaugošu pretrunu ainavas: blīvas, tomēr intīmas, intīmas, bet vientuļas, vientuļas un joprojām mums zināmas mājas. Un tad ir māksla; telpa, kurā var atjaunot citas telpas, bieži vien ar nepārtrauktu sajūtu par to, kā mēs tās kādreiz piedzīvojām. Pastāvīgajā izstādē Bostonas Tēlotājmākslas muzejā (MFA) 11 mākslinieki mēģina apvienot abus, veidojot savu uztverto pilsētu realitāti piecās Āzijas lielpilsētās: Mumbajā, Deli, Seulā, Pekinā un Šanhajā. Izstāde ar nosaukumu “Megacities Asia” kļūst par lielāko muzeja organizēto mūsdienu izstādi, un tā iepazīstina Bostonu ar indiešu mākslinieku Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif un Aaditi Joshi darbiem.

Megacities Asia, kas darbojas līdz 17. jūnijam, ir izveidota pēc četru gadu izpētes, ceļošanas un izpildes. Tā ietvaros muzeja galerijās, tā priekšējā zālienā un pilsētā atrodas 19 liela mēroga skulptūras un instalācijas. Atveriet durvis galvenajai izstāžu telpai, un Gupta firmas misiņa un tērauda virtuves piederumi tiekas ar jums 40 pēdu garumā. Gupta importē Indijas virtuvi uz muzeja sienas ar 48 virtuves plauktiem, no kuriem katrs satur sistemātiski sakrautus katlus un šķīvjus, karotes un glāzes.

Zināmā nozīmē Gupta gabals, kas radies no viņa atrastās priekšmetu mākslas prakses, vislabāk atbilst izstādes kritērijiem. Mēs meklējām māksliniekus, kuri savā darbā izmantoja ikdienas priekšmetus, un strādājām, lai uzkrātu lietas savā pilsētvidē, saka Laura Veinšteina, kuratore un Dienvidāzijas un islāma mākslas muzeja vadītāja. Papildus piemērotai formai Gupta darbs ir atvienots no konteksta, kurā tam vajadzētu darboties. Mākslinieka darbs simbolizē ģimenes un kopienas identitāti, izsauc blīvi iesaiņotos Deli pilsētas rajonus, kā arī apšauba globalizācijas draudus vietējām tradīcijām un pārtikas vērtībām.

Tieši Hema Upadhyay instalācijā mērogs un izmērs atrod nozīmi, kas pārsniedz tikai apjomu. Nosaukums 8'x12 'pēc Dharavi ģimenes vienības vidējiem izmēriem, kastveida konstrukcija ir veidota sākotnējā izmērā, izmantojot tos pašus materiālus, ko izmanto tās iedzīvotāji: alumīnija un plastmasas loksnes, automašīnu lūžņi, aparatūras materiāli un citi atrastie priekšmeti . Skatoties no ārpuses, instalācija ar nosaukumu Izveidojiet man ligzdu, lai es varētu atpūsties, parādās kā liels mākslas darbs, kas iestrādāts graciozās, ar rokām darinātās detaļās. Ienāciet tajā, un tā pati struktūra mierīgi saraujas klaustrofobijas un saspiešanas telpā. Tās īsās sienas un griesti, kas ir pārklāti ar cieši iepakotiem, miniatūriem dažādu pilsētas ēku attēliem ārpus Dharavi, piedāvā reibinošu skatu uz putnu lidojumu uz Mumbajas plašo pilsētas ainavu, bet neļaujot jums vispirms atrasties nabadzīgāko māju robežās.

Asim Waqif Venu un Subodh Gupta darbi

ĀM mantoja Upadhyay otro un pēdējo mākslas darbu, kas tika atsaukts; kā atsevišķas daļas no gabala, kas izdzīvoja viņas Mumbajas studijā, kur viņa strādāja pie tā pabeigšanas līdz savai traģiskajai nāvei pagājušajā gadā. Trīs simti terakotas putnu, ko radījuši amatnieki un vēlāk gleznojis mākslinieks, tagad sēž muzeja plauktā. Atbrīvošanās no katra putna knābja ir citāts, kas raksturo migrantu dzīves cerības un pieredzi Mumbajā. Viņa bija iecerējusi dot mums 100 teikumus, bet līdz viņas nāvei mēs no viņas bijām saņēmuši tikai 13, stāsta Vainšteins, kurš ar Upadhyay ģimenes un studijas asistentu palīdzību šo gabalu saveda kopā un pēc diskusijas ar galerijas Chemould Shireen Gandhy .

Starp citiem izstādes darbiem ir divi Deli Waqif un Mumbajas Joshi darbi, kuri abi reaģē uz straujās attīstības sekām viņu pilsētu ainavās. Vakifs, arhitekts, kurš kļuva par mākslinieku, pauž nožēlu par bambusa atmešanu, jo Deli notiekošā celtniecība kļūst par vietni, kurā dominē augsto tehnoloģiju celtniecības metodes un materiāli. Mākslinieka interaktīvās instalācijas Venu mērķis ir no jauna piešķirt zaudēto vērtību vietējam materiālam, veidojot struktūru no bambusa stabiem, vienlaikus ievietojot sensorus, ko aktivizē gaismas, svara un pieskārienu izmaiņas. Kad apmeklētāji tajā iekāpj un izkāpj, viņu pieskāriens, ēnas un runa liek tai reaģēt ar savām vibrācijām un skaņām. Pēc Vakifa teiktā, struktūra simbolizē viņa redzējumu par pilsētu ilgtspējību, kurā tradīcijām un tehnoloģijām jādarbojas tandēmā.

Mumbajas Džoši par savu nesēja izvēli izvēlas plastmasu, šķietami - bet tikai sākumā - kritizējot pilsētas patērētāju kultūru un tās radīto atkritumu ietekmi uz vidi. Džoši atzīst uzkrātās plastmasas lomu 2005. gada Mumbajas plūdu pastiprināšanā. Galu galā viņa savu māksliniecisko iesaisti materiālā raksturo kā skaistuma meklējumus miskastes vidū, lūdzot skatītājus apsvērt - un drīzāk problemātiski - mūsdienu atkritumu ietekmi uz viņu. pilsētā, it kā tajā varētu būt kas vairāk par tīru vides apdraudējumu.