Šis autistiskais, jaunais mākslinieks pa vienai rindiņai izprot pasauli

Amritam Khuranam var būt maz ko teikt klātienē, taču viņa runā ar savām gleznām ar nevaldāmu skaidrību.

Amritas Khuranas māksla ir viņas komunikācija ar pasauli, izpratne par savu haotisko vidi.

“Sievietes no būtības”, uzņemot pašbildes ar savām pūkām un V simboliem, jūs uz mirkli pārsteidz. Novietots tieši blakus vīriešiem viņu uzvalkos un korporatīvajos darbos, uzņēmējiem, es uzreiz aizdomājos par šo mūsdienu divu dzimumu atveidojumu — pārāk līdzīgu tam, ko nosaka tradicionālās dzimumu lomas. Tomēr tikai nākamajā acumirklī es sapratu, ka tas varētu būt ierobežotā pasaules skatījuma rezultāts, ko Amrits Khurana piedāvāja laikrakstos un multivides medijos. Viņai ir grūti komunicēt ar perspektīvu, taču, tiklīdz viņa to sapratīs, nebūs grūti parādīt to uz audekla.

Nebūs viegli viņu iesaistīt sarunā, jo viņai patīk būt atturīgai, viņa turas pie sevis un netuvosies jums iepriekš. Bet ceļš uz viņas dziļākajām domām ir caur viņas ofortiem uz papīra. Par to varat ieskatīties Khuranas personālizstādē Kaleidoskops, kas no 2. līdz 5. jūlijam bija skatāma galerijā Alliance Francaise de Delhi.

Amrits sāka savu ceļu ar mākslu 8 gadu vecumā, kad viņas skolotājs Selaqui pasaules skolā Dehradunā atzina viņas ikdienas zīmējumus. Taču pirms tam Amrita un viņas ģimene saskārās ar lielāku problēmu – autisma dēļ viņa bija savādāk spējīga. Bet, runājot par mākslu, nozīme ir tikai mākslinieka izpausmei.

augļu koks ar purpursarkaniem ziediem

Amritas māksla kļuva par viņas identitāti.

Pirmo reizi es viņu pazinu ļoti sen, pārāk jaunu, lai zinātu vai saprastu viņas talantu vai spējas, taču satikšanās ar viņu pēc visiem šiem gadiem viņas pirmajā mākslas izstādē pilnībā mainīja to, kā es redzēju 23 gadus veco sievieti. Viņa vairs nebija tā meitene, kuru es pazinu. Viņa bija pazīstams vārds, viņas identitāte krietni apsteidza to, kā daudzi cilvēki viņu raksturoja.

Zīmējot ainas no ikdienas dzīves, tostarp vissīkākās detaļas par katru dienu, Amritas vecāki drīz atklāja, ka šīs skices ir viņas eidētiskās atmiņas rezultāts (kad kāds spilgti atceras lietas, it kā viņi to varētu redzēt).

Dūna, kā Dehraduna bieži tiek mīļi saukta, jo tā ir skaistā ieleja, pamudināja viņu uzzīmēt sev apkārt esošās ainavas, dzīvniekus, ko viņa redzēja uz ceļa, dažādus ikdienas notikumus, ko viņa novēroja. Tomēr, kad viņa pārcēlās uz Noidu, šīs ainavas tika aizstātas ar augstām ēkām un pilsētas ainavām. Viņas pirmā izstāde bija šo divu tēmu sajaukums, kas saplūst abstraktā, kopā ar viņas pašas radīto cilvēku atpūtu, ko viņa redzēja sev apkārt laikrakstos, televīzijā, sākot no politiķiem un kriketa spēlētājiem un beidzot ar cilvēkiem, kas staigā pa ceļu.

Nosedzot visu audeklu, viņa zīmēja elastīgas līnijas, tādas, kas būtu visur uz audekla. Dažreiz tie atgādināja seju, neattēlojot īpašu tēmu vai kārtību, bet galvenokārt haosa atspoguļojumu. Krāsas tomēr vienmēr palika sirreālas, slīdot no vienas paletes uz otru, satriecot un tomēr lieliski saderoties.

Viņas nākamā izrāde, arī viņas pirmā personālizstāde, atklāja virkni atšķirību no iepriekšējās. Kamēr glezna vēl pilnībā piepildīja audeklu, haoss kļuva efektīvāks komunikācijas procesā, figūras un sejas saplūda viena otrā.

Tomēr viņas nesenajā personālizstādē Amritas māksla parādījās svaiga, ar jaunu skatījumu un ar viņas vecajām, bet tagad pilnveidotajām līnijām. Viņas gleznas iznāca slāņainākas, katra ar auditorijai redzamu tematisku skaidrību. Kamēr līnijas joprojām ir savdabīgas – viņas pirkstu īpašība, viņas ļoti noteicošais punkts –, katrai maldīgajai līnijai tagad ir savs gals. Pašai gleznai ir secinājums, bet tās interpretācijām nav robežu.

Sarežģītās detaļas katrā gleznā arī piesaista jūsu uzmanību. Paraugs ‘Goldsmith’s Queens’ – sieviešu poza un viņu dārglietas rada izteiktu izskatu, aizraujot jūsu iztēli. Gleznā attēlojot cilvēku manieres, Amritam izdodas raksturīgi izcelt pat šī brīža noskaņu.

Viņas māksla ir svarīga, jo tā ir viņas komunikācija ar pasauli, viņas izpratne par haotisko vidi un to, ko viņa no tās veido. Tā kā klātienē ir maz ko teikt, Amrits ar savām gleznām runā ar neierobežotu skaidrību. Arī šis aspekts arvien vairāk parādās ar katru viņas izstādi, jo viņa pati sāka saprast sava darba nozīmi.

Līdz ar to viņa arī sākusi savas gleznas likt uz keramikas un māla podiem.

Ir grūti izmērīt, kas Amritas prātā ienāk, kad viņa glezno, pat viņas mātei. Agrāk viņas mākslai nebija robežu. Agrāk viņa turpināja zīmēt, līdz gribēja, bet tagad viņa labāk saprot, kad viņai ir jāapstājas, ka vienas gleznas gleznošanas procesam ir noteikts beigas, saka Aarti Khurana, kurš ir visvairāk veicinājis Amritas gleznas atnesšanu. mākslinieciskais ceļojums uz dzīvi.

Amrits ir arī mainījis veidu, kā viņa vēlas prezentēt savas gleznas. Lai gan viņa nekad nevēlējās, lai vienā rāmī būtu līdzīgas gleznas, tas lēnām mainījās, kad viņa atzina, cik svarīgi ir apvienot divas vai trīs gleznas kopīgā tēmā. Protams, izvietojums vienmēr ir viņas izvēle.

Tas ir viņas lēmums. Mēs iesakām kaut ko citu, kas mums varētu izskatīties labāk estētiski, bet viņa to nedzirdēs. Viņai ir ļoti skaidrs, ko viņa vēlas, Aarti smaidot saka.

Skaidrība var nebūt redzama nepiederošajam, taču Amrits to zina, pat ja viņa to nesaka. Iespējams, pasaule nevar ar viņu sazināties, bet viņa ir izteikusi savu uztveri par savu vidi, lai visi varētu redzēt un novērot un, iespējams, labāk saprast viņu.