Izmēģinājuma istaba

Režisors Zuleikha Chaudhari atjauno sensacionālo 20. gadsimta 20. gadu Bhawal tiesas prāvu ar izstādi un izrādi ar nosaukumu Rehearsing the Witness.

Zuleikha Chaudhari savā Shahpur Jat studijā Deli. (Amitas Mehras ekspresfotogrāfija)

Smaga vētra cēlās un pērkons izgāzās caur kremācijas laukumu, kad prinča ķermenis gulēja sagatavots ugunsgrēkam. Katrs stāsts atšķiras no tā, kas notika tajā dienā Dārdžilingā, 1909. gadā, tostarp, ja Khamars no Bhavallas, zamindari Dakā, kādreiz bija miris.
Bet 1920. gada decembrī vai 1921. gada janvārī Daka parādījās sanyasi ar karalisku gultni, un sāka klīst baumas, ka Kumars ir atgriezies. Teātra režisore Zuleikha Chaudhari uzsāk tiesas prāvu, kas sekoja viņas jaunajā iestudējumā ar nosaukumu Liecinieka atkārtošana, lai izpētītu lielākus identitātes un aktiermeistarības jautājumus. Ilgtermiņa luga, kurā piedalās aktieri Mallika Taneja, Prajas Abhinava, Saifs Ali un Šivams Pradhans, ļauj skatītājiem vairāku dienu garumā vērot iestudējuma tapšanu-sākot no klausīšanās apmeklējuma un noslēdzošās izrādes līdz atsauces materiāla un rekvizītu arhīvam. Decembris un janvāris. Fragmenti no intervijas:

Katrā laikmetā Indijā ir parādīta sensacionāla slepkavības lieta. Kas jūs piesaistīja Bhawal tiesas prāvai?
Mans ievads šim materiālam bija caur fotogrāfijām. Alkazi fondā ir 90 fotogrāfijas no tiesas lietas; tas viss ir pierādījums. Šis gadījums ir par otrā Kumara Bhavala identitāti. Daudzi cilvēki, tostarp viņa māsa, teica, ka sanyasi ir viņš, savukārt daudzi cilvēki, tostarp viņa sieva, teica, ka tā nav. Pārējie divi viņa brāļi bija miruši, un viņu īpašums izzuda Lielbritānijas tiesā. Tātad sanyasi vai prasītājs iesniedza lietu pret Lielbritānijas tiesu. Tiesas process notika laika posmā no 1930. līdz 1946. gadam. Mums ir Kumara fotogrāfijas, pirms viņš devās uz Dardžilingu. Šis jautājums par identitāti un par to, ka viņš ir viltnieks, manuprāt, ir ļoti cieši saistīts ar jautājumu par aktiermākslu un to, kā viens uzņemas otru un cik labi to uztver.

labākie krūmi, ko stādīt ap māju

Jūsu lugas nav tikai par teātra skatīšanos. Kā Rehearsing the Witness apvieno mākslu un teātri?
Es funkcionēju arī ar vizuālo mākslu, ar savām instalācijām, un šis projekts ir izveidojies, domājot par performanci kā izstādi. Šis gabals ir mazāk skatuves iestudējums un drīzāk atkārtojums un atkārtota izskatīšana, un galerijas telpa arī veic pāreju. Izrāde tiek atklāta 17. decembrī, un no 18. līdz 23. telpai telpā notiks mēģinājumi ar trim izpildītājiem, kuri spēlē Kumaru vai prasītāju, sievu un māsu. Ir atklāts uzklausīšanas aicinājums, lai cilvēki varētu izmēģināt šīs daļas, kā arī nolasīt fragmentus no fotogrāfu, ārstu un juristu liecībām. Janvārī-februārī telpa kļūst kā skatuve, kurā notiks pēdējā izrāde. Tas darbojas arī kā izstāde, tāpēc būs pieejams viss materiāls, uz kuru esmu skatījies, un pēdas par telpā notikušo, ieskaitot mēģinājumus, rekvizītus un kostīmus.

Vai skatītāji var iziet un iziet no izrādes?
Es strādāju ar domu, ka tas ir gadījums, kas turpinājās 16 gadus. Ja jūs sēdēsit tur visu dienu, jūs redzēsit ļoti spēcīgu tā versiju. Ja jūs tur sēdēsiet īsu brīdi, jūs iegūsit daļu no tā. Tas tiešām ir atkarīgs no jums kā auditorijas, jo es jūs neiesprostoju. Izstādes ideja ir tāda, ka atšķirībā no lugas jūs nekur neesat iestrēdzis. Durvis neaizveras. Šādi darbojas arī klasiskās izrādes, piemēram, Kathakali. Cilvēki uz brīdi paliek, iet prom un atgriežas. Kad cilvēks dodas skatīties mākslu, neviens nestāv un nesaka: “Šī ir ļoti laba glezna, un jums tā jāskatās 20 minūtes”.

Kāpēc jūs izlasījāt šo tiesas zāles drāmu kā plašāku identitātes definīciju izpēti?
Kā šajā brīdī nav iespējams domāt par identitāti? Tā ir reakcija uz laiku, kurā esam. Viss ir par to, kas ir. Vai jūs esat hinduists vai musulmanis? Uz ko jums ir pretenzijas? Kādās robežās jūs varat ieiet, pateicoties tam, kas jūs esat? Kā jūs varat lūgt ieiet kaut kur citur? Mani jau ilgu laiku ļoti interesē domāt par to, kas ir aktierspēle, jo tā ir ļoti īpaša lieta teātra kontekstā, bet, ja jūs domājat par to plašākā nozīmē, tai ir daudz seku. Kā cilvēks sevi izpilda? Kādu identitāti jūs atklājat, ja sakāt, ka “esmu pametis savu valsti un vēlos ierasties jūsu valstī?” Brīdī, kad esam jebkur, mums jāspēj pateikt, kas mēs esam, un tas tiek darīts ar Aadhar karte un visādas personas apliecības. Bhawal lieta ietver nozieguma vietu, bet tā ir arī ļoti Rashomon. Kļūt par sanyasi ir arī atteikšanās no sevis un savas identitātes; viņi pārklāj savu ķermeni ar pelniem, lai mazinātu viņu individualitāti. Interesanti, ka lietā ir reāla nāve, kā arī dziļi garīga un filozofiska nāve.

Jūsu teātris ievērojami atšķiras no jūsu vectēva Ebrahima Alkazi formas, bet vai viņš jūs ir kaut kādā veidā ietekmējis?
Patiesībā mans vectēvs ar mani tikai runāja par mākslu, kad es uzaugu. Tas bija ne tikai: “Ak, man patīk laba māksla”, bet arī tas, kas ir māksla un kas tai jādara, un kā lasīt attēlus. Viņš bija teātra režisors, viņam bija galerija, viņš ir arī fotogrāfiju kolekcionārs, un es esmu domājis par to saikni.

Izrāde notiks Mumbajas mākslas telpā, Pipewala ēkā, ceturtajā pasta joslā, Kolābā, Mumbajā, no 17. līdz 23. decembrim, no 16.00 līdz 19.00 un no 6. līdz 9. janvārim, no 14.00 līdz 17.00. Izstāde apskatāma no 18. decembra līdz 20. februārim. Kontakti: office@mumbaiartroom.org