Notiek lugas Jhalkari mēģinājums Mumbajā dzīvojošā teātra māksliniece Neha Singh aizrāvās ar Kanpūras Azeezun Bai, kurtizāni, kura 1857. gada sacelšanās laikā kļuva par brīvības cīnītāju. Katru reizi, kad viņa tiešsaistē meklēja Azeezun Bai, vārds Jhalkari Bai, kurš kalpoja Rani Laxmibai of Jhansi armijā , arī parādījās. Sākotnēji Singha sāka pētīt šos divus cīnītājus, jo viņa gribēja veidot lugu ar viņiem kā varoņiem. Tomēr, tā kā katra no šīm personībām bija jāizpēta plaši, viņa savai jaunākajai lugai izvēlējās Džalkari Bai, Laksmibai līdzīgo.
Jhalkari Bai kļuva par komandieri Rani Laxmibai armijā, neskatoties uz viņas kastu (viņa bija dalīta) un sociālekonomisko stāvokli. Vēl viens ļoti interesants aspekts bija tas, ka viņa bija karalienes ķermeņa dubultnieks. Karaliene un Jhalkari cienīja viens otru un dalījās savā aizraušanās strādāt kopīga mērķa sasniegšanai. Tas mani un manu komandu ļoti uzbudināja, saka Sings, kurš ir režisējis un producējis lugu Džalkari, kas 19. janvārī tiks iestudēta Overact Mumbajas Anderi.
Jhalkari salikšanas process bija ilgs. Dramaturgs Punarvasu, kurš ir arī komponējis un sarakstījis dziesmas lugai, veica sākotnējos pētījumus ar tādām grāmatām kā Mohandas Naimishrai Veerangana Jhalkari Bai. Kad bijām izsmēluši visus sekundāros pētījumus, devāmies uz Džansi uz nedēļu, lai veiktu intensīvākus pētījumus. Tur mēs intervējām Bundelkhandas universitātes vicekancleri, Hindi katedras vadītāju un doktorantūras studentus. Mēs tikāmies ar vairākiem vēsturniekiem un folkloras un tautas mūzikas ekspertiem, stāsta Singhs.
Viņi arī apmeklēja Jhalkari Bai mājas Bhojala ciematā, apmēram 12 km attālumā no Jhansi, un tikās ar viņas pēcnācējiem. No turienes mēs savācām daudz dalītu tautasdziesmu. Džansī mums izdevās iegūt Vrindavan Lal Verma ikoniskā literārā darba Jhansi ki Rani kopiju, saka Singhs un piebilst, ka tā izrādījās milzīga pieredze Punarvasu, Kritika Pande (kura atveido Jhalkari) un viņa pati. Atgriežoties Mumbajā, viņi mainīja scenāriju, pievienoja detaļas, kuras viņi bija palaiduši garām, un tautas mūziku, ko bija savākuši no Džansī un Bhojalas.
Singhs, kurš bija nesen iznākušās lentes liešanas direktors, uzskata, ka mūsu vēstures stāstu daudzskaitlis, kas diemžēl ir izdzēsti no akadēmiskajām mācību grāmatām, ir jāstāsta bērniem, lai viņi iegūtu holistiskāku attieksmi pret nacionālisma un patriotisma jēdzieniem. Viņa saka: 1857. gada sacelšanās un visa cīņa par neatkarību bija tautas cīņa, nevis tikai pie varas esošo cīņa. Tajā bija iesaistīti visu reliģiju, kastu, dzimumu, vecumu un valodu cilvēki. Bērniem tas ir jāzina un jānovērtē. Izrāde paredzēta skatītājiem, kas vecāki par septiņiem gadiem.
Kā teātra māksliniecei Singham bieži šķitis, ka trūkst labu sieviešu lomu. Iespējams, tāpēc, ka lielākā daļa teātra producentu, režisoru un rakstnieku ir vīrieši, un varbūt viņiem nav viegli izdomāt stāstus par sarežģītām sieviešu rakstzīmēm. Kad es nolēmu producēt lugas, bija skaidrs lēmums celt šīs interesantās un intriģējošās sieviešu rakstzīmes, saka Singhs, kurš agrāk bija režisējis, producējis un spēlējis Dohri Zindagi - lugā, kuras pamatā ir Vijaidana Detha stāsts, kas pēta homofobiju.
Viņa ir uzrakstījusi arī četras grāmatas bērniem ar nosaukumu The Wednesday Bazaar un Bela Misses Her Train (izdevējs Karadi Tales); Moongphali (sarkanais bruņurupucis) un nesen tas ir spēles laiks (Pratham Books). Tāpat kā teātrī un kino, mazākumtautību pārstāvība un maldināšana bērnu literatūrā ir acīmredzama. Man patīk rakstīt stāstus, kas lauž stereotipus par dzimumu, klasi, kastu un reliģiju. Filmā It's Playytime jauna meitene spēlē karaļa lomu, viņa saka. Viņa uzskata, ka rakstīšana bērniem ir izaicinājums, un, ja jūs kļūstat par sludinātāju, jums ir jābūt taupīgam ar vārdiem, neparedzamam, smieklīgam un lai Dievs jūs glābj.