'Kad mūzika skar tevi, tas ir skaistums darbībā'

Britu džeza saplūšanas ģitāras maestro Džons Maklaulins, 76 gadi, pateicas Amerikai par Mahavishnu orķestra panākumiem, draudzību ar Milesu Deivisu un uzvaru Grammy pagājušajā nedēļā

Britu džeza-fusion ģitāras maestro Džons Maklaulins izpildījumā

Jūs tikko noslēdzāt savu 54 gadus vecās muzikālās karjeras pēdējo turneju Ziemeļamerikā. Kas jums lika to nosaukt par dienu tūrisma ziņā?
Vecums. Es joprojām jūtos kā 28–29 gadus vecs, bet mans ķermenis man nepiekrīt. Veikt ekskursijas tagad man ir riskantāk, jo man rokā ir artrīts. Bet šajā nedēļas nogalē es turpināšu koncertēt kopā ar ceturto dimensiju, divi Mumbajā un viens Bangalorā. Vēlāk šogad esam uzaicināti uz Brazīliju uz dažām izrādēm - tas ir labi. Pēdējā ekskursijā bija vairāki motīvi. Viens no tiem bija Mahavishnu orķestra parādīšanās 1971. gadā. Tas bija ļoti liels notikums ASV. Mēs baudījām fenomenālus panākumus, un mūzikai bija ietekme, kas turpinās līdz pat šai dienai. Es domāju, kāpēc ne, jo orķestris bija liela daļa no manas dzīves un manas mūzikas. Amerika man ir bijusi fantastiska, un mana mūzikas dzīve ir balstīta uz amerikāņu mūziku-sākot ar blūza klausīšanos 11 gadu vecumā, beidzot ar ritma-n-blūza spēlēšanu un beidzot ar džezu. Es ierados tur 60. gados un spēlēju kopā ar Toniju Viljamsu, Milesu Deivisu, Veinu Šortu un visiem šiem cilvēkiem, kuri šobrīd ir mani vienaudži. Tātad, šai tūrei vajadzēja pateikt paldies Amerikai par visu, ko tā man ir darījusi.

Runājot par Milesu Deivisu, vai jūs domājat, ka jūs būtu izveidojis grupu, ja viņš jums to nebūtu teicis 1971. gadā?
Es būšu viņam mūžīgi pateicīgs. Viņš mani pastāvīgi iedvesmo, un viņš nāk sapņos un runā ar mani. (Mimics Davis) Džon, mēs ierakstīsim ceturtdien. Reiz es viņam uzrakstīju ģitāras koncerta otrās daļas atklāšanas melodiju, ka es uzstājos kopā ar Losandželosas Filharmonijas orķestri. Es liku trompetistam spēlēt to uz flīgelhorna, kas ir viens no Miles mīļākajiem instrumentiem. Es to ierakstīju, satiku viņu un nospēlēju viņam viņa viesnīcas istabā. Viņš sēdēja, ēdot salātus, un lente tika atskaņota lielā geto spridzinātājā. Viņš klausījās visas trīs kustības un tad teica: Jāni, tagad tu vari nomirt.

Un jūs pagājušajā nedēļā ieguvāt Grammy balvu par labāko improvizēto džeza solo, par Milesyond no sava albuma Live at Ronnie Scott’s. Apsveicu.
Paldies. Arī šis ir pilns aplis - Grammy komiteja izvēlējās šo dziesmu, godinot Milesu, kuru 1971. gadā ierakstīja Mahavishnu orķestris. Mēs to reanimējām un spēlējām pie Ronija Skota. Grammy mani patiešām iepriecināja, jo visi elementi no manas dzīves sanāca kopā - Miles, Mahavishnu, Ceturtā dimensija. Es nevarēju lūgt labāku kategoriju, un tas ir tik gods, ka viņi piešķīra šo improvizēto solo. Tā kā improvizācijā jūs esat tas, kas jūs esat, jūs nevarat paslēpties aiz notīm un esat tikai jūs pats.

Jūs esat teicis, ka mūzika ir veids, kā atbrīvoties, un ka jūs spēlējāt džezu, jo tas ir ceļš uz brīvību. Pirms jūs kļuvāt par Mahavishnu, no kā jūs gribējāt atbrīvoties?
Es pats, no mana garlaicīgā mazā es.

Kāpēc? Jūs spēlējāt kopā ar Milesu, traucaties kopā ar Džimiju Hendriksu, veidojot savu grupu.
Tas viss bija brīnišķīgi, un es esmu pateicīgs par šīm lietām. Bet no savas pieredzes mūzikā un meditācijās, ko es sāku pirms daudziem gadiem, es zinu, ka mums ir vēl viena puse, liels gars, kas ir mūsos visos, kas stāsta, ka jūs esat daļa no Visuma un tā ir daļa no jums. Šīs zināšanas maina dzīvi, taču mēs tās varam iegūt tikai tad, ja tās meklējam. Viss darbs, ko cilvēks veic meditācijā, ir paredzēts, lai jūs varētu uzlauzt virspusējās un smieklīgās domas, kas mūs pastāvīgi iebrūk. Mēs esam ārkārtīgi noslēpumaini un burvju pilni. Kāpēc tu ej uz koncertu? Es eju, lai mani notvertu šī persona, un lai viņi mani ieved savā pasaulē. Es atklāju sevi caur viņiem. Uz skatuves, ja jūs vienkārši spēlējat piezīmes, kam tas interesē? Ja tu domā, tu nespēlē. Ja jūs varat spēlēt, nedomājot kolektīvi, piedzīvot atbrīvošanos kā kolektīvam, šī pieredze ir vārdos. Ikviens intuitīvi zina, kad mūzika skar jūs - tas ir skaistums darbībā.

Vai jūs teiktu, ka garīgo zināšanu meklējumi jums izmaksāja Mahavishnu orķestra sākotnējo sastāvu 1973. gadā?
Tas, iespējams, ir viens iemesls. Ar savu jogu un meditāciju es gāju uz cita ceļa, un šie puiši (vijolnieks Džerijs Gudmens, Jans Hammers uz taustiņiem, basģitārists Riks Lairds un bundzinieks Bilijs Kobhems) dzēra, ballējās un tusēja kopā ar meitenēm. Pēc koncerta es gribētu iet mājās un dzert zāļu tēju, meditēt un iet gulēt. Es nelūdzu viņiem to darīt, bet nepārprotami bija sociāla šķelšanās, jo es nepiedalījos šajā dzīvesveidā. Es to darīju iepriekš, un es zināju, kā tas ir. Galu galā šķelšanās bija asa - gars bija atstājis ansambli.

Jūs esat runājis par drum-n-bass, slazdu un džungļiem, nenožēlojot šos žanrus. Vai jūs domājat, ka tie sasniedz vairāk cilvēku, jo tie ir diezgan viscerālas mūzikas formas?
Jā, un tas ir tāpēc, ka es klausos arī ar savu ķermeni. Esmu dzirdējis intelektuālu mūziku, un tā mani atstāj aukstu. Mūzikai jābūt totālai, tādai, kāda tā ir ar indiešu mūziku un džezu.

Ko tu ar to domā?
Indijas klasikā un džezā, kas ir būtiska abu kultūru sastāvdaļa, ir zināma fiziskums un jutekliskums. Es mīlu abas šīs formas, jo tas liek man vēlēties pārvietoties. Tajā pašā laikā tas neaizliedz intelektuālo un estētisko apmierinātību.

Vai jūs izveidosit to CD, par kuru nesen runājāt par ierakstīšanu - kurls, mēms un akls?
Jā, jo tagad esmu vecs un dažreiz stulbs. Man tomēr nepatīk domāt, kā tas CD skanētu.