Kāpēc indiešu teātrī uzplaukst solo iestudējumi

Solo aktieris uz skatuves ir viens un apzinās, ka katra acs siluetu pārpilnajā zālē ir - un tā būtu jātrenē - uz viņu.

Kāpēc indiešu teātrī uzplaukst solo iestudējumi

Neverbālā lugā ar nosaukumu UNSEEN aktieris Kalyanee Mulay, 26 gadi, uzkāpj uz skatuves ar krūšturi un riteņbraukšanas šortiem, uzvelk baltu biksīti, noskūst kājas, ar lenti mēra ķermeņa daļas, ieskaitot mēli, un pieskaras sevi, mēģinot kutināt un izjaukt tradicionālo kultūras asociāciju ar sievietes ķermeni. Izrādes pamatā ir Rabindranata Tagore rakstītā vēstule, atsaucoties uz aktīvistes Panditas Ramabai runu 1891. gadā, kurā viņš apgalvo, ka daba ir padarījusi sievietes fiziski un intelektuāli vājākas par vīriešiem. Viens no provokatīvākajiem un veiksmīgākajiem iestudējumiem ķēdē, unSEEN piedzīvoja daudzas pretrunas, kad tas pirmo reizi tika iestudēts 2012. gadā.

C Sharp C Blunt ieradās gadu vēlāk. Pallavi MD, 36 gadi, rada emociju mūzikas viedtālruņu lietotnei ar nosaukumu Shilpa, ko var izmantot auditorija. Cilvēki iesaka kādu teikumu vai rindiņu, viņa lūdz viņus izvēlēties savas balss saldumu, skaļumu, elastību un seksualitāti skalā no viena līdz 10. Pallavi izmanto savas klasiskās mūzikas apmācības gadus, lai dziedātu pēc publikas pasūtījuma. pievienoja iespējas vienlaikus mirkšķināt acis, vicināt rokas, pakratīt vidukli un pārklāt galvu ar plīvuru. Skatītājiem tas patīk, un tikai daži saprot, ka šis ir brīdis, kad viņi sēž uz priekšu un sāk saistīt sižeta dzimuma punktus.

Vēl pirms dažiem gadiem unSEEN un C Sharp C Blunt būtu viesojušies nišas auditorijā vai bijuši ierauti starp lielām grupu izrādēm. Tā vietā pagājušā gada decembrī viņi bija starp 14 lugām ekskluzīvā solo teātra festivālā. Pirmo reizi notikušais Ekaharya Performance Festival Tripunithura, Kerala, reaģēja uz neseno notikumu - solo teātra atjaunošanos Indijā. Uzmanība ir pievērsta soliem kā pašam žanram, saka solo diždāma Maija Krišna Rao, kuras dedzīgā Khol Do pamatā ir Manto stāsts par tēvu, kurš meklē savu meitu, kurš haosā vairākas reizes tiek izvarots. Partition, palīdzēja pārstartēt žanru 1993. gadā. Deli Nacionālajā drāmas skolā, kur Rao savulaik bija mācībspēks, ikgadējais teātris Bharat Rang Mahotsav (BRM) februārī arī atspoguļoja šīs izmaiņas. Skola saņēma rekordlielu individuālo pieteikumu skaitu un 10 ieguva.

tauriņš raksta attēlus un vārdus

Solos vienmēr ir bijusi daļa no Indijas uzstāšanās tradīcijām, taču, manuprāt, tās nebija tik apstiprinātas kā grupu uzstāšanās un tika uzskatītas par alternatīvu galvenajam. Grupas ideoloģija dominēja IPTA gados no 40. līdz 80. gadiem. Kopš 90. gadiem grupas uzturēšana kļuva sarežģīta. Iespējams, līdz ar liberalizāciju indivīdi sāka sniegties ārpus grupām. Tagad solo skaits ir palielinājies, tāpēc to aplūkošana kuratoriski ir vingrinājums, lai aplūkotu indivīda attīstību, saka teātra režisors Abhilash Pillai, Ekaharya kurators.

Solo aktieris uz skatuves ir viens un apzinās, ka katra acs siluetu pārpilnajā zālē ir - un tā būtu jātrenē - uz viņu. Lielākā daļa solo ilgst mazāk nekā stundu, bet daži ir tik gari kā filma. Tikai pārliecības spēks veiks izrādi. Deli bāzētā Mallika Taneja (31) satīra apsēstību ar sievietes izskatu, ierodoties apakšveļā un pakāpeniski apvienojot sevi vairākos T-kreklu, šortu, kleitu, šalles, zeķes un ķiveres slāņos, pirms jautāt, Kaisi lag rahi hoon main ? vietā Thoda Dhyaan Se. Viņa apraksta solo kā vienu no etaloniem, lai pārbaudītu aktiera spējas. Mulay to sauc par brīnišķīgu personības pārveidošanas un sevis atklāšanas veidu, jo, lai veiktu šāda veida darbu, ir jābūt ļoti neaizsargātam un atvērtam. Pallavi piebilst, ka nevar ļauties koncentrēšanās svārstībām, jo ​​uz skatuves nav neviena, kas mani izglābtu. Izpildītāji, kas stiepjas pāri saviem spēkiem un trūkumiem, arī nospiež skatuvi līdz tās robežām, veidojot vienas personas šovus gan personiskus, gan radikālus.

mazi koki priekšpagalmam

Pat izpildītāji, kas iet tradicionālo ceļu, lauž jaunu ceļu. 40 gadus vecā Patna bāzētā Ajay Kumar mēģina atdzīvināt katha-gaayan-vaachan-senu formu, kurā tautas stāstnieki stundām ilgi notur sapulces, stāstot viņiem stāstu, izmantojot dziesmas, stāstījumus un aktiermeistarību. Papildus tradicionālajiem stāstiem viņš ir sācis muzikāli deklamēt mūsdienu hindi dzejnieku dzejoļus, piemēram, Suryakant Tripathi ‘Nirala’, Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma un Bharatendu Harishchandra. BRM viņš mājīgajiem pūļiem izpildīja Meija Rī Mainu Kaa Se Kahunu, Vijaidana Dehtas stāstu par spoku, kurš iemīlas līgavā. Mana māksla stāv starp runu un dziesmu. Kad mēs pārejam no sarunas uz dziedāšanu? Kad mēs atkal sāksim runāt? Mēs pārvēršam stāstītāju un mirklī dziedātāju. Tur slēpjas jautrība. Kad esat apguvis šo stilu, varat pastāstīt jebkuru stāstu, saka Kumars.

Veterāni pārspēj jaunpienācējus uz solo skatuves. Naseeruddins Šahs uzstājas solo Einšteinā, Anupams Kers ceļo pa savu dzīvi, spēlējot sevi un cilvēkus, ar kuriem viņš gadu gaitā ir sastapies, autobiogrāfiskajā Kuča Bhi Ho Sakta Hai, bet Kolkatā bāzētā Sančajaita Bhattačarja kanalizē itāļu aktiera Frankas Rame garu. -aktīviste un Dario Fo sieva filmā “A Woman Alone”, stāsts par mājsaimnieci, kas ir sprūda prom no vīriešu slepkavības savā dzīvē. Seema Biswas nokļūst zem ādas atraitnei, kura tiek uzskatīta par mirušu un atstāta uz krematorijas uguns, lai iegūtu apziņu Anuradha Kapur režisētajā Jeevit ya Mrit.

Vēl viena plaši izrādīta izrāde ir Saag Meat, kurā Seema Pahwa gatavo tā paša nosaukuma jēra gaļas ēdienu, kamēr viņa tērzē par palīdzību mājsaimniecībā un, negribot, atklāj drūmo ļaunprātīgas izmantošanas stāstu. Divu gadu laikā zālēs, mājās un restorānos ir notikušas vairāk nekā 55 Saag Meat izrādes, un katra izrāde beidzas ar to, ka publika iedziļinās gaļā, ko aktieris gatavo uz skatuves. Solo vairojoties, ir lietderīgi - lai arī nejaušība -, ka Sanbietas Natakas Akadēmijas priekšsēdētāja amatā ir izvirzīts Tulsidas, Kabir, Vivekananda un Soordas solo biogrāfiju veterāns Shekhar Sen.

Aktiermākslas skolas savā mācību programmā iekļauj monoizrādes, taču pārpildīta zāle respektē tikai izveicīgo izpildītāju, it īpaši, ja tās atveido vairākas rakstzīmes. Jums ir jāizvelk visi triki no cepures, saka Taneja, kura ir spēlējusi lielos iestudējumos, piemēram, The Winter’s Tale ar Deli bāzēto Tadpole Repertory, pirms mēģināja uzmundrināt Thoda Dhyaan Se. Savukārt Mulay sadarbojās ar citu ekspertu, režisoru Višnupādu Bārvu, unSEEN.
Vecākie mākslinieki, joko viens režisors, mīl solo, jo nevēlas dalīties ar naudu. Tiesa, finanšu ieguldījumi šeit ir mazāki nekā grupās. Solos ļauj aktieriem plaši ceļot uz festivāliem un izrādēm metro un II un III līmeņa pilsētās, kā arī ārpus valsts. Arī estētiski solo var atdalīt proscēnija gramatiku, piemēram, īpašības, pastiprinātājus, mikrofonus un fokusa gaismas. Varētu arī pajokot, ka veiksmīga solo izveidei nepieciešami tikai divi cilvēki - viens, lai uzstātos, bet otrs, lai skatītos. Vieta var atšķirties no parka līdz gultai, un, kā parādīja Keralā dzīvojošais Vinu Džozefs, jebkurā vietā ir labi.

melns un dzeltens kāpurs ar baltiem tapas

Džozefs nedarbojās Tripunithura pils zālē, kur notika Ekaharya svētki. Ar balonu izkropļotu un izkropļotu ķermeni viņš prezentēja savu gabalu Dr Vikadan, Teātra klauns, kad skatītāji gāja un izgāja no citām izrādēm pa koridoriem, ap stūriem un pat virtuvē. Pēc decembrī notikušā skolēnu slaktiņa Pešavarā viņš no baloniem izgatavoja bērna marioneti un ar to uzstājās. Uzpampusi lelle nesaņēma ķermeņa formu, tā bija tikai radība, kas pārvietojās starp auditoriju. Dažreiz Džozefs sāka stāstīt par vardarbību pret bērniem, un citos gadījumos viņš stāvēja nekustīgi kā nekustīga skulptūra. Tas bija neverbāli un ļoti saistoši, bērni viņu mīlēja, stāsta Pillai.

Lielākā daļa solo aktieru izmanto mijiedarbību, kurā auditorija piedalās lugas radošajā procesā. Deli bāzētajā Džilmila Hajarikas filmā “Nogalināt vai nenogalināt” skatītāji var sarunāties ar nīcīgo vīrieti Mēdeju un nīdēju sievieti Hamletu, un, pēdējā brīdī, Eiripēdas apjukušā varone gatavojas nogalināt savu vīru Džeisons un bērni, viņi kļūst par kori, vienā balsī kliedzot, Hosh mein aa Medea.

Vai aktieru ambīcijas un ekonomiskā lejupslīde padarīs solo par dominējošo formu? Vai arī Indijas teātris atspoguļos līdzāspastāvēšanu, kāda redzama Edinburgas festivālā, kur solo un grupas piesaista vienādu pūli? Kāpēc jāsalīdzina? jautā Pillai, Svarīgi ir nevis atstāt malā solus. Galu galā, ja grupā dzirdat vienu balsi, dažreiz jūs dzirdat tikai šo balsi. Grupa ir arī nepieciešama, taču, lai neviens nebūtu ierobežots, vienādojumam ir jāmainās. Tikmēr Mulay gatavo vēl vienu solo šī gada beigās.