Visi ģimenes locekļi: teātra atgriešanās kopīgajā ģimenes sistēmā

Mahesh Elkunchwar Wada triloģija ir deviņas stundas ilga teātra atkāpe, kas izseko kopīgās ģimenes struktūras attīstību mūsu sabiedrībā.

Aizkaru zvans: Wada triloģija (Wada Chirebandi, Magna Talyakathi un Yugant) tiek iestudēta Ram Krishna More auditorijā Činčvadā, Mumbajā. (Avots: Rajesh Stephan)

Vile Parles Dinanath Mangeshkar Natyagriha zālē Mumbajā publika lēnām ieplūst. Iekšpusē ir vieta 900 cilvēkiem, un drīz šī vieta ir gandrīz pilnībā piepildīta. Viņi visi ir klāt, lai izbaudītu unikālu pieredzi-deviņu stundu garumā skatoties virkni lugu, kas iestudētas viena pret otru. Izrādes, kuru režisors ir Čandrakants Kulkarni, ir daļa no Wada triloģijas. Slavenā dramaturga Mahesh Elkunchwar rakstītā triloģija ietver klasisko Wada Chirebandi, kam seko otrā un trešā daļa, attiecīgi Magna Talyakathi un Yugant. 78 gadus vecajam dramaturgam, kurš tagad uzturas Nagpūrā, ir jāuzskaita arī tādas lugas kā Holi, kuru vēlāk Ketans Mehta pārveidoja par filmu; un, Party, satīra par pilsētas māksliniecisko eliti, kas bija Govind Nihalani turpinājums Ardh Satya.

Tomēr Netflix laikos gaidīt, ka publika skatīsies izrādes, ir riskanti, atzīst Kulkarni. Tomēr viņš bija pārliecināts, ka tas varētu notikt diezgan labi, jo daļēji paļāvās uz bagātīgo maratiešu tradīciju skatīties natakus. Viņš arī pievērsās idejas novitātei un tekstu vispārējai popularitātei. Elkunkvārs rakstīja Wada Chirebandi pirms 35 gadiem, taču luga joprojām tiek iestudēta kā atsevišķa valoda dažādās valodās pat šodien, saka Kulkarni.

1970. gados Wada Chirebandi, kas atrodas Wada (savrupmājā) Vidarbhas ciematā, stāsta par kopīgās ģimenes izjukšanu, stāstot par Dešpandes ģimeni. Tas sākas ar Sudhira ierašanos no Mumbajas piecas dienas pēc tēva nāves. Viņiem pievienojas sieva Anjali, un viņi paliks uz 13 dienu sēru periodu. Ģimenē ir viņa māte, vecmāmiņa, neprecēta māsa Prabha, vecākais brālis Bhaskar un viņa sieva un divi bērni. Stāsts ir saistīts ar attiecībām pēc tam, kad Sudhir norobežojas no jebkādas atbildības pret situāciju savas ģimenes mājās. Sabrukušā wada celtne kļūst par mainīgo laiku simbolu. Vada Chirenbandi pirmo reizi uz skatuves tika uzrādīta 1982. gadā, režisore Vijaya Mehta.

Īsā pārtraukumā, skatītāju biedre, Alka Kulkarni piemin, ka Wada Chirebandi skatījusies jau iepriekš. Bet tas viņu joprojām piesaista, jo tas atgādina redzētos laikus. Šie notikumi notika tik daudzās Maharaštras ģimenēs. Ģimenes locekļi, kas uzturas ciematā, uzskatīja, ka tiem, kas pārcēlušies uz dzīvi, finansiāli klājas labi, savukārt pilsētā dzīvojošie nesaprot ciemata dzīves situāciju un problēmas, saka Alka, kurai ir piecdesmit.

Saskaņā ar Mumbajā dzīvojošā dramaturga Ramu Ramanatana teikto, lugas patiesais spožums slēpjas tajā, kas notiek ārpus skatuves. Ar šo lugu Elkunkvārs pieskaras arī noteiktu tradīciju, patriarhāta un kastu mainīgās dinamikas bezjēdzībai. Viņš arī saka, ka dramaturgs varēja paredzēt migrācijas sekas no ciemata uz pilsētām, kā arī agrāro krīzi reģionā, par ko mēs šodien runājam.

Otrā no triloģijas, Magna Talyakathi jeb Dīķis, runā par mazpilsētu centieniem, noveau bagātības pieaugumu un sabiedrības vispārējo morālo degradāciju caur Bhaskar dēlu.

Kulkarni saka, ka 1995. gadā viņš bija pirmajā izrādes lasījumā Šrirama Lagū rezidencē: Kad es dzirdēju Magnu Talyakathi, man patika varoņu attīstība un es vēlējos to iestudēt. Bet Elkunkvaram bija viens nosacījums: lai viņš iestudētu abas daļas kopā, tikai ar nelielu pārtraukumu starp tām.

koka ar sarkaniem ziediem nosaukums

Kulkarni guva atbalstu Vijay Tendulkar, kurš tolaik vadīja Mumbajā bāzēto teātra grupu Awishkar, kas ir bijusi marathi eksperimentālā teātra centrā. Awishkar iesaistījās producēšanā, un, kamēr notika abu lugu mēģinājumi, Kulkarni saņēma ziņu no Elkunchwar, ka viņš ir uzrakstījis trešo daļu - Yugant.

(Avots: Rajesh Stephan)

Pirmo reizi visa triloģija tika iestudēta 1999. gadā kā eksperimentāls teātra gabals. Tā tika atklāta Ravindrā Natijā Mandirā Dadarā un tika iestudēta Mumbajā, Punā, Našikā un Nagpūrā.

Viņa lēmums vēlreiz iestudēt triloģiju, tagad, pēc visiem šiem gadiem, izriet arī no tās aktualitātes. Ja mana paaudze savienojas ar Wada Chirebandi, pašreizējā jauniešu raža uzskata, ka viņu bažas atspoguļojas Yugant, saka Kulkarni. 45 minūšu garā izrāde, kas lielā mērā sastāv no monoligiem un monologiem, Jugantam ir dystopiskā nākotnē. Tajā abi brālēni Abhajs un Parags, kuri jau ir 30 gadu vecumā, tiekas aci pret aci, cenšoties izprast savas saknes un pārvērtēt savus lēmumus.

Tomēr pašreizējā ražošana ir uzstādīta plašākā mērogā, un tāpēc to var uzskatīt par komerciālāku. Kulkarni saprot, ka izaicinājumi triloģijas iestudēšanai ir saistīti ar papildu problēmu - noturēt skatītāju uzmanību visas šīs stundas, un ir ierobežojis izrāžu skaitu līdz 12.

Tomēr triloģijas jaunums nebija apzināts dramaturga dizains. Savā piezīmē nesen iznākušajā grāmatā “Dayad”, kurā arhivēta triloģijas tapšana, Elkunchwar atzīst kritiku pret Magnu Talyakathi un Yugant, kā arī piebilst, ka abas lugas radās nevis no vēlmes pēc viltības, bet gan no viņa radošajiem padziļinājumiem. varoņi atteicās nomirt.

Patiesībā būtu godīgi teikt, ka daudzi skatītāji nāk nevis par Elkunchwar rakstiem, bet gan par aktieriem un par Kulkarni, kurš ir pazīstams vārds marathu komerciālajā teātrī. Slavenais Punē dzīvojošais teātra režisors Mohit Takalkar, kurš nesen ir izveidojis jaunu dokumentālo filmu par Elkunchwar, saka, ka Elkunchwar ir atzīts, bet nav populārs galvenajā plūsmā. Tas ir tāpēc, ka viņa lugas pievēršas tēmām, kas skatītājiem rada neērtības.

Faktori spēlē
* Mumbajā ir 12 līdz 15 auditorijas, lai iestudētu marathu komerciālās izrādes
* Marathi teātra gada apgrozījums 2015. gadā tika lēsts 15 miljonu rubļu apmērā
* Pilsēta katru gadu redz no 20 līdz 30 jauniem iestudējumiem
* Izrāde ir veiksmīga, ja tai gada laikā ir vairāk nekā 200 izrādes. Vecās lugas, piemēram, Vastraharan, tiek rādītas gadiem ilgi ar vairāk nekā 5000 šoviem