Visa pasaule ir skatuve: izstāde novērtē sociālpolitisko realitāti, izmantojot dažādus stāstījumus un mentālās kartes

Sarkana, pavedienam līdzīga līnija, kas apzīmē marginalizēto subalternu, caurvij hierarhiskās prakses ainavu Om Soorya triptihā Thin Red Line. Hazara mākslinieks Khadim Ali un Pakistānas Vasīms Ahmeds izmanto tradicionālos miniatūras stilus, lai runātu par karu un konfliktiem.

Gigi Scaria komforta zona

Izstādes Naratīvu kartogrāfija atklāšanā aktieris Nasers Abdulla ar brillēm uz deguna tilta skatījās pār Noora Ali Čagani jauktās tehnikas darbu Janamaz, iespējams, prātojot, kā stingrus terakotas ķieģeļus var pārvērst. elastīgs lūgšanu paklāja akrila audekls. Waswo X Waswo stāvēja blakus savām digitālajām izdrukām (melnbaltām fotogrāfijām uz ar roku krāsota arhīva papīra), kurā bija attēlots ferivals un bengāļu elku veidotāji Udaipurā, satraukti stāstot par to, kā viņa līdzstrādnieks Rajesh Soni ir iemācījies Waswo virves.

Citā stūrī, kas bija novietots uz dreboša statīva, komiksu rullītis Being Vulnerable, skatītāju otu dēļ trīsreiz nokrita. Daļa no Yogesh Ramkrishna jaunās sērijas Badlands, ar rokām apgleznotais oforts un akvatinta uz papīra ir papildināts ar dialogiem ielu slenga hindi valodā ar kļūdainiem ismiem: North-Easterners, Go to China; sievietes, ģērbieties pieticīgi, saudzējiet mūsu kultūru; laicīgie, dodieties uz Pakistānu. Ramkrishna ir viens no 16 dalībniekiem, kas demonstrē savus jaunākos darbus izstādē Deli Bikaner House, ko piedāvā Latitude 28.

Sarkana, pavedienam līdzīga līnija, kas apzīmē marginalizēto subalternu, caurvij hierarhiskās prakses ainavu Om Soorya triptihā Thin Red Line. Hazara mākslinieks Khadim Ali un Pakistānas Vasīms Ahmeds izmanto tradicionālos miniatūras stilus, lai runātu par karu un konfliktiem. Ahmeda darbā, kas ir daļa no viņa sērijas Mīti un realitāte, dieviete nēsā galvaskausu vītni, kas atgādina Kali, un viņai cauri iet lielgabals. Darbā bez nosaukuma fauni iemet ugunī Ali piederīgos hazaru vīrus. Mums ir sava loma tajā, kas šodien notiek visā pasaulē. Mākslinieku mērķis nav izdaiļot sienas, bet gan dokumentēt savu laiku, saka Goā dzīvojošais Raiens Abreu. Māksliniece Ketaki Sarpotdara, kura demonstrē savu darbu Neviens nezina, piekrīt: bez sociāliem un politiskiem komentāriem, manuprāt, nevar būt māksla.

cik plūmju veidu ir

Subrata Kumara Behera paradīzes elle

Krītoša ēka, ko tur kailu koka zari, ēka, kas balstās uz divu kūstošu ledāju kalnu virsotnēm, vai plūstošs caurules krāns, kas izstājas no dzīvokļa — Gigi Scaria pieciem akvareļiem Comfort Zone nav sākuma, vidus. vai beigas, bet ir stāstu daļas. Ēkas un braucieni, kas kustas pulksteņrādītāja virzienā un pretēji pulksteņrādītāja virzienam — kā zobrati ritenī, kas kustas rūpnīcas ražotnē — viņa videoinstalācijā Atrakciju parks. 2009. gada darbs komentē, kā lauku resursi tiek novirzīti lielo pilsētu vadīšanai. Peļņas nolūkos Kapitālistu programma pārdos 'attīstību' un 'reliģiju', bet neviens nevēlas risināt, kas notiks, teiksim, pēc 50 gadiem. Ir ūdens krīze un kalni tiek noslaucīti — lai arī jūs izmetat dabu, tā ir vienīgā, kas notur. Bez dabas nekas nevar darboties, saka Deli bāzētā Scaria.

Māksliniekiem palīgā nāk arī mīti. Pasaule mītam piegādā vēsturisku realitāti, un mīts savukārt piešķir šai realitātei dabisku tēlu, raksta Rolands Bārts grāmatā Mythologies (1957). Subrata Kumara Behera akvareļa diptihs Paradīzes elle rada mītu par futūristisku pasauli, kur lauvas ēd zāli un cilvēkiem tiek piešķirtas debesis vai elle, pamatojoties uz labu vai ļaunu. Tiesā ir Čingizhans, brāļi Raiti, Svētā Terēze, Alberts Einšteins, Stīvens Hokings, Ādolfs Hitlers, Mahatma Gandijs un Ābrahams Linkolns.

Alegoriskie oforti ir MS University of Baroda absolventu Sarpotdara un Abreu izvēlētais izteiksmes līdzeklis. Abreu darbus informē Gustava Dorē un Alfrēda Kubina alegoriskā māksla, Džordža Orvela romāns Dzīvnieku ferma (1945), ST Kolridžas dzejolis Senā jūrnieka laiks (1834), kara dokumentālās filmas un fotogrāfija. Sirreālā grafikas melnbaltā pieeja, kas palīdz radīt drūmo un grotesku, piesaistīja Abreu.

Ketaki Sarpotdara Neviens nezina;

Zīmējot no pagātnes meistariem, piemēram, Fransisko Goijas un Onorē-Viktorīna Daumira, žurnāla Punch un Panchatantra, Sarpotdara savos antropomorfajos lineārajos zīmējumos Nobody Knows auž fabulas kā metaforu. Toreiz (kad tika rakstīta Pančatantra) ēzeļi bija ēzeļi, taču pašreizējā politiskajā kontekstā ēzeļi var nebrūk kā ēzeļi. Neviens nezina, kurš uzvedas kā kuram. Es gribēju radīt šo noslēpumu, nesludinot, viņa saka.

Abreu dzīvnieku un cilvēku amalgama izspēlē tādas iezīmes kā krokodila pastāvīgā gatavība uzsist. Skeleta zirgs ir aizklāta atsauce uz vēsturisko Trojas zirgu un Trojas pilsētu un to, kas notiek Irākā un Sīrijā.

Chiaroscuro un sirreālie Abreu gravējumi uz vara plāksnes — rokas uz leju, kas ir viens no satriecošākiem izrādes gabaliem — ir filmai līdzīga, nekustīga, nekustīga kvalitāte, kas ievilks jūs savās tumšajās krokās un uzkavēsies. prātā ilgi. Bet mans darbs nav īpaši smags. Katram darbam ir jābūt noteiktai intensitātei, kas cilvēkam rada neērtības, viņš saka.

Izrāde būs skatāma līdz 14. aprīlim Bikaner House Deli