Ierobežota pieejamība: elites mākslas telpas, kas demokratizētas kā galerijas, muzeji darbojas tiešsaistē

Lai gan mākslas tirgu ir skāris ienākumu sarukums un pirkumu samazināšanās prioritāšu sarakstā, piekļuve tiešsaistes mākslai ir daudzkārt paplašinājusi auditoriju, saka nozares speciālisti.

'Fiziskā saskarne ir neaizstājams mākslas darbu patiesas novērtēšanas aspekts. Tomēr tiešsaistes domēns ļaus turpināt darījumus, jo īpaši ar mākslinieku aktīviem, kas viņam jau ir pazīstami. ” (Avots: Indijas muzeji)

Tā kā mākslas izstādes pārvietojas no galeriju sienām uz klēpjdatoru ekrāniem un izstādes iegūst tīmekļa semināru formu, šķiet, ka slavenais slēgtais mākslas loks ir pārkāpts, mākslai beidzot kļūstot pieejamākai.

Tie, kas kādreiz bija slēgtas durvis - galvenokārt tie, kuriem bija nauda, ​​lai ieguldītu naudu, vai ietekme, lai būtu daļa no ekskluzīvo viesu saraksta par to, kas ir sabiedrības locekļi - tagad ir globāli tiešsaistes pasākumi, kuros piedalās tūkstošiem mākslas entuziastu.

Pandēmija ir likusi ieinteresētajām personām domāt par citiem veidiem, kas nav privātas atvēršanas iespējas, lai sazinātos ar saviem patroniem, un internets ir bijis labs draugs.

Lai gan mākslas tirgu ir skāris ienākumu sarukums un pirkumu samazināšanās prioritāšu sarakstā, piekļuve tiešsaistes mākslai ir daudzkārt paplašinājusi auditoriju, saka nozares speciālisti.

Pēc Indijas mākslas gadatirgus direktora Jagdipa Jagpala teiktā, jaunais mijiedarbības veids ar mākslu ir pavēris iesaistīšanās iespējas ne tikai esošajiem patroniem un zinātājiem, bet arī tiem, kas varētu būt potenciālie mākslas entuziasti.

Jagpal teica, ka ir palielinājusies digitālā iesaistīšanās un aktivitātes.

Arvien vairāk kolekcionāru pierod pie tiešsaistes apskates telpām un izsolēm, savukārt mākslas entuziasti gūst labumu no satura daudzveidības, izstādēm, sarunām, sarunām, filmām un daudz ko citu, kas ir pieejams reāllaikā un tiek arhivēts galeriju un muzeju vietnēs un sociālo mediju platformas.

Arī mākslinieku profili saņem lielu trafiku, un auditorija izrāda lielāku apetīti, lai uzzinātu vairāk par viņu aizraujošo dzīvi un studijām, kuras viņi mīl un apbrīno, sacīja Jagpal.

Viņa piebilda, ka slēgšana un ierobežotā pakļaušanās ārpasaulei ir ļāvusi cilvēkiem arī aplūkot mākslu kā izklaides un terapijas līdzekli. Piemēram, DIY (do-it-yourself) māksla ir kļuvusi par tendenci, un gan bērni, gan pieaugušie demonstrē interesi un zinātkāri.

Lai gan tas viss ir tikai mazi soļi, lai paplašinātu auditoriju mākslā, tas, visticamāk, dos labumu nozarei pasaulē pēc Covid, sacīja Jagpal.

Pēdējo mēnešu laikā galerijas, muzeji, izsoļu nami, kā arī mākslinieki ir kļuvuši aktīvāki un redzamāki sociālo mediju platformās, piemēram, Facebook un Instagram, vienlaikus padarot viņu vietnes interaktīvākas.

To, ka mākslas pasaule pakāpeniski aptver pāreju uz tiešsaistes režīmu, var redzēt visā pasaulē.

Tas sākās ar starptautiskiem mākslas gadatirgiem, tostarp Art Basel Bāzeles un Honkongas izdevumiem, kā arī Frieze, Ņujorkā, atklājot tiešsaistes apskates telpas pēc tam, kad COVID-19 izplatības dēļ bija jāatceļ fiziskie notikumi.

Indijā galeristu, kuratoru un mākslinieku neskaidrība bija acīmredzama. Mākslas pasaule, šķiet, apklusa pirmajās pāris nedēļās pēc tam, kad martā tika paziņots par slēgšanu, līdz dažas ieinteresētās personas pārņēma vadību.

Viens no tiem bija Kiran Nadar mākslas muzejs (KNMA). Lai uzturētu sarunu par mākslu, KNMA izmantoja tās rīcībā esošos rīkus - sociālos medijus.

Tā rīkoja virkni intelektuāli stimulējošu vebināru, slavenu mākslinieku, kuratoru, fotogrāfu lekcijas un sarunas, piemēram, Nilimu Šeihu, Ranbiru Kaleku, Dejaņitu Singhu un Gajatri Sinhu. Bet tas ir arī nesis mākslu cilvēkiem mazāk sarežģītos, tomēr saistošos formātos - tur ir “uzmini mākslinieku”, krustvārdu mīklas un mīklas, soli pa solim gleznošana, kaligrāfija un amatniecības darbnīcas.

KNMA priekšsēdētājs Kirans Nadars sacīja, ka šāda “pastiprināta saskarsme ar mākslu tiešsaistē”, iespējams, izraisīs skatītājos zinātkāri un veicinās muzeju apmeklēšanas kultūru valstī.

Tiešsaistes piekļuve ļaus vairāk cilvēku piekļūt mākslai, kultūrai un muzejiem, un tādā veidā izraisīs zinātkāri. Ir vērts atzīmēt, ka Frieze Ņujorkā, kā arī Sidnejas biennāle šogad pandēmijas dēļ pārcēlās uz virtuālu formātu, un abiem ir bijusi salīdzinoši laba reakcija.

Tas, iespējams, ir nākotnes plāns, kur lielākā daļa iesaistīšanās ir digitāla, sacīja Nadars.

Piemēram, muzeja sociālo mediju kontā ir parādīta arī sērija “Art x Fashion”, kuras modes industrijā ir populāras sejas, runājot par to, kā māksla viņus vai viņu darbu ir iedvesmojusi.

Citas galerijas arī ievieš jauninājumus atbilstoši laikam.

Tāpat kā Deli bāzētā Vadehra mākslas galerija (VAG), kas uzsāka jaunu digitālo darbu VAG Fresh, tiešsaistes izstāžu sērija, kas tika rīkota viņu vietnē.

Saskaņā ar galerijas paziņojumu, projekts, kurā parādīti mākslinieki, tostarp Shailesh B R, Vicky Roy un Srimanti Saha, tika sasaukts ar mērķi atbalstīt VAG jaunākos māksliniekus. Tā arī novirza daļu ieņēmumu labdarības organizācijām un NVO, kas strādā, lai rehabilitētu Covid-19 skartos.

Protams, kaut kā trūkst.

Pēkšņa tiešsaistes piekļuves mākslai pastiprināšanās un sarunas par mākslu varētu būt demokratizējušas šo jomu, taču tas nekad nevar aizstāt nepieciešamību pēc fiziskas mijiedarbības ar mākslas darbu, sacīja kultūras teorētiķis un neatkarīgais kurators Ranjits Hoskote.

Tā (tiešsaistes piekļuve) aicina daudz vairāk cilvēku skatīties mākslu, reaģēt uz to un piedalīties forumā, kurā ir līdzīgi domājoši cilvēki, kuri vēlas uzzināt vairāk un uzzināt vairāk par mākslu un tās kontekstiem. Tā ir cerības pazīme.

Bet viņš nevar aizstāt faktisko fizisko pieredzi, saskaroties ar mākslas darbu, iesaistoties tā būtiskumā, tā ietekmē telpā, tā klātbūtnē, mērogā un detaļās.

Saskaņā ar Hoskotes, arī Dohas Mathafa Modernās mākslas muzeja padomnieces, skatīšanos tiešsaistē var piedāvāt tikai dažus faktiskos mijiedarbības ar mākslas darbu aspektus.

Mākslinieks Sudarshan Shetty piekrita.

Viņš teica, ka, lai gan internetu var izmantot kā mākslas veidošanas un izplatīšanas līdzekli, pastāv ierobežojumi.

Mums nevar būt tādi paši neaizmirstami pārsteiguma un epifānijas mirkļi, kādi mums rodas, nonākot kādā mākslas darbā negaidītā telpā vai pirmo reizi, tā sakot, miesā un asinīs, to paskaidrojot, skaidroja Hoskote.

No stingri uzņēmējdarbības viedokļa tiešsaistes piekļuve mākslai nopietniem pircējiem un kolekcionāriem ir tikai darījumu telpa, kas jāuztur dzīvs, ņemot vērā pandēmijas radīto finansiālo triecienu.

Saskaņā ar Artery India 2020. gada mākslas tirgus pārskatu, 2019-2020. Gada apgrozījums samazinājās līdz 559,7 miljoniem Rs salīdzinājumā ar iepriekšējā gada Rs. 696,7 miljoni.

Tiešsaistes tirdzniecība veidoja mazāk nekā vienu trešdaļu no kopējā apgrozījuma-pagājušajā gadā-137 miljonus rubļu. Un, lai gan digitālā klātbūtne ir palīdzējusi saglabāt redzamību tiem, kas pārdod mākslu, nākamajā fiskālajā gadā skaitļi nebūs labāki, sacīja mākslas informācijas un pārdošanas konsultants Arvinds Vijaymohans no Artery India.

Fiziskā saskarne ir neaizstājams mākslas darbu patiesas novērtēšanas aspekts. Tomēr tiešsaistes domēns ļaus turpināt darījumus, jo īpaši ar mākslinieku aktīviem, kas viņam jau ir pazīstami, un parakstiem, kurus kolekcionāri jau kādu laiku dzenā, sacīja Vijaimohans.

citrusaugļu un dārzeņu saraksts