Huseins nopelna vēlu sitāra maestro Panditu Ravi Šankara par Indijas klasiskās mūzikas celšanu uz skatuves. (Avots: Shruti Chakraborty) Kopš pagājušā gadsimta septiņdesmitajiem gadiem viņš ir sadarbojies ar tik daudzveidīgiem mūziķiem kā Džons Maklaulins, Mikijs Hārts un Bils Lasvels, veidojot žanru izaicinošus saplūšanas projektus. Tomēr tablas maestro Zakir Hussain nepatīk, ka viņu sauc par kodolsintēzes mūzikas karognesēju, kas, viņaprāt, Indijā pastāv jau tūkstoš gadus.
Ziemeļindijas klasiskā mūzika, ko izpilda ikviens, neatkarīgi no tā, vai tas ir Ravi Šankars, Vilajat Khans vai Bhimsens Džoši, patiesībā ir saplūšana. Sūfiju dzejnieku svēto Amiru Khusro tik ļoti uztvēra tempļos atskaņotā mūzika, ko sauca par haveli sangeet jeb prabandh gayaki. Tas bija tuvu dhrupad stilam. Viņu pārņēma mūzikas dvēseliskums un uzticība mūzikai pret dieviem un dievietēm, sacīja Huseins telefoniskajā intervijā no Mumbajas.
Pēc Huseina teiktā, garīgā mūzika Khusro atgādināja kaul un kalbana, kas bija sufiju dziedāšanas formas meditācijai, kas tagad pazīstama kā Qawwali. Viņš paņēma veidlapas no tempļiem, kauliem un kalbanām, sasaistīja tās kopā un nāca klajā ar mūzikas formu, kas tagad pazīstama kā khayal, ko izpilda visi Ziemeļindijas klasiskie mūziķi. Tātad, saplūšana sākās jau toreiz, piebilda Padmas Bušanas balvas saņēmēja, kura janvārī Haidarābādā sniegs solo koncertu, atzīmējot 50 gadu Taj Mahal tējas svinības.
Huseins nopelna vēlu sitāra maestro Panditu Ravi Šankara par Indijas klasiskās mūzikas celšanu uz skatuves. Kāds, piemēram, Ravi Šankars, aizveda to (indiešu klasisko mūziku) uz ārzemēm un radīja to, ko mēs tagad zinām, ka tas ir indiešu klasiskās mūzikas skatuves māksla, kas ir veids, kā uz skatuves izpildīt indiešu klasisko mūziku, jo tā bija paredzēta tikai pilīm, sacīja starptautiski slavenais mūziķis. kurš sāka koncertēt 12 gadu vecumā.
64 gadus vecais vīrietis arī uzskata, ka digitālie mediji palīdz Indijas klasiskajai mūzikai sasniegt plašāku auditoriju. (Avots: IANS) Mūziķis septembra sākumā izdeva dzīvu albumu ar nosaukumu Distant Kin, kurā iekļauta Indijas klasiskās un ķeltu mūzikas sadarbība. Husains sacīja, ka Skotijas mūziķu atskaņotā mūzika viņam atgādināja melodijas, kuras viņš bērnībā bija dzirdējis dargahā Mumbajas Mahimas apkaimē, kur gājiena grupa spēlēja tādus instrumentus kā dūdas, Pešavari šenai, Rietumu pasaules ragus, Rietumu lamatas un bļoda rāmja bungā.
Ierodoties Skotijā, es lūdzu mūziķus atskaņot ķeltu mūziku. Dziesmas, kuras viņi sāka spēlēt, es biju dzirdējis kā deviņus vai desmit gadus vecs. Izrādās, ka pirms 150 gadiem britu armijā pierobežas zemē bija abu valstu mūziķi, kas tika uzņemti grupā vai Lielbritānijas armijas maršējošajā grupā.
Kur shehnai spēlētāji, dhol spēlētāji, dhakis… viņi atskaņoja mūziku vai gāja garām armijai, un, kad viņi apmetās, viņiem bija ievārījuma sesijas. Viņi mācīja viens otram skotu, īru un Bretaņu (mūzika)… Tajā bija pakistānieši, Maharaštriāņi, pandžabi. Bija pārsteidzoši redzēt 150 gadus veco mūziku šajā telpā, sacīja Huseins.
sīki gari, izdilis melni bugs
64 gadus vecais vīrietis arī uzskata, ka digitālie mediji palīdz Indijas klasiskajai mūzikai sasniegt plašāku auditoriju. Indijas klasiskā mūzika nav milzīgs pārdevējs, ja runa ir par CD vai DVD. Jūs pārdodat 20 000 līdz 30 000 eksemplāru, nevis miljonus… Kad tā (mūzika) ir digitālajos plašsaziņas līdzekļos, tā nesamazina pārdošanas apjomu. Kaut kas līdzīgs YouTube audio un videoklipiem, kuriem ir 200 000–300 000 hitu, ir lieliski… iTunes, Facebook vai jebkurā vietā, tas tikai rada mūzikas redzamību.
Huseins tikmēr ar nepacietību gaida savu tiešraidi. Man interesanti ir tas, ka tad, kad es pirmo reizi reklamēju Taj Tea, tas bija Agrā ar skatu uz Tadžiku. Mēs bijām tikai tabla un es, un pēc 40 gadiem, kad es došos uz Haidarabādu, tā būs tikai tā tabula un es. Citiem vārdiem sakot, tā ir tā pati vizuālā un tā pati atmiņa no ceļa atpakaļ; un tas man ir emocionāli, viņš teica.