Kā Mumbajā dzīvojošais teātra režisors apkopo reālus stāstus par cilvēkiem, kuri ir slēgti

Sapans Sarans pēc intervēšanas ar vairāk nekā 50 cilvēkiem konceptualizēja virkni rakstzīmju, lai saprastu slēgšanas slēptos aspektus.

Aizraujošākā un izaicinošākā projekta daļa ir tā, ka mēs visi dzīvojam laikā, ko dokumentējam. Tas nozīmēja, ka aktieri, tāpat kā visi citi, arī nodarbojas ar savu realitāti, saka Sarāna

Kad valstī tika paziņots par slēgšanu, Vasuda Gehlota bija tieši tur, kur viņa vēlējās atrasties. Dzīvojot kopā ar savu draugu viņa dzīvoklī Mumbajā, viņas ģimenes Udaipurā nepieejamā vietā, viņa svētlaimīgajā pirmajā nedēļā stāsta kamerai: Mere liye toh perfect lockdown hai. Dažas dienas vēlāk viņa uzraksta pirmo stāstu, un viņai ir pirmais strīds ar partneri. Laika gaitā Gehlot sāk bālēt. Viņa saka kamerai: Dienas beigās, jā, vienkārši ghar nahi hai…

ātri augoši augsti liesi koki

Viņa ir izrādes tiešsaistes izrāžu sērijas varone ar nosaukumu 21 Din, 20 Raat, bet Gehlot nav iztēles auglis. Mumbajā dzīvojošais teātra praktiķis Sapans Sarans pēc vairāk nekā 50 cilvēku aptaujāšanas konceptualizēja viņu un virkni citu varoņu, lai izprastu vienu no slēpšanas slēptajiem aspektiem-emocionālo ietekmi uz indivīdiem. 2018. gadā Sāra bija līdzautore Velsas Nacionālā teātra iestudējumam “Sisters”, kas tapis pēc intervijām ar Āzijas sievietēm no Velsas un Indijas.

Covid-19, 21 Din, 20 Raat dēļ visā pasaulē ir slēgti teātri, kas atspoguļo teātra aktieru centienus izveidot izrādi mainītā laikā. Izrādi var apskatīt vietnē 21Din20Raat. Intervijā pa e-pastu Sarana, Tamaasha teātra līdzdibinātāja un 21 Din, 20 Raat rakstniece/režisore, apspriež lugu:

Vai aiz projekta slēpās kāds personisks sprūda, lai saprastu citu cilvēku emocijas slēgšanas laikā?

Mans tēvs, kuram ir 68 gadi, nejauši apmeklēja mani, un slēgšana nozīmēja, ka viņš tagad būs ar mani. Viņš ietilpst augsta riska kategorijā. Tur sākās emocionālā murrāšana. Līdz brīdim, kad oficiāli tika paziņots par slēgšanu, visi mani draugi un radinieki pastāvīgi izteica bailes, šaubas, vēlmes, jautājumus - ne ar empīriskām, ne loģiskām atbildēm. Patiesībā tie bija filozofiski jautājumi, kas dziļi iesakņojušies emocijās.

Visapkārt notika daudz politiskas, statistiskas un zinātniskas dokumentācijas. Tomēr nebija pietiekami daudz emocionālu dokumentu. Tāpēc mēs ar Sunilu Šanbagu (līdzdibinātājs Tamaasha teātris, projekta vadītājs 21 Din, 20 Raat) jutām nepieciešamību to darīt.

Kur jūs atradāt savus galvenos varoņus?

Es pētīju vienkāršus jautājumus, piemēram, “Cik atšķirīgi jūs risināt nāves ideju, kas neizbēgami saistīta ar šo vīrusu, kad jums ir 65 un 22 gadi?”

Precīzāk, rakstnieka varoni, kuru atveido Sudhir Pandey, iedvesmojuši vairāki mani pazīstami akadēmiķi/rakstnieki. Šis varonis kļuva par viņa epizožu filozofisko mugurkaulu. Viņš varēja uzdot pamatjautājumus par eksistenci. Kalpone, kuru atveido Šilpa Sanē, pārstāv neatkarīgās sievietes no milzīgajiem Mumbajas strādnieku slāņiem-pārdzīvojušas, atšķirībā no vidusšķiras kolēģēm. Baņķieri atveidojošā Niša Dara pati ir Kašmiras pilsēta, un tur ir smalka, bet svarīga norāde, ka viņa uztraucas par situāciju savā dzimtenē. Viņa pirmo reizi spēj sazināties ar slēgšanu Kašmirā tīri personīgā un emocionālā līmenī. Es arī sazinājos ar radiniekiem savā ciematā Radžastānā. Tie bija svarīgi pārdzīvojumi. Daži cilvēki tika intervēti noteiktā laika periodā, lai izsekotu viņu pārejošajām emocijām un domām.

Pastāstiet mums savu pieredzi, strādājot par tālsatiksmes teātra veidotāju.

Mēs atklājām savu procesu, ejot līdzi. Tagad es zinu aptuveni sešus posmus: izpēte, rakstīšana, režija, uzņemšana, rediģēšana un augšupielāde. Parasti es rakstu epizodi, kuru vada Sunils (Šanbags). Mēs apspriežam tekstu un fotografēšanas pieeju. Tad es nosūtu scenāriju aktieriem. Režija konceptuāli ir strādājusi šim projektam. Aktieriem ir jāsaprot lielākā ideja un neizteiktā doma.

Sākumā mēs nosūtījām aktieriem dažas atsauces uz kameras leņķiem/scenogrāfiju. Tad aktieri pārņēma. Nagešs Bhosale atrada vietu uz savas terases un padarīja to līdzīgu ciemata mājai. Ajeetam bija jāmeklē stūri savā mājā, un Manjiri bija jāizveido pagaidu pooja istaba. Tas ir brīnišķīgi, ka lielākā daļa teātra aktieru uzreiz no visas sirds saprot projekta nozīmi. Satyam Sai ir rediģējis sēriju vietnē Adobe Premiere. Mēs nolēmām rediģēt līdz minimumam, lai saglabātu mūsu pašu neapstrādāto pašu ierakstīto kadru garu.

Kādi bija izaicinājumi un žagas šajā procesā?

Aizraujošākā un izaicinošākā projekta daļa ir tā, ka mēs visi dzīvojam laikā, ko dokumentējam. Tas nozīmēja, ka aktieri, tāpat kā visi citi, arī nodarbojas ar savu realitāti. Kādam ir šaurs logs, lai šautu - divas stundas dienā, kamēr Kailašs Vagmare atrodas savā ciematā Džalnā, zemā telefona tīkla zonā. Un kāda radinieka COVID-19 tests ir pozitīvs.

Jutīgums ir galvenais. Ir svarīgi saprast, ka tas ir cilvēku projekts, nevis komerciāls darbs. Tāpat kā mūsu teātrī, mēs nolēmām strādāt ar to, kas mums ir, un izmantot to vislabāk.

Viens no teātra būtiskajiem elementiem ir tuvums - starp māksliniekiem un starp māksliniekiem un skatītājiem. Kā jūs to atrisinājāt 21 Din?

Es godīgi domāju, ka šis projekts nebūtu bijis iespējams, ja mēs savā galvā mēģinātu izveidot teātra tiešsaistes versiju. Tā vietā 21 Din konceptualizāciju vadīja dziļa vēlme dokumentēt. Es domāju, ka tas, par ko projekts organiski attīstījās, bija sava veida dokumentālā fantastika. Tāpat kā dokumentālās filmas, arī mūs interesēja “reālā” dzīve, koncentrējoties uz cilvēku iekšējo dzīvi. Es jutu, ja man būtu brīvība izdomāt, tad es varētu radīt personāžus, kas iemieso vairāku “īstu” cilvēku domas un idejas.

Visā pasaulē teātris cīnās ar mainītajiem sabiedrības noteikumiem, kad pulcēšanās kādu laiku tiks atturēta. Vai 21 Din ir treileris jaunajam teātrim, ko mēs varam redzēt?

Pirms dažām dienām Deli bāzētā teātra režisore Amiteša Grovera sociālajā tīklā Facebook kopīgoja ziņu par teātri Taivānā, kas pašlaik darbojas. Tas manā sejā izraisīja smaidu. Lai gan tiešsaistē notiek milzīgs darbs, mans prāts patiesībā tiecas virzīties uz bezsaistes eksperimentiem. Ungārijas orķestris, kas pārraidīja koncertus no automašīnām. Ielas Apvienotajā Karalistē, kas izveda cilvēkus dejot, un tos visus novieto sociālās distances marķieri. Šie ir mani eksperimenti. Kad atkāpjos, lai nopirktu pārtikas preces, es šķērsoju maidanu un nevaru nedomāt, kāds brīnišķīgs posms tas ir. Apkārt atvērta telpa
pie ēkām visās četrās pusēs.

21 Din nav tas teātris, ko mēs redzēsim. Tomēr tā ir mākslinieciska cilvēka emociju dokumentācija, ko radījuši teātra praktiķi unikālā cilvēces vēsturē.