Populārākas Posts
Kā jauns audiovizuāls projekts liek skatītājiem redzēt dzeju atšķirīgi
Mākslinieks Gauravs Ogale piedāvā izklaides un teātra līdzstrādniekus nepārtrauktai dzejas sērijai, grāmatu lasīšanai un izrunātam vārdam
Mumbajā dzīvojošā Ogale, kura strādājusi arī par vizuālo dizaineri kultūras un akadēmiskajos projektos, šī gada aprīlī uzsāka šo sēriju bez nosaukuma savā Instagram kontā (@patranimacchi) Dzeja un podkastus šajā pandēmijas gadā ir kļuvuši par labākajiem balzāmiem nemierīgajiem prātiem. Jaunais mākslinieka Gaurava Ogales (29) projekts seko šim virzienam, bet pievieno vārdiem vizuālu izskatu, radot jaunu veidu, kā piedzīvot dzeju, izrunātus vārdus un grāmatu lasījumus.
Mumbajā dzīvojošā Ogale, kas strādājusi arī par vizuālo dizaineri kultūras un akadēmiskajos projektos, šī gada aprīlī uzsāka šo sēriju bez nosaukuma savā Instagram kontā (@patranimacchi), sadarbojoties ar dažiem labākajiem Indijas izklaides un teātra nosaukumiem, piemēram kā aktieri Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi un Kalki Koechlin. Viņu vidū ir arī runātā vārda dzejniece Rabija Kapūra un vislabāk pārdotais autors Manu Pillai.
gara brūna blaktis ar spārniem
Katrs stāstītājs atnes grāmatas izrakstu, atskaņu vai haiku, ko Ogale pārvērš mierīgos audiovizuālos ierakstos, no kuriem daudzi ir mazāki par minūti. Es vienmēr esmu gribējis izveidot “mirgot un palaist garām” veida vizuālu sēriju, kas ne vienmēr stāsta stāstu, bet tā ir kā doma, kas izteikta ar vizuāliem līdzekļiem. Un mūsdienās es jūtu, ka īsāki stāstījumi ar mums runā vieglāk, saka Ogale.
Skatiet šo ziņu Instagram
Ziņa, kuru kopīgoja Gauravs Ogale (@patranimacchi) 2020. gada 17. jūnijā plkst. 21:46 PDT
Mākslinieks iepriekš ir bijis mākslas rezidenču un izstāžu daļa Sunaparantā, Goa Mākslas centrā; un Ultra laboratorija Kasablankā. Un, lai gan viņš iepriekš ir strādājis pie vairākiem sadarbības projektiem, pašreizējais, viņaprāt, ir īpašs. Sērija sākās ar to, ka teātra aktrise un režisore Šīna Halīda atgādināja par savām tikšanās reizēm ar degunradzi senā laika Bandras fotostudijā. Ogale to vizualizēja ar līniju zīmējumiem, vintage fotogrāfijām un pilsētas kartēm, kas visas bija paredzētas, lai iespaidotu skatītājus ar saldu nostalģijas smaržu. Viņš saka: man patīk arhīvi. Es atrodu vientuļniekus personīgajos arhīvos, tāpēc šis gabals ir dzimis no šīs sajūtas.
Nostalģija ir raksturīga Ogales stilam, kas veidota un veidota no vairākiem kultūras avotiem. 2019. Instagram ieraksts nekavējoties iekaroja daudzu sirdis, kuri bija pārgājuši uz braukšanas pakalpojumu ērtībām un aukstumu.
Pat ja citos skaņdarbos klausīšanās pieredzes pamatā nav atmiņas, vizuālā apstrāde turpinās, piemēram, aktiera un autora Lizas Rejas trīsdaļīgajā lasījumā ar nosaukumu River Place, kas sākas ar izrakstu no viņas 2019. gada grāmatas, Netālu no kaula. Rejam runājot par sevis atrašanu, kad dzīve tevi izmaina bez brīdinājuma, Ogale atsaucas uz dabiskiem attēliem, piemēram, naivusu un magoņu, kas izkaisa ziedlapiņas. Rejs saka, ka Gauravs ir vizuāls dzejnieks, un, tā kā es runāju vārdos, tā bija skaista sadarbība. Mani arī interesēja redzēt, kā viņš interpretēs īsos gabalus. Tas ir skaists veids, kā izplatīt pašizpausmes burvību.
Kadrs no Dhoop ar Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale. Vizuālie materiāli ir slāņu veidā, piemēram, iespiesti ziedi, kas ielīmēti dienasgrāmatā ar caurspīdīgām lapām. Sarežģītākais no tiem, iespējams, ir tas, kurā Manu Pillai lasa izrakstu no viņa grāmatas “Ziloņkaula tronis” (2016), kas sākas ar Vasko Da Gama ierašanos Kalikūtā. Vizualizācijā dominē Da Gama zinošā acs, kas veidota no arhīva gleznas un ierāmēta portugāļu azulejos. Ogale stāsta, ka, konceptualizējot to, viņš vēlējies attēlot cilvēka redzējumu, kurš uzņēmies šo ceļojumu.
maza melna cieta apvalka kļūda
Pašlaik notiekošais seriāls paliek bez nosaukuma, taču radītājs saka, ka viņa auditorija to ir nosaukusi par vārdiem x vizuāliem materiāliem un mikro filmām. Līdz šim ir astoņi amati, un tuvākajās nedēļās gaidāms vairāk. Līdzīgi kā stāstītājiem, arī sadarbības projekts attiecas arī uz mūziku. Turku tautas mūzikas komponista Özgür Baba darbs tiek izmantots, lai pavadītu dervišu pasauli aktiera Arunodaja Singha skaņdarbam. Tāpat vācu arfists Zainabs Lakss piepilda klusumu Reja lasījumā. Sadarbības garā stāstījumi un mūzika projektam ir atnākuši brīvprātīgi, un Ogale novēro, ka šī radošās kopienas gaidāmā gaisotne ir bijusi šī pandēmijas laikā.
Skatiet šo ziņu InstagramZiņa, kuru kopīgoja Gauravs Ogale (@patranimacchi) 2020. gada 7. jūnijā plkst. 01:32 PDT
Faktiski pandēmijas humanitārā krīze, kas Indijā ir bijusi apgrūtināta viesstrādnieku forma, ir priekšmets Rajkummar Rao lasījumam par hindi dzejoli, ko sarakstījis televīzijas aktieris Paritosh Tripathi. Dzejnieka, picas piegādātāja un būvstrādnieka nožēlojamā situācija ir šī dzejoļa pamatā, rūpīgi vizualizēts ar Ogales liriskajiem līniju zīmējumiem un sajaukts ar pilsētas skaņām. Dzejolis beidzas ar spēcīgu noti, lūdzot klausītājiem izdarīt atšķirīgu izvēli no ierastajām. Šo izvēli var attiecināt arī uz nākotni, kad digitālās platformās piedzīvosim dzeju, grāmatu lasīšanu un izrunātu vārdu, pat ja puristi tam nepiekrīt. Neatkarīgi no debatēm tas joprojām liecina, ka Lielās pandēmijas projektam ne vienmēr ir jābūt megakontinentālam e-koncertam, bet tas var būt līnijas zīmējums vai divi.