Indijā cilvēki aplaudē, kad citi tev aplaudē ārā: K S Radhakrishnan

Viņš bija viens no retajiem indiešu māksliniekiem, kurš astoņdesmito gadu sākumā palīdzēja atgriezt skulptūras uzmanības centrā. Šeit ir tete-a-tete ar K S Radhakrishnan.

KS Radhakrishnan (Avots: Tashi Tobgyal)

Viņš bija viens no retajiem indiešu māksliniekiem, kurš astoņdesmito gadu sākumā palīdzēja atgriezt skulptūras uzmanības centrā. Tas bija medijs, kuru K S. Radhakrishnan bija atklājis sev pēc tam, kad viņš bija ceļojis no Kottayam ciemata uz Santiniketan. Četras desmitgades vēlāk viņa darbos ir atklātas telpas no Kalikutas Indijā līdz Kotinjakai Francijā. Šajā intervijā 60 gadus vecais mākslinieks stāsta par savu izstādi Mapping with Figures: The Evolving Art of KS Radhakrishnan Bangalore Modernās mākslas galerijā, kā Santiniketan ietekmēja viņa darbu, Ramkinkara Baija un Musui mantojumu un Maija, viņa mūžīgās iedvesmas. Izvilkumi:

70. gados, kad bijāt Santiniketanas students, jūs reti attēlojāt cilvēka ķermeni kopumā. Kā salīdzināt šo posmu ar tagadni, kad skaitļi ir pilnīgs veselums?
Toreiz biju pievienojies Santiniketan un atradu savu valodu mākslā. Izkropļojumi bija meklējumi, lai aplūkotu cilvēka ķermeņa pamatus, bija jāiemācās, no kā deformēties. Šī perioda beigās organiskie fragmenti pārvērtās par ģeometriskām struktūrām, elastīgiem ķermeņiem un pat figūru kopumu. Tas bija dabisks evolūcijas process. Šajā izstādē mēs cenšamies izsekot šim procesam. Starp jaunākajiem darbiem ir trīs monumentālas Musui un Maijas skulptūras ar nosaukumu Behroopi. Šajā gadījumā tie ir papēži virs galvas. Tas attēlo sava veida ceļojumu, kuru jūs uzņematies paaugstināt.

Kopš 90. gadu beigām Musui, jaunais Santhal zēns, kuru jūs pirmo reizi satikāt Santiniketānā 1977. gadā, ir palicis pie jums. Viņš ir jūsu pastāvīgais varonis. Kas jūs viņā piesaistīja?
Kad es pirmo reizi satiku viņu ceļmalā, viņš lūdza maizi. Nevarētu to gaidīt, bet viņa sejā bija smaids. Es viņam pajautāju, vai viņš atnāks man uz modeli, un viņš piekrita. Es viņam samaksāju 2. Rs. Pēc dažām stundām viņš bija atgriezies, galvu noskuvis. Es biju atradis savu Musui. Viņš kļuva par paraugu daudziem citiem universitātes pilsētiņas iedzīvotājiem. Es biju veikusi viņa figūras izpēti, kas bija pārāk liela, lai to varētu nēsāt līdzi, kad izbraucu no Santiniketanas uz Deli. Tāpēc es nocērtu skulptūrai galvu un nesu galvu līdzi. Deviņdesmito gadu vidū es pievērsos tam, kad strādāju pie rikšotāja skulptūras. Es atdzīvināju Musui, viņa ķermeni no šī galvas fragmenta. Kopš tā laika viņš ir pieņēmis dažādas identitātes - no Jēzus līdz velnam, Nataraju un daudz ko citu, taču viņa smaids nekad nepazūd. Es sazinājos ar Musui līdz 2010. gadam, kad viņš nomira.

Jūs attīstījāt arī viņa sieviešu alter ego, Maija. Cik svarīgi bija viņai būt?
Maija piedzima no Musui ribas. Viņa nav viņa spoguļattēls, bet gan pavadonis, kas viņu papildina. Kopā viņi pārstāv katru vīrieti un sievieti. Gadu gaitā viņu ķermenis ir mainīts neskaitāmas reizes, tie ir kļuvuši trausli, viņu kustības ir kļuvušas šķidras, gandrīz kā bez kauliem.

Daudzos jūsu darbos ir personiskas atsauces, atmiņas par Keralu-laternas, nojumes ar dakstiņiem, laivas. Vai tā ir māja, kuras jums pietrūkst? Vai sērija “Cilvēka kaste” par migrāciju šajā ziņā ir arī autobiogrāfiska?
Tas viss nāk no personīgajām atmiņām par manu bērnību Keralā, redzēto un, iespējams, lietām, kas lēnām pazūd. Daudz mākslas nāk no personīgās pieredzes un ir atbilde uz to, ko mākslinieks redz vai ietekmē. Jūs varat teikt, ka “Cilvēka kaste” ir balstīta uz manu ceļojumu, sākot no Keralas līdz Santiniketānai līdz Deli. Pirmais no tiem tika veikts 1998. gadā. Tas attēloja daudz mazu figūru, kas lidoja uz mazas kastītes virsmas. Kastīte arī kļuva par puslodi, figūras lidojot uz ziemeļiem.

mango veidi pasaulē

Kas lika jums ceļot no Kottayam uz Santiniketan? Lielākā daļa mākslinieku Dienvidindijā šajās dienās vienmēr dodas uz Madrasas Mākslas koledžu.
Jā, tā bija norma. Arī es biju mēģinājis, bet man šķiet, ka tolaik Madrasas skolā bija aizspriedumi pret malajiešu māksliniekiem. Protams, Santiniketan tradīcija man piedāvāja daudz vairāk enerģijas. Renesanse Bengālijā bija vienkārši neparasta. Tā bija iestāde, ko izveidoja (Rabindranath) Tagore par dažiem ideāliem. Nākot no Kottayam, tā bija vieta, ar kuru es varētu sazināties vairāk; mēs mācījāmies tieši no dabas. Es atklāju milzīgas brīvdabas skulptūras, strādājot ar tādiem izcilniekiem kā Ramkinkar Baij un Sarbari Roy Chowdhury.

Kādas bija jūsu pirmās mākslas nodarbības?
Es ķēros pie gleznošanas, kad man vēl bija astoņi gadi, iedvesmojoties no tēvoča PN Narajanana Kutija. Viņš agrāk strādāja Raja Ravi Varma mākslas stilā. Es tur strādāju līdz 18 gadu vecumam, kad sapratu, ka ir ierobežojumi attiecībā uz to, kur tas mani varētu aizvest. Toreiz es pārcēlos uz Santiniketānu. Es sāku strādāt ar tādiem materiāliem kā Parīzes māls un ģipsis un sapratu, ka mans temperaments ir vairāk tendēts uz skulptūrām, nevis uz glezniecību, es varu izgrebt akmeni un šajā procesā atklāt formu, kas paslēpta iekšpusē. Arī šeit es atklāju bronzu.

Vai jums šķiet ironiski, ka tieši jūsu starptautiskie panākumi deviņdesmitajos gados lika cilvēkiem Indijā paskatīties uz jūsu darbu jaunā gaismā?
Kad 1993. gadā Parīzē tika atvērts mans sols Centre des bords de Marne, toreizējais Indijas vēstnieks Francijā, kurš bija ieradies uz atklāšanu, teica, ka tas ir viens no lielākajiem Indijas tēlnieka Parīzē. Es zināju, ka ir bijis daudz vairāk, bet atsaucība bija iepriecinoša. Indijā cilvēki aplaudē, kad citi tevi aplaudē ārā. Es arī ieguvu zināmu ekspozīciju, izmantojot Prabudhas Dasguptas fotogrāfijas, ar kurām man bija ļoti īpašas attiecības. Viņš fotografēja manas skulptūras gandrīz 30 gadus - no 1987. gada, kad fotografēja manas mazās bronzas Mumbajā, līdz darbam, ko es darīju Khirki ciematā Deli 1990. gadā, un sērijai ‘Kviešu lauks Obson Vilē Francijā’ 1991. gadā.

Jūs 2012. gadā veidojāt Ramkinkara Baija retrospekciju NGMA. Cik izaicinošs tas bija?
Izrādes atklāšanā KG Subramanyan sniedza interesantu paziņojumu. Viņš teica, ka Ramkinkara darbu izrādes kūrēšana ir jebkura mākslas vēsturnieka murgs, ņemot vērā, ka dokumentācijas ziņā ir tik maz darāmā. Tas nemaz nebija viegli. Viss, no kā patiešām varēja paļauties, bija izstādes Santiniketanā, ko organizēja piecdesmito un sešdesmito gadu studenti. Pats Ramkinkars dažas gleznas ir parakstījis daudz vēlāk, tāpēc šajā frontē ir daudz neskaidrību. Tāpat Ramkinkars ļoti liberāli šķīrās no sava darba, tāpēc daudzi no viņiem izgāja no studijas bez ierakstīšanas. Toreiz tirdzniecība vispār neradīja bažas. Ramkinkars izmantoja savas gleznas, lai novērstu ūdens noplūdi viņa mājā, viņš vairākkārt krāsoja audeklus, jo brīžiem nevarēja atļauties jaunu audeklu. Dažas viņa gleznas ir veidotas uz džutas auduma un gultas veļas. Viņš pats bija iestāde.

Cik daudz no viņa un Roja Čovderija jūs redzat savā darbā?
Vairāk nekā jebkas cits es ceru, ka mana māksla atspoguļo tādas attiecības, kādas viņiem bija ar savu mākslu; šo attiecību pamata jutīgumu mākslinieks dalās ar savu darbu. Tas ir savienojums, kas jāizveido starp veidotāju un to, kas tiek izgatavots. Tas ir bīstami, ja tas tiek apšaubīts. Mūsdienās mākslinieki tikai paraksta un idejas. Tajos laikos pat pirksta nospiedums uz darba nozīmētu, ka tas ir mākslinieka.

dažādu veidu kaktusu telpaugi

Jūs esat viens no retajiem savas paaudzes māksliniekiem, kas veic daudz publisku darbu brīvā dabā. Jūs esat ziedojis daudzus no tiem, tostarp mantojuma kolonnu piecu sajūtu dārzā Deli.
Es nolēmu paturēt naudu lielam sabiedriskajam darbam. Ja Baijs varēja izveidot tik daudz no tiem, es jutu, ka arī es. Es gribēju pārnest viņa mantojumu. Turklāt Indijā mēs neredzam daudzus publiskos darbus; šis ir mans mēģinājums ķerties klāt. Tieši tāpēc, lai izvairītos no ārējo prasību ierobežojumiem, es nolēmu palikt brīvs un kā ziedojumus mest tikai publiskās skulptūras. Tā kā viņi man nemaksāja, es varētu palikt neatkarīgs visā projektā. Šobrīd es taisu divus no tiem - vienu promenādei pie Mandovi upes Panjimā; sēdēs liels portāls kā bezcerīgs Musui. Un vēl viens Behroopi manai dzimtajai pilsētai Kottayam.