Prieks un dusmas līdzsvarā: Lorēnas O’Gradija māksla

O’Gradijs dzimis Bostonā, Jamaikas imigrantu otrā meita. Viņa uzauga Roksberijā, nesen iebraukušo melnādaino, īru un ebreju iedzīvotāju apkaimē, kas atrodas tikai kvartālu attālumā no Bostonas publiskās bibliotēkas galvenās filiāles un Tēlotājmākslas muzeja.

Foto, ko nodrošina Bruklinas muzejs; Džonatans Dorado parāda instalācijas skatu, Lorēna O'Gradija: abi/Un, ar viņas jaukto rasu matu video, starp Frederika Baznīcas un Tomasa Koula ainavām, piektais stāvs, Bruklinas muzejs Ņujorkā. Aptauja muzejā izstaro lielu sašutumu, pat ja tā atrod skaistumu un spēku dažādās identitātēs. (Bruklinas muzejs; Džonatans Dorado, izmantojot The New York Times)

Rakstījis Holands Koters

Pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados daži no mums lietoja narkotikas, sajauca dzimumus un izvēlējās globālās reliģijas, lai atbrīvotos no tā, ko mēs uzskatījām par Rietumu stila bināro domāšanu, pasaules uzskatu, kas balstīts uz stingri turētiem labiem, sliktiem, pareiziem un nepareiziem pretstatiem. : balts pret melnu, taisns pret geju, mēs pret viņiem. Piecas desmitgades vēlāk šāda domāšana joprojām valda sarkanzilā tautā, kas padara Lorēnas O’Gradijas karjeras retrospektīvu Bruklinas muzejā par nozīmīgu korekcijas notikumu.

Māksliniece izrāda savu pretestību vai nu/vai pašas izstādes nosaukumā: Lorēna O’Gradija: abi/un. Tā kā ilgstošas ​​karjeras laikā-viņai tagad ir 86 gadi-viņa savu mākslu ir konsekventi veidojusi pēc cita modeļa, kas ir viens no līdzsvarotiem pāru un turpinājumu pāriem: personiskais un politiskais; mājas un pasaule; dusmas un prieks; rokmūžīgas idejas un viegls formāls pieskāriens.

Lai gan izrādes organizatori - Katrīna Morisa, muzeja vecākā kuratore; rakstniece Aruna D’Souza; un kuratore Asistente Ženē-Darija Stranda-ir sapinušas savu mākslu pa vairākām galerijām četros stāvos, mēs šeit neesam grāvēju valstī. Lielāko daļu šīs aptaujas, iespējams, varētu saspiest pāris pārnēsājamos čemodānos. Lielākā daļa no viņas galvenajiem darbiem bija vienreizējas izrādes, kas tagad saglabājas kā fotogrāfijas un ar roku rakstītas piezīmes.

Rakstīšana ir svarīgs viņas darba elements. Viņas agrākais projekts, kas datēts ar 1977. gadu un iezīmē vizuālās mākslinieces debiju, ir kolāžu-dzejoļu kopums, kas sastāv no frāzēm, kas izgrieztas no The New York Times numuriem. Viņu klātbūtne, kā arī arhīva materiālu gadījumi-dzeltenīgi burti, saraksti, diagrammas, paziņojumi-padara izrādi par palēnināšanos, šķiedrvielām bagātu maltīti pēc pandēmijas gada, dodot priekšroku acīm.

dažādu zivju veidu attēli

Un viņas māksla ir teksturētas personīgās vēstures produkts, kurā ir dažas taisnas līnijas. O’Gradijs dzimis Bostonā, Jamaikas imigrantu otrā meita. Viņa uzauga Roksberijā, nesen iebraukušo melnādaino, īru un ebreju iedzīvotāju apkaimē, kas atrodas tikai kvartālu attālumā no Bostonas publiskās bibliotēkas galvenās filiāles un Tēlotājmākslas muzeja. Bērnībā O’Gradijs daudz laika pavadīja abos, agri interesējoties par literatūru.

Gareta Bredlija un Modernās mākslas muzeja sniegtā fotogrāfija; Roberts Gerhards rāda ainu no Lime Kiln Club Field Day, 1914. gada neiznākušās filmas, kas izvilkta Gareta Bredlija Amerikā, viņas četru ekrānu videoinstalācija Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Moradā atrodas Bredlija izstrādātā videoinstalācija, kas atjauno klusus un ievērojamus brīžus 20. gadsimta sākuma melnādainajā dzīvē. (Garets Bredlijs un Modernās mākslas muzejs; Roberts Gerhards, izmantojot The New York Times).

Pēc koledžas absolvēšanas, kur viņa studēja ekonomiku un valodas, viņa uzsāka epizodiski uz rakstīšanu orientētu karjeru. Viņa strādāja par pētnieci un tulkotāju Vašingtonas Darba departamentā, pēc tam pārcēlās uz Eiropu, lai sāktu romānu. Septiņdesmito gadu sākumā viņa bija Ņujorkā, sniedzot roka recenzijas The Village Voice un pasniedzot kursus par Dada un sirreālistu rakstīšanu Vizuālās mākslas skolā. Viņas bija skaidri un/un dzīve, kurai 1977. gadā viņa pievienoja mākslas darbu.

Tas sākās gandrīz nejauši. Pēc medicīniskās procedūras tajā gadā viņa pateicās savam ārstam, uzdāvinot mājās gatavotu valentīnu: daudzlapu kolāžu-frāzes dzejoli, kuru viņa izgriezusi no svētdienas New York Times. Tad sev sešu nākamo mēnešu laikā viņa izveidoja divus desmitus. Trīs no oriģināliem atrodas ceturtā stāva Elizabetes A. Sakleras Feministiskās mākslas centrā, kur ir instalēta lielākā daļa izrādes. Šajā kontekstā tie šķiet simboliski par dzīvi, kas līdz šim pati bija interešu un ietekmju kolāža.

Nākamais loģiskais solis bija iepazīstināt sevi ar profesionālo ainu. Viņa saskārās ar de facto segregācijas līmeņiem. Pārsvarā baltajai mainstream mākslas pasaulei nebija laika viņai kā pašaprakstītai Karību jūras reģiona afroamerikānei. Mazajā, cieši adītā, galvenokārt vīriešu melnās mākslas pasaulē viņai kā sievietei bija maz vietas. Baltās, vidējās klases feministu mākslas kustība ļāva ienākt, bet turēja viņu rokas stiepiena attālumā.

izplatīti dzīvnieki tropu lietus mežos

Raksturīgi, ka viņas atbilde bija izsvītrot, nevis atkāpties, un viņa to darīja, izmantojot mākslu: partizānu stila izrādes Mlle Bourgeoise Noire (Miss Black Middle Class) personāžā, novecojošā, bet satriecošā un mutiskā skaistuma karalienē, kas bija ģērbusies halātā. sašūtas no formāliem baltiem cimdiem un atklāti, neaicināti, parādījās publiskos mākslas pasākumos.

Tādā veidā 1980. gadā viņa avarēja Manhetenas galerijā Just Above Midtown, kurā bija melnādains saraksts, un kliedza, ka melnajai mākslai ir jāuzņemas lielāks risks! Pēc tam viņa parādījās, atklājot pilnīgi balto performanču mākslas izstādi Jaunajā muzejā, kur apstrīdēja iestādes apgalvojumu par alternatīvu telpu un paziņoja, ka iebrukums ir nenovēršams.

Brūlinas šovā ir redzama Mlle Bourgeoise Noire balto cimdu kleita, kā arī fotogrāfiju sērija, kas dokumentē viņas izskatu jaunajā muzejā. Izstarojot lielu sašutumu un viltīgu humoru, šie nu jau klasiskie melnādaino feministisko kosmosa prasmju žesti jūtas vairākus gadus pirms sava laika, tāpat kā otrs nozīmīgs izrādes darbs pēc pāris gadiem.

1983. gadā, kad kolēģe feministiskajā kustībā pateica, ka avangarda mākslai nav nekāda sakara ar melnādainajiem, O’Gradijs nolēma pierādīt pretējo, piedaloties afroamerikāņu dienas parādē Hārlemā. Par izrādes gabalu ar nosaukumu Māksla ... viņa nolīga pludiņu un izpildītājus, kas uz tā brauca, katrs nesot tukšu, apzeltītu attēla rāmi. Kad pludiņš pacēlās augšup pa Adama Kleitona Pauela jaunākā bulvāri, izpildītāji nokāpa uz ielas un aicināja skatītājus pozēt fotogrāfijām rāmjos, lai tos pārvērstu mākslā. Gabals bija hit. Cilvēki, kuri uztaisīja savus portretus, bija pārpilni - jūs to varat redzēt fotoattēlos. (Un tas joprojām ir hīts: tas iedvesmoja videoklipu, ko veidoja 2020. gada Baidena-Harisa kampaņa.)

Arī O’Gradijs bija uz pludiņa un smaidīja, vērojot šo ļoti publisko konceptuālās mākslas darbu. Tomēr mans mīļākais no viņas priekšnesumiem ir datēts ar gadu iepriekš un bija privāts. Ar nosaukumu “Upes, pirmais melnraksts” vai “Sieviete sarkanā krāsā” tas ir sava veida daļēji autobiogrāfisks svētceļnieka progress. Iestudēts vasaras dienā, attālā Centrālparka nostūrī, gabals simboliski atveido ainas no mākslinieka dzīves. Aktieris, viss ģērbies baltā krāsā, spēlē savu atturīgo, nevainojamo māti; cits spēlē O’Gradiju kā sapņainu, grāmatvedīgu bērnu. Un māksliniece, tērpusies kaislīgi sarkanā krāsā, spēlē versiju par savu mainīgo pieaugušo. Tiek ieviestas traumas - romantiski zaudējumi, politiskas sadursmes, pat izvarošana -, bet stāstījums, kas ritēja kā viduslaiku noslēpumaina luga un tika iemūžināts 48 krāsu fotogrāfijās, beidzas ar rituālu izbraucienu pa dziedinošiem ūdeņiem un miera stāvokli.

Ģimene ir šī mākslinieka atkārtota tēma. Un Miscegenated Family Album (1980/1994), iespējams, viņas pazīstamākais darbs, sastāv no diviem attēliem, kuros redzami divi no tiem: karaliene Nefertiti un viņas bērni, kas attēloti 18. dinastijas skulptūrās, un O'Gradija vecākā māsa Devona, kura nomira 1962. gadā, atstājot bērnus, kā redzams ģimenes fotogrāfijās.

kāda veida dzīvnieki ir putni

Eksponēts muzeja trešā stāva Senās Ēģiptes mākslas galerijās, gabals ir meditācija par cilvēku savienojumiem-māsu, mātes stāvokli, novecošanos-laika gaitā. Bet tas attiecas arī uz nezūdošu rasisma vēsturi: Rietumu vēsturnieki tradicionāli uzskatīja seno ēģiptiešu kultūru par pārāk klasisku/baltu, lai būtu Āfrikas, un pārāk afrikāņu/melno, lai būtu eiropeiska. O’Gradija un viņas birasuālā Jamaikas-Bostonas ģimene ir iedalīta līdzīgā neizpratnē, palikusi peldoša starp identitātēm-afroamerikāņiem, amerikāņiem, afroamerikāņiem un Karību jūras reģioniem-, neiesaistoties nevienā pasaulē vai pasaulē.

Fakts, ka viņi piedalās visās šajās identitātēs un ka tas ir viņu skaistuma un spēka avots, šķiet, ir vēstījums par izrādes vienīgo videoklipu Ainava (rietumu/puslode), kas tapis 2010./2011. Video, kas uzstādīts Amerikas mākslas galerijās piektajā stāvā un atrodas starp grandiozām, zemi sagrābjošām Frederika Baznīcas un Tomasa Koula Jaunās pasaules skatu gleznām, vispirms izskatās kā nepārtraukts blīvu, šalcošu zaļumu attēls. Patiesībā tas ir tuvplāns O’Gradija jaukto rasu matiem, lai aizgūtu D’Souza aprakstu katalogā. Tā kā toņi un krāsas ir tumšas un gaišas, un to faktūras ir saritinātas un taisnas, tas ir iemiesots piemērs abiem un.

Līdztekus retrospekcijas līdzkuratoram, D’Souza ir arī Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973-2019 redaktors, kura ir mākslinieka rakstu grāmata, kuru pagājušajā gadā publicēja Duke University. Tas ir absorbējošs lasījums no vāka līdz vākam, nav pārsteigums, ņemot vērā mākslinieka saknes literatūrā. Un tā satura datumi un Bruklinas darbu datumi gandrīz sakrīt, izņemot izrādes jaunāko gabalu.

Ar nosaukumu “Jaunās personas paziņojums” (izrādes gaidāmas!) Un datēts ar 2020. gadu, tā ir fotogrāfiju sērija, kurā attēlota pati māksliniece bruņinieka maldā, kas pilnībā-patiešām, nemanāmi-ietverta viduslaiku stila bruņu tērpā. stāvs. Vai bruņas liecina par gatavību kaujai vai pašaizsardzības atkāpšanos? Jūs to redzat un domājat par konkistadoru (slikti), līdz pamanāt miniatūru palmu (labu), kas dīgst no ķiveres, kas liecina par viņas Karību jūras/Jamaikas mantojumu. Precīzas nozīmes, tāpat kā solītās izrādes, vēl nav atklātas. Bet nepārprotami, ka kaut kas ir/un ir uz augšu, iecerēts ar morālo asumu, asprātību un humāno galanti, kas vienmēr ir iezīmējusi šī mākslinieka standartu šajā jomā.