Kapila Vatsyayan (1928-2020): 'Māksla viņai bija dzīves izpausme'

Vatsjajans atklātu katras mākslas tradīcijas būtību un redzētu to mūsdienīguma gaismā.

Kapila Vatsyayan nomira trešdienas sākumā savā dzīvesvietā. Viņai bija 91. (fails)

Zinātnieks, iestāžu veidotājs, kultūras matriarhs - Kapila Vatsjajana bija pazīstama ar savām intīmajām zināšanām par Indijas klasisko deju un iedzimto spēju adīt literatūru un mākslu tās estētiskajā izpratnē. Indiras Gandija Nacionālā mākslas centra (IGNCA), Ņūdeli, dibinātājdirektorei Vatsjajanai 2011. gadā tika piešķirta Padma Vibhushan. Rajya Sabha deputāte un birokrāte viņai palīdzēja virzīt politiku, kas ietekmēja Indijas deju. Vatsjajana mirusi trešdienas sākumā savā dzīvesvietā. Viņai bija 91 gads.

Dzimusi Deli, viņa bija otrais bērns saviem vecākiem Ramam Lālam un Satjavati. Vatsjajana māte, hindi rakstniece, palīdzēja viņai iemācīties dejot no astoņu gadu vecuma. Viņas vecākais brālis Keshavs Maliks bija dzejnieks, bet jaunākais brālis Subhašs Maliks - kultūras antropologs. Tādējādi Vatsjajans uzauga vidē, kas audzināja rakstniekus un domātājus.

Vatsyayan mācījās deju pie guru, tostarp Kathak maestro Acchan Maharaj, Pandit Birju Maharaj tēvs; Bharatanatjam eksponents Meenakshi Sundaram Pillai; un vēlāk no Rukmini Devi Arundale mācekļa Lalita. Viņa iemācījās arī citas deju formas, tostarp Manipuri un Odissi.

Pēc maģistra grāda angļu valodā Deli universitātē viņa devās uz ASV augstākās studijās. Tieši tur viņa tika pakļauta mūsdienu deju tehnikai un literatūras studijām, un, lasot Upanišadas un kultūras filozofus, piemēram, Anandu Komarasvāmiju, viņa sāka saprast deju kā pašapziņas veidu. Pēc tam viņa atgriezās Indijā un ieguva doktora grādu BHU pie zinātnieces Vasudevas Šarānas Agarvalas, kas palīdzēja nostiprināt viņas pamatus sanskritā, indoloģijā un arheoloģijā. 1956. gadā viņa apprecējās ar hindi rakstnieku S H Vatsyayan, bet vēlāk viņi izšķīrās.

Vatsjajans atklātu katras mākslas tradīcijas būtību un redzētu to mūsdienīguma gaismā. Tas vainagojās ar viņas grāmatu Klasiskā indiešu deja literatūrā un mākslā (Sangeet Natak Akademi, 2007). Šī grāmata daudziem rakstniekiem parādītu ceļu, lai saprastu, kā rasa bija ne tikai noskaņojums un emocijas, bet arī esības stāvoklis, un kā to saprast, bija jāiedziļinās literatūrā, tēlniecībā, glezniecībā, mūzikā un teātrī. Daudzi deju zinātnieki visā Dienvidaustrumāzijā izmantotu viņas pieeju, lai izprastu savas deju formas Taizemē, Mjanmā, Kambodžā un Indonēzijā.

Viņa sniedza tādiem rakstniekiem kā es trīsdimensiju skatu uz mākslu. Astoņdesmito gadu beigās doktora grāda iegūšanas laikā man nebija izpratnes par daudziem Indijas klasiskās dejas aspektiem. Viņa man palīdzēja saprast Natiju Šastru, sacīja deju vēsturnieks un kritiķis Sunils Kothari.

IGNCA viņa kopā ar vācu mākslas vēstures zinātnieku T. S. Maksvelu iedomājās Mati Ghara kā galerijas telpas koncepciju. Trīs nozīmīgas izstādes (Kham, Akara, Kaal, no 1986. līdz 1991. gadam), kurās tika aplūkots laiks un telpa dažādās civilizācijās, disciplīnās un tekstos, novietoja iestādi kultūras kartē.

Māksla viņai vienmēr bija dzīves izpausme. IGNCA viņa atveda zinātniekus no visurienes, viņi bija ne tikai mākslinieki, bet arī filozofi un zinātnieki. Tas bija dinamisks laiks, kad viņa vadīja iestādi, sacīja Sahapedia izpilddirektore Sudha Gopalakrishnan, kura ar viņu strādāja deviņdesmito gadu beigās.

Vatsyayan nebija spēcīgs, spēcīgs un apņēmības pilns izcilības. Viņa ietekmēja daudzas zināšanu iestādes, tostarp Tibetas studiju centrālo universitāti, Kultūras resursu un apmācības centru un Indijas Starptautisko centru, kur viņa bija pilnvarnieku padomē.

Rajejevs Lokans, bijušais Ņūdeli Modernās mākslas galerijas direktors, sacīja, ka Vatsjajans vienlīdz labi pārņēma tradīcijas un laikmetīgumu. Viņai tas bija turpinājums, viņš teica.

Kā dejotāji mēs viņu uzskatījām par zinātnieci, bet viņai patika, ka viņu uzskatīja par dejotāju. Nevienam citam nav viņas stipendijas vai filozofiskās žēlastības. Viņa bija ašraja, lietussargs, kas mūs ēnoja un baroja, sacīja Bharatanatyam dejotāja Leela Samsona.